Lluis
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HISTORIA DE UN LADRILLO En 2018 cuando Ventura Pons se propuso abrir nuevamente el Cine Las Vegas, debido a los años que estaba sin funcionar, se tuvieron que realizar numerosas reformas. En la sala principal en uno de sus laterales un operario descubrió un ladrillo en el que se podían leer unas anotaciones de una persona que había trabajado en la obra de la primera construcción de la sala de cine en 1964. Su nombre era Juan Domínguez natural de Morón de la Frontera. A partir de este hallazgo me propuse encontrar al protagonista de esta historia. Escribí a Estrella Roldán del gabinete de prensa del ayuntamiento de Morón y Estrella me puso en contacto con Javier Manchado Muñoz del archivo municipal de Morón de la Frontera y después de varios intentos finalmente encontraron a Juan y el portal digital de Morón de la Frontera recogió la noticia. Puede leer la entrevista que le hizo Esther García redactora del portal digital de Morón de la Frontera. |
HISTÒRIA D'UN TOTXO L'any 2018 quan Ventura Pons es va proposar obrir novament el Cinema Las Vegas, a causa dels anys que estava sense funcionar, es van haver de fer nombroses reformes. A la sala principal en un dels seus laterals un operari va descobrir un totxo on es podien llegir unes anotacions d'una persona que havia treballat a l'obra de la primera construcció de la sala de cinema l'any 1964. El seu nom era Juan Domínguez natural de Morón de la Frontera. A partir d'aquesta troballa em vaig proposar de trobar el protagonista d'aquesta història. Vaig escriure a Estrella Roldán del gabinet de premsa de l'ajuntament de Moron i Estrella em va posar en contacte amb Javier Manchado Muñoz de l'arxiu municipal de Morón de la Frontera i després de diversos intents finalment van trobar Juan i el portal digital de Morón de la Frontera va recollir la notícia. Podeu llegir l'entrevista que li va fer Esther García redactora del portal digital de Morón de la Frontera. |
El ladrillo hallado en el lateral de la sala principal del Cine Las Vegas
El totxo trobat al lateral de la sala principal del Cinema Las Vegas
Juan Domínguez a la edad de 18 años y la foto de la derecha a los 74 años.
Juan Domínguez a l'edat de 18 anys i la foto de la dreta quan tenia 74 anys.
ENTREVISTA realizada por Esther García
Son muchos los moronenses que, por aquello de la falta de trabajo o tener que buscar un mejor futuro, en algún momento de sus vidas han tenido que emigrar lejos de su tierra. Algunos de ellos lo hicieron, como tantos otros andaluces, a Cataluña. Otros, a las Baleares. De todos estos casos, hay algunos que han tenido suerte y han podido volver a su hogar, a la ciudad del Gallo. Sin embargo, otros, ya sea por motivos laborales o familiares (ya que incluso algunos han formado sus familias en sus nuevos sitios de residencia) se han quedado en esas otras ciudades. Esta nueva sección que hoy estrenamos está dedicada a conocer las historias de esos moronenses ‘expatriados’.
La primera historia que vamos a conocer es la de Juan Domínguez, un moronense de 74 años que emigró con 18 años a Cataluña, en concreto a Figueres, donde estuvo durante un año (1964) trabajando en un poco de esto y aquello, pero, sobre todo, en la construcción del cine Las Vegas, dónde dejó buena cuenta de su presencia allí al dejar grabado su nombre y el de nuestra ciudad en uno de los ladrillos de aquel edificio (hecho que ha conocido este medio gracias a Lluis Benejam, de Figueres).
PREGUNTA: ¿Qué le motivó a irse?
RESPUESTA: Estaba trabajando aquí. Tuve unas palabritas con el jefe y “no aguantaba”. Entonces, fui una mañana, preparé la maleta y por la tarde fui a pedir la cuenta. Y yo ya me iba, si no era a Rusia era dónde fuera; yo me iba. Me quedé en la frontera de Francia porque no pude pasar y me quedé en Figueres buscando trabajo.
La cosa de electricidad estaba muy floja por allí. Yo me he tirado 47 años en casa Sancho de electricista. Entonces me metí en una obra para hacer placas de escayola, porque para estar allí había que trabajar.
En esa obra estuve unas tres o cuatro semanas. En otro sitio donde fui a buscar trabajo, el jefe (de apellido Oliva) me vio haciendo placas de escayola y me preguntó qué hacía allí. Y me propuso irme a su empresa. Entonces me coloqué en esa otra empresa, que era de Figueres.
Esa empresa se estaba encargando de la construcción de un cine. Yo recuerdo que tenía siete plantas de altura. Me acuerdo bien porque las siete plantas las tenía que subir todos los días un montón de veces, porque yo me tiré allí hasta de día y de noche trabajando.
También estuve en ese mismo cine instalando toda la parte de sonido por otra empresa. Luego me quedé de ayudante en máquinas.
Estuve allí unos meses hasta que volví a Morón para terminar el servicio militar. Yo salí de aquí el día 8 de enero y entré el día 8 de enero. Me tiré allí el año justo. Luego ya, tendría yo 19 años, me fui otra vez a Barcelona. Allí estuve 18 meses.
P: ¿Cómo era el cine?
R: Para mí fue una época muy bonita, aunque no veía el sol en toda la semana, porque me metía a trabajar allí de día y de noche. Fue un cine muy bueno, nunca lo he visto cómo ese. Eso no se ha montado nunca. En Sevilla lo pusieron de prueba portátil. Eso se dejó de hacer.
Hoy te llevas el móvil a todos lados, se hacen fotos, y gusta recordarlo luego. Entonces me hubiera gustado tenerlo porque aquello fue un trabajo muy bueno, y tenía yo 19 años; no sabía nada.
Me acuerdo que tenía siete plantas de altura porque en un lateral del cine había un bloque de pisos que se construyó a la misma vez. Ahí monté una lámpara desde el centro de la escalera hacia abajo. Era una lámpara con cable de plancha. Era una circunferencia hasta llegar abajo.
El cine era fantástico. La pantalla tenía unos 40-42 metros, ovalada. Era una pantalla con altavoces uno al lado de otro, toda cubierta. Ese cine ya no lo he visto más.
Además, el jefe que tenía allí era fantástico. Recuerdo una vez que iba a hablar con él para que me subiera el sueldo y le dije: “Oliva, ¿puedo hablar con usted?”. Y me dijo: “Si es asunto de dinero el sábado tienes el sueldo subido”. Esa es la única vez que yo hablé con él de tema de sueldo. Yo ganaba allí mucho dinero, trabajaba mucho también.
P: ¿Qué supuso para usted montar aquel cine?
R: Se hizo allí un trabajo muy bueno, que eso hoy no se puede hacer. Me gustaría verlo hoy porque las máquinas que se ponían en la parte de sonido pillaban una pared de ocho metros y eran módulos. Hoy se montaría igual pero no ocuparía nada más que dos metros.
Eso era un trabajo bonito de verlo, pero como no había máquinas de fotos.
En el mismo cine había otro cine. Por ejemplo, si un matrimonio llevaba a sus hijos y la película era para mayores de 18 años, ahí no había niño que entrara. Entonces, se podían meter los niños en ese otro cine, que era como una guardería y echaban película de niños continuas.
P: Hábleme del ladrillo
R: Yo el ladrillo ese no me acuerdo dónde estaba, pero supongo que estaría en el voladizo de la general porque eso llevaba una viga de punta a punta grande, gorda. Ya ves si era gorda que yo me tendía al medio día después de comer un ratito en lo alto.
Ese ladrillo tendría algo puesto con escayola o algo porque no se ha borrado y la pared no estaba libre. Entonces, cogí un rotulador y puse mi dirección y dieron con él.
P: ¿Por qué le da a usted por escribir su nombre?
R: Cuando se hace un trabajo grande normalmente se pone el nombre de uno y de la empresa. Yo estuve allí un año justo y yo hice allí solamente tres trabajos, pero eran trabajos grandes. Y tú te vas de aquí, dónde yo arreglaba cuatro lamparitas, una instalación de poner un enchufe; y llego allí y hago un trabajo de esos, pues me siento orgulloso.
P: ¿Cómo vivió esa experiencia de emigrar y volver a su tierra?
R: Es duro porque estás solo, no conoces a nadie, pero te encuentras personas buenas en todos sitios. Yo me las encontré. Pero también se echa mucho de menos el pueblo, bastante. Yo me acuerdo cuando venía con la empresa por la carretera de Arahal y veía la Sierra ya me entraba un gusanillo, porque de un año sin estar aquí…eso es duro, no se puede explicar.
P: ¿Repetiría la experiencia?
R: Sí. Más que nada porque estaba escrito así. La vida te sale así y ya está. No tiene otra lógica. Pero sí, repetiría otra vez. Me fue bien. Estuve allí muy bien. Bien vigilado. Los jefes de allí eran fantásticos, fuera de lo normal.
Luego, la experiencia que me dio a mí el trabajo aquel me la traje aquí y ya hice yo trabajos aquí parecidos a aquello.
Aparte, nunca he sido un electricista de estar estancado. A mí me ha gustado siempre ir por encima, saber más y actualizarme.
No he estado en el colegio. Yo estuve en casa de Fajardo, en la cantera, con los borricos y me daban las 4 de la mañana con un libro enseñándome; y me decía mi padre que me acostara porque al día siguiente había que trabajar otra vez, y yo me acostaba por aburrimiento. Si yo pudiera estar todavía estudiando, lo haría. Eso es lo más bonito que hay: saber. Saber de todo.
James Cameron
Cineasta canadiense. Especializado en sus inicios en filmes futuristas y de ciencia ficción con una buena dosis de acción y de efectos especiales
Director, guionista, productor de cine y explorador marino canadiense, conocido por películas como Terminator, Titanic o Avatar, siendo estas dos últimas las que encabezan la lista de películas con mayor recaudación en taquilla en la historia. Obsesionado con ser director de cine desde joven, los comienzos de Cameron en la profesión vinieron de la mano de los efectos especiales. Comenzó fabricando los suyos propios en pequeñas películas caseras, y años más tarde trabajó como creador de efectos especiales después de que su familia se trasladara a California. Su primer trabajo destacable como director, Terminator, fue un éxito inesperado, y desde esa película todos sus trabajos han gozado de renombre, tanto en las que ha trabajado como director como en las que se ha encargado de la producción o del guión. Su consagración llegó con la histórica Titanic, una de las películas más taquilleras de la historia, ganadora de 11 Óscar y otros 80 galardones y nominaciones. Cameron repetiría el éxito de Titanic con Avatar, película que supuso el inicio de la era del 3D y que recibió nueve premios Óscar, entre los que se encuentran mejor película y mejor director. Cameron es mundialmente conocida su faceta como explorador marino. Ha viajado hasta los restos del Titanic y del acorazado Bismarck y en 2012 se convirtió en la primera persona en descender en solitario a la fosa de las Marianas, el lugar más profundo de la corteza terrestre. Su pasión por los misterios de las profundidades oceánicas ha quedado reflejada en documentales suyos como Misterios del Titanic y Misterios del océano. (FUENTE: https://thinkingheads.com/)
Las películas dirigidas por James Cameron
Al final también podrán ver las películas en que James Cameron ha realizado el guión
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
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XENOGENESIS (1978)
Reparto principal | William Wisher, Jr., Margaret Umbel
Una mujer y un ingeniero son enviados a una gigantesca nave espacial sensible para buscar un lugar para comenzar un nuevo ciclo de vida.
Con solo 24 años, un James Cameron que acababa de dejar su trabajo como conductor de camiones tras quedar fascinado en 1977 con la primera 'Star Wars', dirigió solo un año más tarde y en compañía de su amigo Randall Frakes el que se convertiría en su primer corto. En él volcaría muchas de sus obsesiones con el género de ciencia-ficción y se detectan en sus escasos diez minutos elementos de éxitos futuros. El corto de diez minutos fue financiado con la ayuda de un grupo de dentistas de California que querían desgravar impuestos aforando esta actividad cultural juvenil, e invirtieron 20.000 dólares en el proyecto. El resultado es más un ensayo de largometraje que un corto, una interesante exhibición de efectos especiales caseros, decorados futuristas y una historia postapocalíptica de trasfondo para una aventura que acaba en un cliffhanger. James Cameron no quería contar una historia cerrada, sino atraer a inversores para un hipotético largometraje basado en su historia. (FUENTE: https://xataka.com/)
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PIRAÑA 2: LOS VAMPIROS DEL MAR (1981)
Reparto principal | Lance Henriksen, Steve Marachuk, Tricia O'Neil, Leslie Graves
Anne Kimbrough es una instructora de submarinismo que intenta descubrir la causa de la muerte de un buceador. Anne cuenta con el apoyo de su novio, Tyler Sherman, y de su exmarido, el jefe de Policía Steve Kimbrough, en la investigación. Anne descubre unos voraces peces asesinos que poseen alas, lo que les permite volar fuera del agua para atacar a las personas. El origen de estos peces mutantes se encuentra en unos huevos depositados en un buque hundido en el fondo del mar, cerca de un lujoso complejo hotelero. Los terroríficos peces son los responsables de nuevas muertes. Anne, preocupada por la seguridad pública, pide al director del alojamiento turístico que anule un importante evento anual organizado por el hotel en la playa. Sin embargo, éste desoye los consejos de la instructora de buceo y sigue adelante con sus planes.
El filme es una secuela de la mítica cinta de Joe Dante "Piraña" y muestra, como novedad, que los temibles peces asesinos -adaptados eso sí a la sal marina- desarrollan una nueva habilidad: pueden volar. Esta no fue una idea escrita en el guion, sino que la sugirió un ejecutivo de la Warner Bros.
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TERMINATOR (1984)
Reparto principal | Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield
Año 2029. Las máquinas dominan el mundo, pero hay un eslabón perdido: John Connor. Éste se ha convertido en el líder de todos los seres humanos que luchan para acabar con ellas. Para evitar que este joven acabe con el mundo que las máquinas han creado, deciden enviar a un robot, llamado Terminator, al pasado y así evitar que este ser humano nazca. Corre el año 1984 y Sarah Connor va a dar a luz a un niño que salvará la humanidad. Finalmente, el hijo de Sarah, John Connor, viene al mundo gracias a Kyle Reese, un humano de la resistencia, que lucha contra Terminator para ayudar a la joven y a su hijo. El plan de las máquinas no ha funcionado...
Al principio de su carrera, James Cameron trabajó en el departamento de efectos especiales de la compañía de Roger Corman. Allí estudió la manera de presentar los efectos especiales del modo más eficiente y con el menor coste posible. Con la lección aprendida, el director puso a prueba sus habilidades en "Terminator", un filme de ciencia ficción de bajo presupuesto que su habilidad transformó en uno de los mayores éxitos comerciales de la década de 1980. Para dar vida al indestructible ciborg, Cameron confió en un entonces semidesconocido Arnold Schwarzenegger, que solo había destacado como intérprete de "Conan, el bárbaro". Con su presencia rotunda y su metálico acento centroeuropeo, el intérprete compuso un personaje perfecto que le lanzó al estrellato. Como curiosidad, uno de los nombres que se barajó para el rol fue OJ Simpson, pero los productores pensaron que era una figura demasiado amable para ser considerada un villano.
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ALIENS, EL REGRESO (1986)
Reparto principal | Sigourney Weaver, Bill Paxton, Lance Henriksen, Michael Biehn
57 años después de la tragedia que acabó con la tripulación de la Nostromo, una nave encuentra a su única superviviente, la teniente Ellen Ripley, vagando en animación suspendida por el espacio. Ya recuperada, las autoridades le informan de que han perdido el contacto con la colonia humana que se ha instalado en el planeta donde, fatalmente, se detuvo la Nostromo. Para averiguar qué ha pasado, una expedición formada por científicos, marines y un androide es enviada al lugar de los hechos. Ripley acepta unirse al grupo como consejera.
Siete años después del arrollador éxito de “Alien: el octavo pasajero”, la Fox encargó el rodaje de la segunda entrega de la serie a James Cameron, un joven realizador conocido por su trabajo en “Terminator”, una cinta de ciencia-ficción de bajo presupuesto que funcionó estupendamente en las salas. Sigourney Weaver volvió a encarnar a la teniente Ripley, acompañada en esta ocasión por Paul Reiser, Michael Biehn y Lance Henriksen. La película superó con creces la recaudación de su predecesora y fue nominada a siete Oscar, de los que ganó el de mejores efectos de sonido y el de mejores efectos visuales.
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ABYSS (1989)
Reparto principal | Ed Harris, Mary E. Mastrantonio, Michael Biehn, Todd Graff
Un submarino nuclear norteamericano, el USS Montana, queda atrapado en las profundidades del mar tras un choque en circunstancias muy extrañas. Un equipo de reputados científicos de una petrolera cercana y un grupo especial del ejército, la unidad SEAL, dirigido por el teniente Hiram Coffey son contratados para realizar el peligroso rescate. Investigarán las causas del accidente y encontrarán indicios de que algo extraño está sucediendo. Empezarán a sospechar que es muy posible que no estén solos y que algo que escapa a su comprensión les acompaña en su aventura. Una tormenta en la superficie les dificultará la búsqueda de la verdad cortando las comunicaciones entre los compañeros.
Pese a su perfección técnica, "Abyss" permanece como el único fracaso comercial (relativo) de la carrera de James Cameron. Y es que con un coste de casi 70 millones de dólares, la cinta sólo recaudó 54 en los Estados Unidos y tuvo que buscar sus beneficios en el mercado internacional. Los motivos habría que buscarlos en su larga duración, su ritmo algo lento y un final que apuesta más por el mensaje que por la acción pura y dura. Pese a ello, el director aún se atrevió a editar un "Director's Cut" con 25 minutos adicionales.
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TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (1991)
Reparto principal | Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, E. Furlong, Robert Patrick
Tras fracasar en el intento de eliminar a Sarah Connor, un nuevo androide mejorado, un T-1000, llega del futuro para eliminar a su hijo, John Connor. Será entonces cuando el robot T-800 sea enviado para protegerle. El joven John vive ahora en un hogar de acogida, después de que a su madre la ingresaran en un centro psiquiátrico. El motivo por el que Sarah está recluida en un manicomio es que la mujer asegura que, según un viajero del tiempo, su hijo sería el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las máquinas. Así fue como Sarah se convirtió en una especie de guerrera y educó a su hijo John en tácticas de supervivencia. El futuro de Skynet (inteligencia artificial) está en peligro y envía, desde el futuro, a un ciborg más avanzado, el T-1000, compuesto de metal líquido, para liquidar a John Connor directamente. Éste envía al pasado a una unidad Terminator modelo T-800, reprogramada, igual que la que quiso matar años antes a su madre para que proteja a su “yo” joven. Así se plantea esta historia de persecución gato-ratón con el objetivo de evitar el día del juicio final.
Siete años después del primer "Terminator", el director James Cameron se decidió a rodar esta secuela que cuenta con un reparto muy similar al de la primera parte. En esta ocasión, sin embargo, los papeles se invierten y Arnold Schwarzenegger interpreta al salvador de los humanos, mientras que en la película anterior era el robot asesino. Con muchos más medios que la primera (con 100 millones de dólares de presupuesto se convirtió en la producción más cara de la historia en su momento), la cinta cosechó un enorme éxito de taquilla y ganó cuatro Oscars, eso sí, en categorías técnicas: mejores efectos especiales, sonido, maquillaje y edición de sonido. La versión extendida recupera 17 minutos inéditos que fueron eliminados del metraje original. Entre ellos se incluye la única escena en la que aparece el actor Michael Biehn, uno de los protagonistas de la primera parte.
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MENTIRAS ARRIESGADAS (1994)
Reparto principal | A. Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Charlton Heston
Harry Tasker es un agente especial que lleva a cabo las misiones secretas más peligrosas. Toda esta trepidante vida laboral es desconocida por su mujer, Helen, quien cree que su marido es un aburrido comercial, vacío de emociones fuertes. Sin embargo, todo cambiará cuando Harry descubra que un vendedor de coches está intentando conquistar a Helen haciéndose pasar por un espía.
El director James Cameron siempre había querido rodar una película de la saga Bond. Pero cuando estaba en conversaciones con los productores de la serie, Timothy Dalton decidió despedirse de 007 y el proyecto se paralizó. Mientras, Cameron, aconsejado por su actor fetiche Arnold Schwarzenegger, reescribió el guion de una película francesa de escaso éxito comercial llamada Dos espías en mi cama. El resultado fue este filme que combina el humor con la acción más espectacular y que consiguió un gran éxito de taquilla.
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TITANIC (1997)
Reparto principal | Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates
Jack, un humilde y joven artista, y Rose, una chica de clase acomodada, se conocerán a bordo del Titanic, el barco más espectacular que jamás haya surcado los siete mares. Jack ha ganado el billete en una timba, y sus aposentos en el barco no son precisamente confortables. Por su parte, Rose, no está contenta con su suerte, pues está comprometida con un hombre al que no ama, Caledon, que la trata como si fuera otra más de sus posesiones, olvidándose de que en realidad es un ser humano. La joven verá en Jack un galán romántico hecho a su medida, pero su amor es imposible debido a las barreras sociales que les separan. Cuando los dos están decididos a luchar por sus sentimientos, el barco choca contra un iceberg, se desata la locura y comienza una lucha generalizada por la supervivencia.
Con un presupuesto de casi 150 millones de euros, James Cameron se arriesgó a filmar la película más cara de la historia hasta esa fecha para recrear la tragedia real del transatlántico. Un desastre que el cineasta supo convertir en una de las películas más taquilleras de la historia del cine, amén de acumular once premios Óscar, una marca solo igualada en ese momento por "Ben-Hur" y que años después repetiría Peter Jackson con "El señor de los anillos: El retorno del rey". La Fox construyó un tanque capaz de almacenar 76 millones de litros de agua, donde colocó una réplica del transatlántico a una escala del 90%. La productora tuvo que compartir gastos con Paramount para poder hacer frente a la astronómica inversión necesaria para terminar este titán del celuloide.
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MISTERIOS DEL TITANIC (2001)
Documental
En el cine hollywoodense, Titanic ha sido un acontecimiento monolítico, distinguido –entre otras cosas– por el profundo conocimiento del director James Cameron sobre el tema, además de incluir imágenes lmadas en 1995 del naufragio mismo. Podría decirse que Misterios del Titanic (‘Ghosts of the Abyss’) es una continuación espiritual de dicha película, con Cameron embarcándose en un viaje junto a cientícos, historiadores y cineastas para lmar imágenes sin precedentes del naufragio del Titanic en las profundidades, con reconstrucciones digitales de la vida en el navío que también sirven como homenaje a sus pasajeros y su legado.
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MISTERIOS DEL OCÉANO (2005)
Documental
El cineasta James Cameron se une a científicos de la NASA para una increíble expedición submarina a una cordillera sumergida que alberga algunas de las formas de vida más únicas del planeta. ¿Podrían estar las pistas de la vida extraterrestre en las profundidades más profundas del océano? Con la ayuda de científicos de la NASA, el director James Cameron contacta con otro mundo en una increíble aventura en las profundidades del mar. Este viaje único en la vida nos deja entrever las increíbles criaturas que viven escondidas en un mundo alienígena muy por debajo del alcance del sol. Un documental que se exhibió en cines IMAX, en 3 dimensiones. Complementa la parte de Titanic que recogía imágenes del barco hundido, mostrando partes del mismo nunca vistas. La fotografía del fondo marino es espectacular. Recoge entrevistas de diversos colaboradores, como su hermano Mike Cameron, que construyó una cámara especial para secuencias acuáticas.
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AVATAR (2009)
Reparto principal | Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang
Corre el año 2154. Jake Sully es un antiguo marine que vive postrado en una silla de ruedas, pero cuya determinación y valentía se mantienen intactas. Ahora, tiene una misión entre manos: viajar a Pandora, un planeta del que los humanos extraen un mineral que puede acabar con la crisis energética de la Tierra. Sin embargo, este planeta posee una atmósfera extremadamente tóxica, por lo que se ha creado el programa Avatar, según el cual los humanos unen sus conciencias a un cuerpo biológico que, por control remoto, es capaz de sobrevivir al aire letal. Este cuerpo está compuesto tanto por ADN humano como por ADN de los Na'vis, las criaturas nativas de Pandora, entre las que Jake se tendrá que infiltrar empleando su nueva apariencia. Gracias a su avatar, Jake es capaz de caminar otra vez y eso, junto con el hecho de conocer a Neytiri, una bella Na'vi, provocará que disfrute cada vez más de su apariencia alienígena y menos de la humana. Poco a poco, será aceptado en la tribu y estrechará lazos con las criaturas, mientras los humanos esperan informes de la misión y se preparan para entrar en batalla con los Na'vis, lo único que se interpone entre ellos y el codiciado mineral.
Esta colosal superproducción fue, sin duda, una de las películas más importantes de 2009. No solo por su presupuesto de casi 180 millones de euros, que superava el presupuesto de "Titanic", sino sobre todo por sus escandalosas cifras. "Avatar" recaudó más de 2.000 millones de euros en todo el mundo, encumbrándose como la película más taquillera de la historia hasta esa fecha. La cinta, dirigida por James Cameron destacó también por la tecnología empleada. El filme dio un impulso definitivo al cine en 3D gracias al uso de cámaras estereoscópicas diseñadas especialmente para la producción. Prueba de ello fueron los tres premios Oscar que logró cosechar, todos ellos en categorías técnicas. Sin embargo, no pudo llevarse la estatuilla al mejor filme, que sí obtuvo "En tierra hostil", que curiosamente dirigió la exmujer de Cameron, Kathryn Bigelow.
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AVATAR 2: EL SENTIDO DEL AGUA (2022)
Reparto principal | Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Kate Winslet
En Avatar: El sentido del agua, secuela de Avatar (2009), nos trasladamos diez años después de la primera batalla de Pandora entre los Na'vi y los humanos, Jake Sully vive tranquilamente con su familia y su tribu. Él y Ney'tiri han formado una familia y hacen todo lo posible por permanecer juntos, debido a los problemas matrimoniales y a los roles que cada uno debe que desempeñar dentro de la tribu. Sin embargo, deben abandonar su hogar y explorar diferentes e inhospitas regiones de Pandora, adentrándose en el mar y haciendo pactos con otros Na'vi de dichas regiones. Cuando una antigua amenaza resurge, Jake debe volver a librar una difícil guerra contra los humanos. Pese a la adversidad, Jake acaba haciendo nuevos aliados, algunos de los cuales ya viven entre los Na'vi y otros con nuevos avatares. Con una nueva guerra en marcha, Jake y Ney'tiri tendrán que hacer todo lo posible para permanecer juntos y cuidar de su familia y su tribu.
Luego de repetidos retrasos en el calendario de estenos, Avatar: The Way of Water se estrenó en Londres el 6 de diciembre de 2022 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 16 de diciembre de 2022. Los críticos elogiaron la película por sus efectos visuales y logros técnicos, aunque algunos calificaron la trama como simple y criticaron su larga duración. La película recaudó 2.316 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndola en la tercera película más taquillera de la historia. Después de catorce días en cartelera, cruzó la marca de los mil millones de dólares más rápido que su predecesora, lo que la convierte en la sexta película más rápida en cruzar la marca de los mil millones de dólares, mientras que Avatar superó los mil millones de dólares a los 19 días.
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AVATAR 3 (2022 ESTRENO 2024)
Reparto principal | Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver
Todavía no se han dado detalles concretos sobre la historia, pero, obviamente, tendrá que retomar las cosas donde se quedaron al final de la segunda. Con los Sully todavía lidiando con la pérdida de uno de los suyos y que una guerra va a ser inevitable, mientras que Quaritch ha logrado escapar con vida de Pandora y está claro que acabará regresando en busca de venganza. Avatar 3 comenzó a rodarse simultáneamente con Avatar: The Way of Water el 15 de agosto del año 2017. Está programada para estrenarse el 20 de diciembre del año 2024. Dos secuelas adicionales comenzarán a producirse tan pronto como las dos primeras terminen la postproducción, y se espera que se publiquen en los años 2026 y 2028, respectivamente.
El rodaje de Avatar: The Way of Water y 3 comenzó simultáneamente el 25 de septiembre de 2017 en Manhattan Beach, California. El 14 de noviembre de 2018, Cameron anunció que la filmación con el elenco principal se había completado. La filmación de las siguientes dos secuelas comenzará después de terminar la postproducción de las dos primeras secuelas.
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AVATAR 4 (2022 ESTRENO 2026)
Reparto principal | Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver
En esta continuación, volvemos a Pandora donde Jake Sully y Neytiri han formado una familia. La pareja formada por el ex-humano y la sacerdotisa Na'vi, junto con sus hijos, volverán a ser los protagonistas de esta historia.
Se suponía que el rodaje de las cuatro secuelas comenzaría simultáneamente el 25 de septiembre de 2017 en Manhattan Beach, California, pero Cameron reveló que el rodaje de la 4 y 5 comenzaría después de que terminara la posproducción de las dos primeras secuelas. Sin embargo, el productor Jon Landau reveló en febrero de 2019 que se habían filmado algunas escenas de captura de movimiento para Avatar 4, al mismo tiempo que sus dos predecesores.
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AVATAR 5 (2022 ESTRENO 2031)
Reparto principal | Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver
La quinta entrega de la franquicia Avatar será el broche final para la saga protagonizada por la raza humanoide Na’avi, que habitan Pandora, la hermosa luna del planeta Polifermo. En esta película descubriremos la última gran aventura que vivirán en la pantalla la pareja formada por Jake Sully y la Na’avi Neytiri junto a sus hijos.
Disney anunció que las tres próximas entregas de Avatar se han retrasado una vez más en su calendario de lanzamiento, recorriendo el estreno de Avatar 5, la última entrega de la saga, hasta 2031. Cuando Avatar 5 finalmente llegue a las salas de cine, Zoe Saldaña, quien da vida a la valiente guerrera Na'vi, Neytiri, habrá terminado un viaje de 26 años como protagonista de la exitosa franquicia cinematográfica.
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Premios y nominaciones
| Premio | Año | Obra | Categoría | Resultado | |
|---|---|---|---|---|---|
| Oscar | 1998 | Titanic | Mejor película | Ganador | |
| Mejor dirección | Ganador | ||||
| Mejor montaje | Ganador | ||||
| 2010 | Avatar | Mejor película | Nominado | ||
| Mejor dirección | Nominado | ||||
| Mejor montaje | Nominado | ||||
| 2023 | Avatar: El sentido del agua | Mejor película | Nominado | ||
| Premios BAFTA | 1998 | Titanic | Mejor película | Nominado | |
| Mejor dirección | Nominado | ||||
| Mejor montaje | Nominado | ||||
| 2010 | Avatar | Mejor película | Nominado | ||
| Mejor dirección | Nominado | ||||
| Mejor montaje | Nominado | ||||
| Premios César | 1999 | Titanic | Mejor película extranjera | Nominado | |
| 2010 | Avatar | Mejor película extranjera | Nominado | ||
| Premios de la Crítica Cinematográfica | 1998 | Titanic | Mejor dirección | Ganador | |
| 2010 | Avatar | Mejor dirección | Nominado | ||
| Mejor montaje | Ganador | ||||
| 2023 | Avatar: El sentido del agua | Mejor dirección | Nominado | ||
| Mejor montaje | Nominado | ||||
| Premios David di Donatello | 2010 | Avatar | Mejor película extranjera | Nominado | |
| Premios Globo de Oro | 1998 | Titanic | Mejor película dramática | Ganador | |
| Mejor dirección | Ganador | ||||
| Mejor guión | Nominado | ||||
| 2010 | Avatar | Mejor película dramática | Ganador | ||
| Mejor dirección | Ganador | ||||
| 2023 | Avatar: El sentido del agua | Mejor película dramática | Nominado | ||
| Mejor dirección | Nominado | ||||
| Premios Golden Raspberry | 1986 | Rambo 2 | Peor guión | Ganador | |
| Premios Hugo | 1987 | Aliens | Mejor representación dramática | Ganador | |
| 1990 | The Abyss | Mejor representación dramática | Nominado | ||
| 1992 | Terminator 2: Judgment Day | Mejor representación dramática | Ganador | ||
| 2010 | Avatar | Mejor representación dramática | Nominado | ||
| Premios Nastro de Argento | 2010 | Avatar | Mejor película en 3D | Ganador | |
| Premios Emmy | 2003 | Expedición: Bismarck | Mejor dirección de un programa de no ficción [k] | Nominado | |
| 2014 | Years of Living Dangerously | Mejor documental o serie de no ficción | Ganador [m] | ||
| 2021 | Secrets of the Whales | Mejor documental o serie de no ficción | Ganador | ||
| Premios Satellite | 1998 | Titanic | Mejor dirección | Ganador | |
| Mejor guión original | Nominado | ||||
| Mejor montaje [o] | Ganador | ||||
| 2004 | N/A | Premio Nikola Tesla Satellite | Ganador | ||
| 2023 | Avatar: El sentido del agua | Mejor dirección | Ganador | ||
| Premios Saturno | 1985 | The Terminator | Mejor dirección | Nominado | |
| Mejor guión | Ganador | ||||
| 1987 | Aliens | Mejor dirección | Ganador | ||
| Mejor guión | Ganador | ||||
| 1991 | The Abyss | Mejor dirección | Ganador | ||
| Mejor guión | Nominado | ||||
| 1992 | Terminator 2: Judgment Day | Mejor dirección | Ganador | ||
| Mejor guión | Nominado | ||||
| 1995 | True Lies | Mejor dirección | Ganador | ||
| 1996 | Strange Days | Mejor guión | Nominado | ||
| 1998 | N/A | Premio Donald A. Reed | Ganador | ||
| 2003 | Premio Donald A. Reed | Ganador | |||
| 2010 | Avatar | Mejor dirección | Ganador | ||
| Mejor guión | Ganador | ||||
| N/A | Premio al Visionario | Ganador | |||
| Premios del Sindicato de Guionistas | 1998 | Titanic | Mejor guión original | Nominado | |
| 2010 | Avatar | Mejor guión original | Nominado |
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Alien simboliza una paradoja. Segunda película de la filmografía de Ridley Scott después del film de época Los duelistas (1977) por el que obtuvo en Cannes el premio a la Mejor Ópera Prima, Alien es, para bien o para mal de su creador, la unidad de medida con la que se juzga su obra posterior. Dirigida a la edad de 42 años, Alien condensa la esencia de su teoría cinematográfica: su concepción pictórica de la luz y la composición del plano, el empleo de la cámara en movimiento, así como la administración de la música y el sonido como partes de un todo en perfecta integración con el diálogo y la dirección artística. Al asumir la realización de Alien fue como si su director estuviera redactando su propio “manifiesto fílmico”. En qué medida ha sido Ridley Scott fiel a dicho texto a lo largo de los años es lo que conforma la paradoja aludida.
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El universo de ficción de la saga Alien
Alexander Lemus Gadea
El universo de ficción de la saga Alien indaga en el mundo de ficción creado por Dan O’Bannon y que, posteriormente se extendió a través de tres secuelas. Resulta interesante conocer el funcionamiento de sus guiones, sus estructuras, estrategias narrativas y sus personajes, que comparten un instituto: Sobrevivir. Se realizará un examen de los guiones mediante las herramientas de análisis y escritura de guión más conocidas y ahondaremos en cada una de las especies que pueblan la saga fílmica de Alien para descubrir cuál es el eje vertebrador de las historias y sus puntos de anclaje.
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De la pantalla al papel:
La novelización de Abyss (1989) de James Cameron
por Orson Scott Card (1997)
Sara Martín Alegre
Las películas a menudo originan textos narrativos impresos que pueden ser bien novelas originales o novelizaciones, ya sea basadas en la película acabada o en adaptar el guión mientras se rueda. Se han publicado incluso algunas novelizaciones basadas en películas que adaptan clásicos de la Literatura, lo que indica un claro cuestionamiento de la idea de la autoría literaria. En otros casos, algunos relatos contemporáneos adaptados a la pantalla han sido reescritos como novelizaciones redactadas por escritores que no son los autores originales. La comparación entre la novelización de la película Aliens de James Cameron escrita por Alan Dean Foster con la novelización que Orson Scott Card hizo de Abyss, muestra, sin ambages, que no todos los novelizaciones son superficiales. La notable novela/novelización de Card The Abyss es, así pues, un nuevo tipo de texto narrativo que requiere nuevas herramientas críticas para su lectura y valoración.
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Lo humano y lo posthumano en Avatar (2009)
Marianela Mora
Avatar, película producida en el año 2009 por el director norteamericano James Cameron, nos transporta seis años luz de nuestro planeta para arribar al espléndido nuevo mundo de Pandora, cuyas tierras son habitadas por las tribus Na’Vi. A través de un gran despliegue científico y militar, se pone en marcha el programa Avatar que consiste en tele-conectar la conciencia de una persona al cuerpo clonado de un Na’Vi. Esta producción cinematográfica nos permite explorar el ineludible vínculo entre el ser contemporáneo y la tecnología al punto que el concepto del hombre, sus capacidades, y su identidad se ven alterados. El nuevo ser que resulta de la amalgama hombre-computadora, entidad definida por la información que almacena, transita una nueva fase en la evolución del hombre y es así denominado por algunos teóricos como “posthumano”.
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Enlaces de interés
YouTube: Video de James Cameron - Películas: Películas de James Cameron
Imágenes: Imágenes de James Cameron - Videos: Más videos de James Cameron
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La idea de hacer un autocine en los terreros de ferias fue del empresario figuerense Francesc Giró, propietario del Cinema Parc. Fue en verano de 1997 y duró del 20 de junio hasta finales de septiembre. Aunque el primer día fue caótico, podemos confirmar que la idea de tener un autocine estable en Figueres fue un éxito. Recuerdo aquel 20 de junio, que no se pudo inaugurar, ya que todo fue de mal a peor, empezando por la proyección, que falló y siguiendo con el sonido que no sincronizaba con el dial de la Cadena Cien, ya que para escuchar la película se tenía que sintonizar la frecuencia 89.4 de la FM en el coche. Cerca de 600 vehículos se presentaron en el recinto de ferias, todos invitados. La decepción fue muy grande. Al día siguiente, el sábado, se repitió la inauguración, y esta vez, todo funcionó perfectamente, y a partir de ese día, no hubo más problemas. El autocine, además, disponia de tres carpas, para disfrutar de la música y tomar unas copas y una piscina. Durante el verano de 1997, la ciudad de Figueres y comarca, disfrutó del autocine. Una experiencia, que pese al éxito, no se repetirá más.
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La idea de fer un autocinema al clos de fires va ser de l’empresari figuerenc Francesc Giró, propietari del Cinema Parc. Era l’estiu del 1997 i va durar del 20 de juny fins a finals de setembre. Tot i que el primer dia va ser caòtic, podem confirmar que la idea de tenir un autocinema estable a Figueres, va ser un èxit. Recordo aquell 20 de juny, que no es va poder inaugurar-lo, ja que tot va anar malament, començant per la projecció, que va fallar i seguint amb el so que no sincronitzava amb el dial de la Cadena Cien, ja que per sentir la pel·lícula havies de sintonitzar la freqüència 89.4 de la FM al cotxe. Prop de 600 vehicles es varen presentar al clos de fires, tots convidats. La decepció va ser molt gran. L’endemà, dissabte, es va repetir la inauguració, i aquesta vegada, tot va funcionar perfectament, i a partir d’aquell dia, no hi varen habera problemes. L’autocinema, a més a més, tenia tres carpes, per gaudir de la música i prendre copes i una piscina. Durant l’estiu del 1997, la ciutat de Figueres i comarca, va gaudir de l’autocinema. Una experiència, que tot i a l’èxit, no es va repetir més.
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Texte de Pitu Anaya, periodista de ràdio, televisió i premsa, comunicador en general
RETALLS DE PREMSA
RESUM FOTOGRÀFIC
Fotos Fons Punt Diari i l'Empordà Copyright
Pere Puértiolas, Miquel Ruiz, Josep Puigbert Punset, Robert Carmona Coll, Pere Pagès
MOSTRA PROGRAMACIÓ
Steven Spielberg
Se lo considera uno de los pioneros de la era del Nuevo Hollywood. Y uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial
Steven Spielberg nació en Cincinnati, Ohio el 18 de diciembre de 1946, pero su primera infancia la pasó en un suburbio de Phoenix, Arizona, adonde se mudó junto a sus padres y sus tres hermanas. Su madre era pianista y su padre Arnold participó en la Segunda Guerra Mundial desarrollando dispositivos de comunicación y antenas de aeronaves. La guerra era un tema de conversación frecuente entre ellos y formó parte de su crianza, tanto fue así que una de sus primeras películas amateurs filmada con sus amigos en una cámara Super 8 fue una película sobre la Segunda Guerra Mundial, Escape to Nowhere (1959) a sus cortos 13 años. El cine formó parte de su vida desde temprana edad. La salida habitual de los fines de semana en Phoenix con su familia era ir a ver una película. Pero el director asegura que fue en 1962, a sus 16 años, cuando una película le cambió la vida. Después de ver Lawrence de Arabia de David Lean (que aún menciona como su película favorita y la ve regularmente) supo que no había vuelta atrás, su destino era hacer cine. Fue también por esta época donde sucedió lo que lo marcaría para toda la vida, tanto personalmente como en su obra: el divorcio de sus padres. Esta situación está plasmada, casi tal cual, en Encuentros en la tercera fase (1977), una de sus películas más personales. Después de romper récords de taquilla con Tiburón (1975) y haber inventado el blockbuster según aseguran algunos expertos, se le abrieron las puertas de Hollywood y tuvo la posibilidad de elegir qué películas hacer y obtener el beneficio del “corte final” (algo que pocos directores logran). Probablemente, la película donde más volcó sus traumas con el divorcio de sus padres fue en E.T: El extraterretre (1982). Elliot está profundamente herido por la ausencia de su papá, y tiene un vacío en el corazón tan grande que solo puede ser llenado con algo tan extraordinario como E.T. Una película preciosa y un clásico indiscutido donde Spielberg pone muchísimo de su historia, creciendo en los suburbios en una familia que se disuelve. El judaísmo es una gran parte de su identidad. Su familia era judía ortodoxa y durante su adolescencia sufrió discriminación por parte de otros jóvenes, tanto que llegó a negar sus raíces. Con el tiempo, se sintió avergonzado por esto y hacer La lista de Schindler (1993) fue una forma de homenajear su historia. Spielberg asegura que fue uno de los proyectos más desafiantes de su carrera, pero que sin dudas rindió frutos. Es una de las mejores películas de la historia del cine, con la que logró su primer Oscar a Mejor Dirección y también el reconocimiento de algunos críticos escépticos, que consideraban que Spielberg solo podía hacer “cine popular”. Pero sabemos que la crítica especializada muchas veces se equivoca. Steven Spielberg es uno de los cineastas más talentosos e importantes de la historia del cine, que entendió desde muy temprana edad que la fórmula para contar una historia memorable es combinar tu talento para el lenguaje cinematográfico con parte de tu historia. (FUENTE: Victoria AiraldiI https://popcon.com.ar/)
Las películas dirigidas por Steven Spielberg
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Playcine - Imdb - Wikipedia - Filmin - Dcine - Cineyseries.net
Un grupo de científicos investiga la presencia de extrañas luces de colores en el cielo y la posterior desaparición de personas, animales y objetos de la ficticia ciudad estadounidense de Freeport, Arizona. Entre los secuestrados por los extraterrestres se encuentran un perro, una unidad de soldados y una joven llamada Lisa, cuyo secuestro provoca un ataque al corazón en su madre. Spielberg muestra aquí la madurez en su adolescencia, cuando presenta sub-tramas que son la discordia marital entre Tony Karcher y su esposa Debbie, y la búsqueda obsesiva de Richards para convencer a la CIA de que la vida extraterrestre no existe. El giro se presenta cuando el Servicio de Extranjeros, representado por tres sombras, revelan su propósito en la Tierra: secuestrar humanos y llevarlos a su planeta para crear un zoológico humano.
Para llegar a realizar Firelight, Spielberg realizó diversos trabajos previos y pruebas de cámara. Las posibilidades creadores aumentaron cuando pudo sustituir la cámara cinematográfica familiar por un aparato más completo, de 16 milímetros, que ganó cuando tenía 15 años en un concurso de cine aficionado, el Canyon Film Festival, de Arizona. Spielberg escribió el argumento y el guion de su película, que fue producida por sus padres, Arnold y Leah Spielberg. En ella también participó su hermana, Nancy, en el papel de una de las chicas secuestradas.
Firelight es considerada una precursora de Encuentros en la Tercera Fase (1977), una de las obras maestras de Spielberg. Lamentablemente, solo se conservan unos 3 minutos de metraje original. El resto se extravió cuando la productora de Los Ángeles a la que Spielberg presentó su obra se fue a la quiebra.
EL DIABLO SOBRE RUEDAS (1971)
Reparto principal | Dennis Weaver, Tim Herbert, Lou Frizzell, Jacqueline Scott
En una carretera californiana, David Mann, un vendedor de componentes electrónicos, conduce su coche en viaje de negocios. En su camino se encuentra un camión de grandes dimensiones que avanza muy despacio. Mann lo adelanta, pero el conductor del camión vuelve a pasarlo y ralentiza la marcha. El vendedor lo adelanta por segunda vez y lo deja atrás. El camión sigue a Mann hasta una estación de servicio próxima. De vuelta a la carretera, el viajante vuelve a toparse con el camión, que le bloquea el paso cada vez quiere pasarlo. Finalmente el misterioso conductor le hace una señal para que le supere, cuando el vendedor lo intenta se encuentra con un coche que viene de frente. El viajante advierte las intenciones del conductor del camión y lo adelanta de nuevo. A partir de ese momento se inicia una peligrosa persecución en la que el vendedor se ve obligado a huir a toda velocidad para no morir.
"El diablo sobre ruedas" fue el primer trabajo importante de Steven Spielberg y el que puso de manifiesto el potencial del que llegaría a ser uno de los más grandes magnates de Hollywood. Hasta el momento, el joven director sólo había trabajado en productos para la pequeña pantalla y éste era uno más de ellos. Sin embargo, el film consiguió acceder a las pantallas cinematográficas de algunos países, donde fue objeto de notorias alabanzas.
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LOCA EVASIÓN (1974)
Reparto principal | Goldie Hawn, William Atherton, Ben Johnson, Michael Sacks
Una joven ayuda a su marido a escapar de la cárcel para recuperar a su hijo, que fue dado en custodia a una pareja de Texas. Ambos cruzan el estado mientras la policía les persigue. La primera película de Steven Spielberg rodada para la gran pantalla fue esta 'road movie' basada en hechos reales. Y es que en mayo de 1969, una peluquera en paro, que cumplía condena por pequeños delitos, y su marido, recluido en un correccional, escaparon de la prisión. Los jóvenes robaron un coche, secuestraron un policía y cruzaron el estado de Texas para recuperar a su hijo, dado en custodia por el tribunal. Su aventura terminó trágicamente y la noticia conmocionó a la opinión pública.
Cuando, unos años más tarde, la historia fue adaptada al cine (labor que fue reconocida con el premio al mejor guión en el Festival de Cannes), eligieron para dirigir la película a Steven Spielberg, una joven promesa que había rodado dos telefilmes y acababa de obtener un notable éxito con uno de ellos: "El diablo sobre ruedas".
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TIBURÓN (1975)
Reparto principal | Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary
Tomando una novela de Peter Benchley, logró entregar un clásico del cine terrorífico con monstruo depredador. El pánico se desata en Amity Island cuando se suceden una serie de ataques a bañistas y navegantes que nadie logra entender. Todos los brutales acontecimientos se producen debido al temido tiburón blanco, un animal de más de tres toneladas de peso que está sembrando el caos en la zona donde se desarrolla la historia. Una vez que se desata el pánico, el Sheriff Brody, acompañado en todo momento por Hooper y Quint, decidirán unir sus fuerzas en una lucha desesperada para asegurar la supervivencia de los ciudadanos y de esta forma poder acabar con la terrible amenaza acuática.
"Tiburón" llegó a recaudar en todo el mundo 350 millones de euros y aún ocupa un lugar en las 50 películas más taquilleras de la historia del cine. Gracias a ella, Steven Spielberg se consagró como cineasta de éxito mundial y cambió el concepto de cine comercial imperante en Hollywood. Su estreno simultáneo en más de 200 salas estadounidenses, el tremendo impacto emocional que tuvo en el público, la publicidad televisiva pionera en su género, el 'merchandising' organizado alrededor de la cinta y la apoteósica ascensión de la novela a las listas de los más vendidos, son las mismas tácticas que hoy en día utilizan los magnates de Hollywood para promocionar sus filmes.
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ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (1977)
Reparto principal | Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda Dillon, François Truffaut
Roy Neary es un hombre corriente que una noche ve como unos objetos misteriosos sobrevuelan su casa en Indiana. Curioso, Neary comienza a investigar qué son esas cosas. Poco a poco empieza a obsesionarse, hasta el punto de distanciarse de su esposa. Ésta observa, destrozada y sin poder hacer nada, como su matrimonio se hunde. Neary encuentra un apoyo inesperado cuando conoce a Jillian Guiler, que asegura haber sido testigo de esos mismos objetos una noche. Juntos empiezan una búsqueda con la que pretenden resolver el misterio de los OVNIS. Mientras tanto, un grupo de científicos dirigidos por Claude Lacombe encuentran, a raíz de extraños acontecimientos que están sucediendo por todo el mundo, pruebas de la existencia de OVNIS y comienzan a investigarlos.
Este título imprescindible de la ciencia ficción fue el segundo gran éxito de la carrera de Spielberg e introdujo una novedad en el género: los extraterresters llegaban a la Tierra en son de paz. El rol principal fue a parar a Richard Dreyfuss, quien le había intrigado el proyecto desde que Spielberg le hablara de él durante el rodaje de "Tiburón". Le acompañó en las escenas un François Truffaut poco frecuenta delante de las cámaras. De hecho, Spielberg quedó muy sorprendido cuando el director galo aceptó, pues nunca antes había ejercido de actor en una cinta estadounidense.
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1941 (1979)
Reparto principal | John Belushi, Warren Oates, Robert Stack, James Caan
Tras el ataque japonés a la base americana de Pearl Harbor en 1941, en la Costa Oeste, se crea un clima de histeria civil. El ambiente de histerismo y paranoia desatado en California tras el bombardeo crece todavía más cuando un submarino japonés extraviado llega a la costa y lleva a un grupo de ciudadanos a preparar las defensas. Si algo demostró Steven Spielberg con esta película es que la comedia gamberra no era lo suyo. Trazo una trama sobre el pánico que se desata en California ante una posible invasión japonesa a los pocos días del ataque a Pearl Harbor, durante la Segunda Guerra Mundial. Spielberg, se estrelló con un film al que faltaba el adecuado timing para provocar las risas.
Cuando se estrenó, "1941" fue una catástrofe comercial en toda regla, que estuvo a punto de hacer quebrar a los dos estudios involucrados y hundir la carrera de su director. En 1996, Spielberg lanzó un 'director's cut' en video, con 28 minutos adicionales que demostraba que parte de la culpa del fracaso fue de los cortes que le obligaron a hacer los estudios en su día.
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EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA (1981)
Reparto principal | Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey
Corre el año 1936. La Alemania Nazi está expandiendo su reinado de terror y represión. Lejos de allí, el doctor Indiana Jones se encuentra en plena jungla peruana, buscando un valioso ídolo que, al parecer, no ansía él solo. Cuando cree estar a salvo de los peligros que custodian la reliquia, el aventurero cae en una emboscada tendida por su adversario más tenaz, el francés René Belloq. Por suerte, logra escapar. De vuelta a su vida civilizada como profesor universitario de arqueología, Jones recibe órdenes del servicio secreto americano y de su amigo Marcus Brody, conservador del Museo Nacional de Washington. Debe conseguir el Medallón de Ra, un artefacto egipcio de gran valor que podría conducir hasta la mismísima Arca de la Alianza, la misma en la que Moisés guardó los Diez Mandamientos. Una pieza histórica con poderes inimaginables que Hitler quiere encontrar... El problema es que el medallón está en manos de su ex-amante, Marion Ravenwood, que regenta un bar en el Tíbet y no está dispuesta a cedérselo así como así.
Tras el estrepitoso fracaso de "1941", la carrera de Steven Spielberg atravesaba su peor momento. Fue justo entonces cuando su amigo, George Lucas, llegó al rescate ofreciéndole dirigir esta película, cuya fuente de inspiración eran los viejos seriales de aventuras de la década de 1930. Pero lo que empezó siendo un filme de encargo terminó como un proyecto personal que relanzó la carrera de Spielberg hasta límites insospechados. Uno de los problemas a los que se enfrentó Spielberg fue la elección del protagonista. El actor inicialmente previsto, Tom Selleck, tuvo que renunciar al papel a causa de sus compromisos televisivos (la serie "Magnum").
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E.T. EL EXTRATERRESTRE (1982)
Reparto principal | Henry Thomas, Dee Wallace, Drew Barrymore, Peter Coyote
Un grupo de extraterrestres, que vienen en son de paz, están realizando una expedición en nuestro planeta. Cuando deciden marcharse, uno de ellos no llega a tiempo a la nave y lo dejan olvidado en la Tierra. A las afueras de una ciudad de California vive Elliot, un chico tímido y solitario. Una noche escucha un ruido en su jardín y decide salir a ver qué ha provocado el sonido. Su sorpresa es mayúscula cuando se topa con este extraño ser, pero al poco tiempo se da cuenta que es inofensivo y que también está asustado. El joven le pone el nombre de E.T. y decide ayudarlo cobijándolo a su casa. Al principio le traerá problemas a Elliot, pero pronto comenzaran a vivir muchos momentos entrañables. Durante su estancia en la casa, el niño tratará de ocultar a E.T para que ningún adulto le pueda ver, ya que la policía y los científicos desean apresarlo. Mientras tanto, el objetivo de Elliot y su pandilla será contactar con el planeta natal del alienígena para que puedan rescatarlo y devolverlo a su verdadero hogar. Entre E.T. y el niño nacerá una bonita amistad, que unirá su mente y sus sentidos más allá de lo físico.
Cinco años después de la exitosa "Encuentros en la tercera fase", Steven Spielberg decidió retomar la temática del contacto con alienígenas. Se centró para ello en una historia de carácter mesiánico, escrita por Melissa Mathison (la entonces esposa de Harrison Ford), llena de emotividad y protagonizada por una criatura entrañable, que se convirtió en un símbolo para toda una generación. El filme significó la consagración definitiva de Spielberg como el Rey Midas de la industria cinematográfica y se convirtió en el más taquillero de la historia del cine hasta que "Titanic" logró desbancarlo.
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EN LOS LÍMITES DE LA REALIDAD (1983)
Reparto principal | Dan Aykroyd, Albert Brooks, Scatman Crothers, John Lithgow
Película dividida en cuatro episodios dirigidos por John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante y George Miller respectívamente. El primero trata sobre un hombre intolerante y directo que va al bar enfadado porque el puesto que ansiaba en su empresa lo ha ocupado un judío, y comienza a hacer comentarios racistas contra judíos, negros y orientales. Al salir del bar, es trasladado a épocas pasadas donde sera perseguido por la SS, el Ku-Kux-Klan o el Ejército americano en la Guerra de Vietnam. En el segundo episodio, unos ancianos cuentan historias de su juventud cuando se transforman en niños. El Tercero versa sobre una joven maestra de escuela cuya vida es pura monotonía, pero un día deja de serlo. El cuarto, por su parte, trata de un pasajero de un avión estresado e histérico que sufre un ataque de pánico en el aire. Fue un éxito de taquilla.
Película basada en la serie clásica "La dimensión desconocida", creada en los años 60 por Rod Serling. De hecho, tres de los cuatro segmentos del filme son revisiones de capítulos rodados para la televisión. La cinta fue dirigida por cuatro de los cineastas más taquilleros del momento, aunque pasó a la historia por su trágico rodaje donde murieron, arrollados por un helicóptero, el actor Vic Morrow y dos niños vietnamitas, contratados ilegalmente para la cinta. El accidente provocó un juicio que duró más de 10 años e intensas reformas laborales de menores y regulaciones de seguridad en el plató cinematográfico. Además, Hollywood evitó también el uso de especialistas para escenas con helicópteros durante muchos años.
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INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO (1984)
Reparto principal | Harrison Ford, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan, Amrish Puri
El profesor de arqueología Indiana Jones alterna sus clases en la Universidad con las más arriesgadas aventuras en busca de valiosas piezas. En esta ocasión, Indiana Jones debe encontrar la piedra Sankara, que ha sido robada de un tótem sagrado en Nepal. A la vez, centenares de niños están desapareciendo misteriosamente. Uno de ellos consigue regresar con vida al poblado, y cuenta los terribles sucesos que están sucediendo en un palacio. En las profundidades de este palacio, se encuentra el Templo Maldito, donde una malvada secta realiza los más terribles y sangrientos sacrificios. Indiana Jones tendrá que enfrentarse a cientos de peligros y fatalidades para salir con vida del Templo y rescatar a los niños.
Tan solo tres años se hizo esperar la secuela de "En busca del arca perdida", que también dirigió Steven Spielberg y que volvió a poner a Harrison Ford en la piel del arqueólogo aventurero Indiana Jones. En esta continuación, Spielberg apostó por dotar a la película de un ritmo todavía más frenético, basado en continuas escenas de acción, además de un tono más infantil que el de la primera parte.
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CUENTOS ASOMBROSOS (1985)
Serie de televisión de 45 episodios en dos temporadas, creada y producida por Steven Spielberg, en la que se narran historias de corte fantástico, al estilo de "La dimensión desconocida" u "Otros límites". A diferencia de estas otras producciones, la serie de Spielberg apuesta en su mayoría por historias más familiares y menos oscuras. Cada episodio está dirigido por una persona diferente y en muchos de ellos aparecen actores de primera fila. Spielberg dirigió 2 episodios de la primera temporada: Primer episodio. El tren fantasma y Quinto episodio. La misión
EL TREN FANTASMA (1985)
Reparto principal | Roberts Blossom, Scott Paulin, Gail Edwards, Lukas Haas
Un anciano está convencido de que un tren que descarriló hace cien años en el mismo sitio donde se levanta la casa de su hijo, va a regresar para llevárselo con él. Primer episodio de la primera temporada de la serie Cuentos asombrosos (Amazing Stories), formada por historias independientes dirigida por Steven Spielberg.
LA MISIÓN (1985)
Reparto principal | Kevin Costner, Casey Siemaszko, Kiefer Sutherland, J.J. Cohen
En la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un bombardero emprende su misión número 23, la de la mala suerte. Y la tienen: un avión es derribado y sufre serios daños. Además, el hombre que se encargaba de la ametralladora en la cabina queda atrapado y los mecanismos de aterrizaje, destruidos. Quinto episodio de la primera temporada de la serie Cuentos asombrosos (Amazing Stories), formada por historias independientes dirigida por Steven Spielberg.
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EL COLOR PÚRPURA (1985)
Reparto principal | Danny Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Akosua Busia
Celie es una mujer negra que vive en una zona rural del Sur de Estados Unidos a principios del siglo XX. Desde niña sufre abusos sexuales por parte de su padre. Tras haber dado a luz dos veces como resultado de estas violaciones, Celie es alejada de sus hijos y forzada a casarse con un granjero llamado Albert, pero conocido simplemente como "Mister". Éste pretende, en realidad, a la hermana pequeña de Celie, Nettie, más guapa, pero el lujurioso padre de ambas se niega a entregársela. Mister acaba aceptando y se casa con Celie, a la que maltrata y obliga a trabajar como si fuera una esclava. Tiempo después, sin embargo, Nettie va a vivir con ellos en un intento por escapar del acoso de su padre. Las frustradas tentativas de "Mister" de conseguir los favores de la hermana menor hacen que el granjero la eche de su casa, lo que causa un gran pesar en Celie.
Basada en la novela de Alice Walker, ganadora de un premio Pulitzer, Steven Spielberg dio con esta película un giro a su carrera, adentrándose por primera vez en el género del drama y demostrando así que era algo más que un director de películas de entretenimiento. En un récord difícilmente igualable, el filme consiguió once candidaturas pero ningún premio. La cinta sirvió también para descubrir a su protagonista femenina, Whoopi Goldberg y fue también el debut cinematográfico de Oprah Winfrey, una de las más famosas presentadora de la televisión yanqui de todos los tiempos.
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EL IMPERIO DEL SOL (1987)
Reparto principal | Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Nigel Havers
James Graham es un joven muchacho inglés que vive en una acomodada colonia de clase alta con sus padres cuando los japoneses invaden Shanghai, el 8 de diciembre de 1941, durante la Segunda Guerra Mundial. Separado de sus padres temporalmente, Jim es finalmente capturado y llevado al campo de concentración Soo Chow, próximo a un aeropuerto militar chino. Allí conoce a Basie, un oportunista americano que habla muy rápido. Éste, además, se desenvuelve muy bien en la situación en la que se encuentran y sobrevive robando a los demás. Mientras los dos están internados en un campo de prisioneros, las fantasías infantiles de Jim son alimentadas por la gracia y la audacia de los pilotos de combate japoneses a los que llega a idolatrar a pesar de ser enemigos. En medio de la escasez de alimentos en el campamento y el aumento de las enfermedades, Jim intenta reconstruir su vida anterior y disfruta observando a los aviones de combate japoneses.
Adaptación al cine de la novela autobiográfica de un JG Ballard quien, por cierto, realiza un cameo en el filme. Al principio, fue un proyecto de David Lean, pero la muerte le impidió llevarlo a cabo y finalmente fue Steven Spielberg quien lo acabó filmando. De esta manera, siguió envuelto en el cine de carácter dramático tras rodar "El color púrpura". Como curiosidad, cabe destacar que Spielberg rodó varias de las escenas en Andalucía. La cinta supuso el debut de un jovencísimo Christian Bale, que ya apuntaba maneras en esta gran interpretación de un niño obligado a convertirse en hombre antes de tiempo.
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INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (1989)
Reparto principal | Harrison Ford, Sean Connery, Alison Doody, Denholm Elliott
Cuando el Profesor Henry Jones desaparece de repente, el arqueólogo y aventurero Indiana Jones, deberá enfrentarse a un maléfico multimillonario para seguir los pasos de su padre hasta el momento que fue secuestrado. En compañía de la codiciosa Elsa, irá al rescate de su padre y continuará con la búsqueda del Santo Grial, una preciada reliquia que también quieren los nazis, con los que tendrá que luchar para conseguirlo, ya que éstos planean utilizarlo para dominar el mundo. El famoso aventurero adquiere un diario que contiene pistas y un mapa sin nombres para encontrar al misterioso Santo Grial. Con el diario como clave fundamental y el mapa sin nombres como guía, Indiana Jones, se encuentra inmerso en una emocionante aventura en la que tendrá que desafiar a la muerte, una vez más.
Ocho años después de "En busca del arca perdida", Steven Spielberg dirigió otra vez a Harrison Ford en la tercera entrega de la saga. En esta ocasión, Ford contó con un compañero de aventuras de lujo, el actor Sean Connery, en el papel de su padre. La química entre ambos personajes es uno de los aspectos más destacables de esta película. Esta tercera parte de la saga guarda muchos aspectos en común con la primera, desde tener a los nazis como enemigos, hasta la búsqueda de un objeto simbólico del cristianismo, en esta ocasión el Santo Grial. La película cosechó un enorme éxito de taquilla y ganó un Óscar por sus efectos sonoros en la edición de 1989.
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ALWAYS (PARA SIEMPRE) (1989)
Reparto principal | Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman, Audrey Hepburn
Pete Sandich es un temerario piloto al que le encanta el riesgo que se dedica a extinguir incendios. En la que iba a ser su última misión, Sandich muere tras salvarle la vida a un compañero. Su novia, Dorinda Durston, se sume en una profunda depresión al enterarse de la mala noticia y parece imposible que vuelva a ser feliz. En el cielo, Sandich se encuentra con un ángel femenino, llamado Hap, que le da instrucciones para que transmita sus conocimientos sobre aviación a su joven e inexperto sucesor, Ted Baker. Sandich se llevará una gran sorpresa al descubrir que Baker es el nuevo amor de la que era su novia, Dorinda, y a pesar de seguirla queriendo, Sandich se da cuenta de que debe alejarse para que ella logre ser feliz.
Una de las películas menos exitosas de Steven Spielberg, inspirada en un filme de 1943 titulado "Dos en el cielo", uno de los preferidos del director estadounidense cuando era niño. Aunque enlaza directamente con un tipo de películas románticas donde el héroe es un fantasma (subgénero al que pertenecen éxitos del calibre de "Ghost"), este no fue el caso de "Para siempre", que se estrelló tanto a nivel de resultados en taquilla como a nivel crítico. Y eso que contaba con un gran elenco de actores, encabezado por Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman y Audrey Hepburn, en el que fue su último papel en el cine.
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HOOK (EL CAPITÁN GARFIO) (1991)
Reparto principal | Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins
Peter Banning es un gran abogado que ha perdido su infancia. A los cuarenta años Peter Banning, que un día fue Peter Pan, es un hombre que está tan ocupado con su trabajo que ha dejado de darle atención a su familia y ha olvidado su origen. Sus dos hijos serán secuestrados por el legendario Capitán Garfio y llevados al País de Nunca Jamás. Hook aún sigue odiando a Peter Pan y el secuestro de sus hijos será su modo de venganza. Peter Bannin tendrá que regresar al reino encantado y volver a recordar si desea rescatar a sus hijos. Cuando por fin llega, el irreconocible Peter Pan irá recuperando sus poderes a medida que vaya recordando su pasado. Además vivirá emocionantes y divertidas aventuras.
Una lujosa y particular adaptación de la obra "Peter Pan" de J. M. Barrie. No tuvo mucho éxito ante la crítica, que consideró inoportunas las insinuaciones modernistas que el cineasta había introducido en la historia original. A pesar de ello, la película obtuvo buenos resultados en la taquilla. Spielberg contó con actores de prestigio en los roles principales y secundarios.
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PARQUE JURÁSICO (1993)
Reparto principal | Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough
John Hammond, magnate propietario de la empresa multinacional en bioingeniería InGen, ha soñado toda su vida con construir el mayor parque de atracciones del mundo. Una isla en Costa Rica donde habiten las criaturas más espectaculares que han pisado la Tierra: los dinosaurios. Pese a la extinción de estos reptiles, InGen ha logrado clonar diversas especies mediante la manipulación de segmentos de ADN de la propia sangre de dinosaurio, encontrada en mosquitos fosilizados en ámbar. Para la apertura del Parque Jurásico, Hammond tiene que convencer a los inversores de que las atracciones son totalmente seguras, por lo que invitará a la isla al paleontólogo de renombre Alan Grant, a la paleobotánica Ellie Sattler, al teórico Ian Malcolm y al representante de los inversores, además de sus nietos Alexis y Tim. Al llegar a la isla sufren el boicot interno del informático Dennis Nedry, sin embargo, no será el único problema con el que se toparán en su peligrosa visita; la naturaleza mostrará toda su fuerza mediante un ciclón que asolará la isla, confirmando una verdad temida por todos: la naturaleza no obedece a un dueño, y los dinosaurios tampoco.
Uno de los mayores éxitos de la carrera de Steven Spielberg, basado en un superventas escrito por Michael Crichton. La productora de efectos especiales, Stan Winston Studios ("Terminator II"), creó hasta 16 especies de dinosaurios para el largometraje, tanto digitales como robóticos, consiguiendo unos resultados nunca vistos en aquel momento. La película se convirtió en una de las más taquilleras de la historia del cine, con casi 700 millones de euros de recaudación y tres Oscars en apartados técnicos. Además, dio pie a dos secuelas: "El mundo perdido", de nuevo dirigida por Spielberg y "Parque Jurásico III", de Joe Johnston.
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LA LISTA DE SCHINDLER (1993)
Reparto principal | Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall
Septiembre de 1939. Los nazis invaden Polonia. Los judíos son internados en guetos y enviados a campos de concentración. El empresario alemán Oskar Schindler, un dandy oportunista con talento para las relaciones públicas, aprovecha esta situación para prosperar económicamente. Comienza así una interesada relación con los militares nazis más poderosos para poner en marcha una fábrica en Cracovia, cuya mano de obra serán operarios judíos procedentes de los campos de concentración. La mano derecha de Schindler en la sombra será Itzhak Stern, un judío que se hará realmente cargo del negocio. Su objetivo será elaborar una lista de trabajadores judíos que estarán únicamente bajo su protección. Sin embargo, y a pesar de tardar tiempo en comprender la barbarie nazi, Schindler acaba por implicarse totalmente contra el holocausto. Lo que empezó como un negocio muy lucrativo, acaba convirtiéndose en la obsesión de Schindler que, comprometiendo su dinero y su futuro, tratará de liberar a cuantas más personas de la garras del psicópata Amon Goeth, oficial al mando de uno de los campos.
Rodada casi por completo en Polonia y en un atrevido blanco y negro, "La lista de Schindler" es la obra más intensa y personal de Steven Spielberg. Basada en hechos reales, obtuvo siete premios Óscar, incluyendo mejor película, guion adaptado, director, fotografía y dirección artística. El triángulo protagonista, formado por Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes, interpreta de manera soberbia a sus personajes. Este último, que dio vida al oficial nazi Amon Goeth, engordó 13 kilos a base de cerveza Guiness para resultar más repulsivo. Una curiosidad: en los años 80, Martin Scorsese desechó la oportunidad de llevar esta historia al cine porque sostenía que nunca llegaría a hacer un trabajo tan bueno como el que podría hacer un director judío.
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EL MUNDO PERDIDO: JURASSIC PARK (1997)
Reparto principal | Jeff Goldblum, Julianne Moore, Vince Vaughn, Pete Postlethwaite
El matemático Ian Malcom, uno de los supervivientes del desastre del Parque Jurásico, recibe la llamada de John Hammond. El fundador del centro lúdico le informa de la existencia de una segunda isla donde los genetistas de su empresa experimentaban para crear nuevos dinosaurios y le propone encabezar una expedición para descubrir qué ha sucedido con los animales y las instalaciones. Lo que ambos ignoran es que el sobrino de Hammond también conoce la existencia de este lugar y que ha organizado otra expedición para capturar dinosaurios de cara a la apertura de un nuevo parque en San Diego.
Cuatro años después de que Steven Spielberg resucitara a los dinosaurios en una de las películas más taquilleras de la historia, el rey Midas de Hollywood volvió a ponerse tras la cámara para dirigir su inevitable secuela. El responsable del guion volvió a ser Michael Crichton, pero del elenco de la primera parte solo repitieron Jeff Goldblum y Richard Attemborough, este en una breve aparición. El filme recaudó más de 200 millones de dólares en taquilla y dejó el camino franco para una tercera entrega, donde Spielberg cedió la dirección a Joe Johnston, aunque se reservó el rol de productor.
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AMISTAD (1997)
Reparto principal | M. McConaughey, Djimon Hounsou, Morgan Freeman, A. Hopkins
Esta película cuenta la historia de un numeroso grupo de africanos que viajan a bordo de un barco llamado 'La amistad'. Capturados para la esclavitud, se amotinan y logran tomar el control de sus captores con el objetivo de poder regresar a África. Pero las tropas de guardacostas estadounidenses les interceptan y finalmente son trasladados a Estados Unidos, donde serán juzgados por el asesinato de dos personas. Allí permanecerán en prisión esperando a que se celebre su juicio, mientras que en Estados Unidos comienza una auténtica lucha que enfrentará al país entero y que generará un gran desequilibrio en su sistema judicial. Pero para las personas que han sido juzgadas, toda esta batalla, no será más que una gran lucha personal, la lucha por un derecho primordial: la libertad.
El mismo año en que dirigió la segunda parte de la exitosa "Parque Jurásico", Steven Spielberg regresó al género dramático con un relato en que, como ya había hecho en "La lista de Schindler", defendía los derechos de los más desfavorecidos. En esta ocasión se adentró en la problemática de la identidad afroamericana en Estados Unidos (tema que ya había tratado en "El color púrpura"), basándose en un hecho real.
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SALVAR AL SOLDADO RYAN (1998)
Reparto principal | Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Matt Damon
La trama se encuentra contextualizada en el año 1944, en pleno transcurso de la Segunda Guerra Mundial, uno de los acontecimientos bélicos más impactantes y devastadores de todos los tiempos. Tras el famoso desembarco en Normandía, el soldado James Ryan, único superviviente de cuatro hermanos, los cuales han muerto en la guerra, ha desaparecido. Lo único que se sabe de él es que se lanzó tras las líneas enemigas junto a su fiel escuadrón de paracaidistas, por lo que las pistas acerca de su paradero son realmente escasas, algo que complicará enormemente la misión de ir hacia allí y rescatarle con vida. El capitán americano John Miller convierte su búsqueda en una de sus prioridades y hace todo lo posible por llevarle de vuelta a su casa en Estados Unidos junto a su familia. En esta misión en territorio francés, el pelotón de Miller deberá arriesgar su existencia con la finalidad de traerle sano y salvo de vuelta a casa. Por el camino se pondrán a prueba el valor y la lealtad de todo el escuadrón.
Spielberg consiguió con esta película su segundo Oscar al mejor director, después del obtenido por "La lista de Schindler". El filme acumuló cuatro estatuillas más: mejor fotografía, sonido, efectos especiales y montaje. La secuencia del desembarco de Normandía es una de las más crudas de toda la historia del cine bélico. Spielberg quería darle un tratamiento casi documental para mostrar el horror de la guerra, por lo que la rodó cámara en mano y sin escatimar detalles sangrientos al espectador.
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A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL (2001)
Reparto principal | Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O'Connor, Sam Robards
David es el primer niño robot que, a diferencia del resto de máquinas, puede amar. Ha sido inventado en un momento en el que los recursos de la naturaleza son escasos, pero la tecnología avanza a pasos agigantados, hasta el punto de originar alimentos por ingeniería y crear robots para cubrir las necesidades de los humanos. Un trabajador de Cybertronics Manufacturing adopta a David de forma momentánea para, así, estudiar su comportamiento. Tanto él como su esposa acaban por tratar al niño artificial como a su propio hijo biológico, el cual se encuentra criogenizado debido a una enfermedad terminal para la que no existe cura. A pesar del cariño que le profesan, David siente la necesidad de escapar de su hogar e iniciar un viaje que le ayude a descubrir a quién pertenece realmente. Ante sus perplejos ojos, se abrirá un nuevo mundo oscuro, injusto, violento, insensible... Algo que le resultará difícil aceptar. Mil preguntas rondarán su cerebro metálico: ¿cómo es posible que sienta algo tan real como el amor y que él sea artificial?
Stanley Kubrick trabajó durante este proyecto durante 15 años, aunque falleció antes del inicio del rodaje. El cineasta quería dotar a la historia de una dimensión emocional que, según él mismo, solo Steven Spielberg podía ofrecer tal y como demostró en "E.T.". Así que finalmente fue este último quien escribió, produjo y dirigió el filme. Se basó en el relato de Brian Aldiss "Supertoys Last All Summer Long" y planteó preguntas filosóficas sobre el origen y el sentido del hombre. El personaje principal está interpretado por un excelente Haley Joel Osment, que curiosamente solventó uno de los problemas que impidió a Kubrick realizar la cinta a principios de los 70. Y es que el perfeccionista director creía que los efectos especiales de la época no podían crear a David y que ningún niño actor sería capaz de interpretar al robot de manera creíble.
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MINORITY REPORT (2002)
Reparto principal | Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max von Sydow
Washington, año 2054. La sociedad del futuro ha erradicado los asesinatos gracias al sistema de prevención/detección/represión más sofisticado del mundo. Ocultos en el corazón del Ministerio de Justicia, tres psíquicos captan las señales precursoras de crímenes homicidas y envían estas imágenes a su controlador, John Anderton, el jefe de la unidad “Precrimen”, convertido en justiciero tras la trágica desaparición de su hijo. A continuación, John no tiene más que enviar a su equipo a dar caza al “culpable”… Pero un día ocurre lo impensable: el ordenador le reenvía su propia imagen. En 36 horas, Anderton habrá asesinado a un completo extraño. Convertido en el objetivo de su propio equipo, Anderton emprende la huída. Su única esperanza para frustrar el complot es encontrar a su futura víctima. Y para ello solo cuenta con las visiones parciales y enigmáticas de la más débil de los Pre-Cogs: Agatha.
Steven Spielberg retomó la ciencia ficción con mensaje humanista -como ya hizo en su anterior filme "Inteligencia artificial"- para realizar este trepidante thriller policíaco de acción basado en un relato corto del aclamado Philip K. Dick. Este autor ya sirvió de inspiración a otros clásicos del género. Su texto "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" fue la base de "Blade Runner"; su cuento "Podemos recordarlo por usted al por mayor", mientras, se convirtió en la cinta "Desafío total".
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ATRÁPAME SI PUEDES (2002)
Reparto principal | Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Amy Adams
En los años sesenta, el joven Frank Abagnale Jr. se ha convertido en un maestro de la estafa al conseguir desviar 2,5 millones de dólares y figurar en las listas del FBI como uno de los diez individuos más buscados de Estados Unidos. Frank es un auténtico camaleón y posee identidades tan diversas como las de piloto de líneas aéreas, médico, profesor universitario o incluso ayudante del fiscal. Carl Hanratty es un estricto agente del FBI que, luego de toparse con Frank casualmente y ser humillado con gran dureza por él tras un habilidoso engaño, convierte su búsqueda en una misión prioritaria, hasta el punto de considerarlo un asunto personal y de prácticamente llegar a obsesionarse, pero éste va a seguir escapándosele de las manos durante mucho tiempo, prolongando un extenuante juego del gato y el ratón que se extenderá durante años, sin que parezca que Frank deje de ir en todo momento un paso por delante de él.
Steven Spielberg se alejó de la ciencia ficción, el género de sus dos anteriores películas, para dirigir esta comedia dramática basada en la vida real del estafador Frank Abagnale Jr. De hecho, en un principio, el rey midas del cine debía ejercer solo como productor, ya que Gore Verbinski iba a encargarse del proyecto. Pero problemas con el calendario de trabajo de Leonardo DiCaprio provocaron que fuera Spielberg quien finalmente se pusiera tras la cámara. Los mismos problemas provocaron también la sustitución de James Gandolfini por Tom Hanks.
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LA TERMINAL (2004)
Reparto principal | Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Chi McBride
Viktor Navorski ha viajado a Nueva York desde Krakozhia (país ficticio) para conseguirle a su padre un autógrafo del saxofonista Benny Golson, pero para su sorpresa, cuando aterriza en el aeropuerto, ni su pasaporte ni su visado son válidos en suelo estadounidense. Su país de origen ha sufrido un golpe de Estado y el nuevo gobierno no es reconocido. Viktor está encerrado en el aeropuerto, por lo que no puede cumplir el sueño de su padre ni tampoco volver a su país. Atrapado, tiene que hacer vida en la terminal hasta que su situación se resuelva. Al principio le cuesta hacerse con la rutina del día a día, ya que dormir, asearse, comer y pasar el tiempo no son tareas que se puedan llevar a cabo fácilmente dentro de un aeropuerto. Pero durante su estancia, el protagonista entablará amistad con algunos empleados que, conmovidos por su bondad, hacen su estancia más fácil y le ayudan a aligerar los trámites para que se legalice cuanto antes su situación y pueda abandonar la terminal que se ha convertido casi en un hogar para Viktor.
Tras el éxito de "Atrápame si puedes", Steven Spielberg decidió trabajar otra vez con Tom Hanks, en esta ocasión ofreciéndole el papel principal de este drama con toques románticos y de comedia, inspirado en el caso real del exiliado iraní Mehran Karimi Nasseri, que vivió en la sala de salidas de la terminal 1 del aeropuerto de París-Charles de Gaulle desde el 8 de agosto de 1988 hasta julio de 2006.
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LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005)
Reparto principal | Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin, Tim Robbins
Ray Ferrier es un trabajador portuario divorciado que vive solo y que deja mucho que desear como padre. Un fin de semana cualquiera, la exmujer de Ray y su nuevo marido dejan a su cargo a sus dos hijos, el adolescente Robbie y su hermana pequeña Rachel. Ese mismo día, se produce una extraña y violenta tormenta de luces, que resulta convertirse en el ataque de un especie alienígena robótica que busca a los humanos. La película cuenta la extraordinaria batalla de la humanidad contra una invasión extraterrestre, vista a través de los ojos de la familia americana. Al igual que el resto de la humanidad, tras el inicio de la invasión la familia se ve en la obligación de refugiarse de los alienígenas, unos seres imparables que cuentan con escudos que les hace invencibles ante los métodos humanos de destrucción.
La cuarta película más taquillera de 2005 en España fue esta revisión de la cinta homónima de Byron Haskin (1953), que, a su vez, adaptaba a la gran pantalla la famosa novela de ciencia ficción de HG Wells. En un principio, la cinta estaba fechada para 2007. Sin embargo, un hueco en la agenda de 2004 tanto de su director, Steven Spielberg, como de su estrella protagonista, Tom Cruise, les permitió adelantar dos años el proyecto. El actor, quien ya había trabajado con el cineasta en "Minority Report", estuvo arropado por Miranda Otto (su embarazo hizo que se reescribiera su papel para adaptarlo a su condición) y un espectacular Tim Robbins.
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MUNICH (2005)
Reparto principal | Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Mathieu Kassovitz
El 5 de septiembre de 1972, un grupo de palestinos atacó a los atletas israelíes en la villa olímpica, acabando con la vida de dos de ellos y capturando a nueve como rehenes. La película se sitúa en los meses posteriores a la masacre, cuando el comando del Mossad ordena a su principal agente secreto, Avner, localizar y acabar con la vida de los culpables del atentado: once miembros de la organización terrorista Septiembre Negro. La misión le obliga a cambiar de identidad, dejando atrás la vida que tenía junto a Daphna, su mujer embarazada. Le acompaña en la misión el equipo formado por Steve, un judío de origen sudafricano; Carl, cuyo trabajo consiste en borrar toda huella de la escena del crimen; Hans, falsificador alemán; y Robert, fabricante de juguetes y especialista en explosivos.
El periodista canadiense George Jonas trató de recrear en el libro "Venganza" la caza de los responsables de la masacre que empañó los Juegos Olímpicos de Múnich. Una tarea difícil y polémica, puesto que ponía a los agentes israelíes a los que se encargó la tarea a la misma altura que los asesinos palestinos. Años después de leerlo, Steven Spielberg se decidió a llevarlo al celuloide, con un guion de Eric Roth en el que también colaboró el premio Pulitzer Tony Kushner. El australiano Eric Bana fue el encargado de protagonizar la cinta, que resultó tan polémica como cabía esperar. Es necesario destacar que la cinta se rodó y montó en menos de seis meses, puesto que Spielberg quiso estrenarla justo a tiempo para las Navidades y los premios. La jugada no le salió nada mal, puesto que "Munich" recaudó el doble de su presupuesto y fue nominada a dos Globos de Oro y cinco Oscars.
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INDIANA JONES
Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL (2008)
Reparto principal | Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, Karen Allen
El arqueólogo más famoso del cine está de vuelta. La nueva aventura de Indiana Jones comienza en un desierto del suroeste de Estados Unidos, en Nevada. Corre el año 1957, en el contexto de la Guerra Fría, cuando Jones consigue librarse con apuros de un grupo de agentes soviéticos que buscaban una misteriosa reliquia. De regreso a casa, Indy se dirige hasta la Universidad de Marshall, donde tiene un puesto como profesor. Allí, descubre a través del decano que sus recientes actividades le han convertido en sospechoso para el gobierno de Estados Unidos y las presiones para lograr su despido son muy fuertes. Mientras, conoce a Mutt, un joven que pide ayuda a Jones con una misión muy personal. Si le ayuda a liberar a un viejo amigo que ha sido secuestrado, Indy podrá hacerse con uno de los hallazgos arquológicos más espectaculares de la historia: la Calavera de Cristal de Akator, un legendario objeto de fascinación que habita en Perú. Una vez establecidos en Perú, lo que Jones y Mutt desconocen es que la agente soviética Irina Spalko y sus hombres también pretenden hacerse con la ansiada Calavera.
Nueve años después de la última producción protagonizada por el rey de la aventura, Indiana Jones regresa a la gran pantalla. Tras el estreno de "Indiana Jones y la última cruzada", tercera franquicia del personaje de Steven Spielberg, se pactó esta cuarta entrega, pero diferencias entre el director y el protagonista, Harrison Ford, la aplazaron indefinidamente. La idea de George Lucas fue plasmada en forma de guion por David Koepp, que ha trabajado en filmes como "Parque Jurásico" o "Men in Black" y continúa con la fórmula que tanto éxito dio en los 80: acción sin efectos especiales generados por ordenador.
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WAR HORSE (CABALLO DE BATALLA) (2011)
Reparto principal | Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup
La película se desarrolla en la Inglaterra rural y en Europa durante la Primera Guerra Mundial. La historia narra la amistad entre un caballo llamado Joey y un joven llamado Albert, quien le doma y entrena. Cuando son separados de manera forzosa y Joey es vendido a una caballería, entonces, la película seguirá el extraordinario viaje del caballo a través de la guerra, mostrando cómo cambia e inspira la vida de los soldados británicos de caballería, de los soldados alemanes y de un agricultor francés y su nieta antes de que la historia llegue a un clímax emocional en el corazón de una tierra de nadie. Pese a su juventud y las dificultades que supone, Albert no dudará en alistarse para ir a luchar a Francia, donde cree que puede encontrar a su amigo. Una película que muestra la Primera Guerra Mundial a través de una odisea de alegría y de tristeza, de amistad y de aventura.
El mismo año en que Steven Spielberg estrenó "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio", también lanzó este drama bélico, basado en el libro infantil de Michael Morpurgo, que narra la emocionante historia de amistad entre un chico y su caballo. Con un guion coescrito por un Richard Curtis más conocido por su vis cómica, la película fue protagonizada por un entonces desconocido actor de teatro Jeremy Irvine, quien aprovechó la fama que le confirió el filme para protagonizar propuestas como "Grandes esperanzas" o "Un largo viaje". Como curiosidad, hasta 14 caballos interpretan a Joey en el filme. El equino principal, Finder, es el mismo que encarnó a Seabiscuit en la cinta "Seabiscuit, más allá de la leyenda".
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LAS AVENTURAS DE TINTÍN:
EL SECRETO DEL UNICORNIO (2011)
Animación
El joven reportero Tintín con la ayuda de Milú, su fiel perro blanco; el capitán Haddock, un viejo lobo de mar de mal carácter y dos torpes inspectores de policía llamados Hernández y Fernández, viajará por medio mundo siguiendo la pista de un barco hundido, El Unicornio, que contiene una gran fortuna pero también una terrible maldición. Todos se ven arrastrados a una fantástica aventura en busca de un misterioso tesoro. Para ello se embarcan en un viaje mágico con el fin de encontrar el tesoro y la que será la historia periodística por excelencia de Tintín. Sin embargo, esta investigación frustra los planes de Ivan Ivanovitch Sakharine, un hombre diabólico que está convencido de que Tintín ha robado un tesoro que pertenece a un pirata llamado Rackham el Rojo, y hará todo lo posible por recuperarlo. Desde la alta mar a la cálida arena de los desiertos de África, Tintín y sus amigos se enfrentarán a mil obstáculos, arriesgando sus vidas y demostrando que si estás dispuesto a correr riesgos nada puede detenerte...
Espectacular cinta de animación que adapta las aventuras de Tintín, el personaje de cómic creado por Hergé. La cinta construye su trama sobre "El secreto del Unicornio", aunque toma elementos narrativos de otras historietas. Todo ello es obra de Steven Spielberg, que aborda su primer proyecto de animación como director. No obstante, la intención original del cineasta era hacer un filme con actores de carne y hueso, pero Peter Jackson -a quien llamó para que crease el perro Milú con animación de ordenador- le recomendó que utilizase para todo el filme la técnica de captura de movimiento, al estilo de "Polar Express" de Robert Zemeckis. La idea cuajó y Tintín llegó a la gran pantalla como un trepidante filme de animación en 3D.
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LINCOLN (2012)
Reparto principal | Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn
La historia de Abraham Lincoln, el decimosexto presidente de Estados Unidos que pasó a la historia por abolir la esclavitud en dicho país, y que fue asesinado en 1865, es ahora trasladada al cine de mano del director Steven Spielberg. Lincoln fue elegido presidente en 1860, muy a pesar de sus tres rivales más tenaces: William H. Seward, Salmon P. Chase y Edward Bates. El film se centra en las complicaciones con las que tuvo que lidiar el mandatario para erradicar la esclavitud del territorio norteamericano y la supervisión de la posterior Guerra de Secesión; decisiones que le garantizaron la oposición incluso con algunos miembros de su gabinete.
Con la interpretación que hizo Daniel Day-Lewis del presidente Abraham Lincoln, el intérprete se convirtió en el primer actor masculino en ganar tres Oscars en papeles principales. Sin embargo, Steven Spielberg en un principio pensó en Liam Neeson, con quien ya había trabajado en "La lista de Schindler". Cuando este se desvinculó del proyecto porque se veía demasiado grande para encarnar al presidente (Spielberg ya llevaba 10 años trabajando en el proyecto), enseguida pensó en Day-Lewis. Este en un principio declinó la propuesta porque no tenía la motivación suficiente para realizar un rol tan icónico. Fue Leonardo Di Caprio quien se encargó de convencerlo, cuando Spielberg le contó el rechazo del londinense.
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EL PUENTE DE LOS ESPÍAS (2015)
Reparto principal | Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Scott Shepherd
Década de los años 60. Estados Unidos y la Unión Soviética se encuentran en plena Guerra Fría. El 1 de mayo de 1960 un avión espía estadounidense es derribado por el ejército enemigo cuando sobrevolaba territorio soviético. Sorprendentemente, el piloto Francis Gary Powers logra escapar gracias a su paracaídas. Cuando ya se creía a salvo, el piloto del avión U-2 es capturado por los soviéticos. Tras este suceso, el abogado especializado en seguros James B. Donovan es reclutado por la CIA como encargado de negociar la liberación del soldado. Ante este encargo casi imposible de negociar, el abogado de Brooklyn se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría, ya que su misión supone llevar a cabo intensas negociaciones, para canjear al piloto estadounidense capturado y poder así liberarlo. La pieza clave del acuerdo con los soviéticos será Rudolf Abel, espía del Kremlin atrapado por el FBI en la Brooklyn de 1957. Con el único objetivo de hacer lo que es justo y correcto, este hombre ordinario y padre de familia tendrá que enfrentarse a situaciones extraordinarias, y arriesgarlo todo en defensa de valores como la integridad, el idealismo y la honradez.
Steven Spielberg dirige esta tensa cinta de espías que rehuye la vieja moralidad de este género en el cine estadounidense. Ni los yanquis son los buenos, ni los rusos son los malvados. La complejidad de la situación, bien expuesta y narrada en el guion de los hermanos Coen, presenta dos bandos opuestos con una cosa en común: ambos temen la capacidad nuclear y las intenciones de su rival. Por ello, despliegan espías y tratan de dar caza a los del enemigo.
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MI AMIGO EL GIGANTE (2016)
Reparto principal | Ruby Barnhill, Mark Rylance, Penelope Wilton, Jemaine Clement
Sofía es una niña huérfana con problemas para conciliar el sueño. Una de las muchas noches en la se encuentra dando vueltas en la cama de su orfanato decide romper una norma y asomarse a la ventana, algo completamente prohibido en la estricta institución en la que vive. Desde su ventana ve algo completamente extraordinario: un hombre de un tamaño enorme, que se asoma a las casas de la gente mientras duermen. Cuando el gigante descubre que una niña le está espiando, decide llevarse a la pequeña Sofía en la mano y viajar con ella al País de los Gigantes. A pesar de su apariencia espeluznante, el gigante resulta ser una criatura con buen corazón. Por eso los dos conectan y se empieza a forjar una sólida amistad entre ambos a medida que prosiguen su camino.
Steven Spielberg se rodea de su equipo habitual (incluyendo al legendario compositor John Williams, en la partitura número 24 para los filmes del célebre director) en esta cinta de aventuras que lleva a la gran pantalla el libro "El gran gigante bonachón", escrito por Roald Dahl en 1982. El trabajo del escritor galés, que combina lo fantástico con lo aterrador y sitúa a los más pequeños como héroes, es un caramelo para las grandes producciones de Hollywood, que han llevado a la gran pantalla obras suyas como "Charlie y la fábrica de chocolate" o "Matilda", por citar algunas.
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LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO (2017)
Reparto principal | Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk
En 1971, Katharine Graham es la única editora jefa de un periódico en los Estados Unidos. Benjamin Bradlee intenta mantener a flote un periódico en decadencia. Cuando estalla la crisis política que suponen los papeles del Pentágono, Katherine debe decidir si quiere apoyar a sus periodistas aunque esto ponga en peligro la redacción a su cargo y descubrir las mentiras del gobierno. Ambos se verán determinados a colaborar para asegurar que la verdad salga a la luz.
Un thriller dramático basado en la historia real de los momentos de más tensión en la vidas vidas de Katharie Graham y Ben Bradlee, y de los días en que los principales periódicos del país se arriesgaron a ser eliminados por enfrentarse al gobierno en un intento de revelar los secretos de la guerra de Vietnam. Su trabajo no terminó allí: Katharine Graham se convirtió en la primera editora jefe y después presidenta del “Washington Post” y, junto a Benjamin Bradlee supervisó después de los papeles del Pentágono el escándalo de Watergate, que puso otra vez los periódicos contra las cuerdas pero que finalmente concluyó en la dimisión del presidente Nixon.
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READY PLAYER ONE (2018)
Reparto principal | Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance
Un futuro distópico. En concreto es el año 2045. Mientras las grandes multinacionales se reparten las ganancias de un mundo en decadencia, la mayoría de la población mundial vive hacinada en torres formadas por autocaravanas. Es también el caso de Wade Watts, un joven aficionado al videojuego de realidad virtual llamado OASIS que, con todas las posibilidades imaginables que ofrece, le proporciona una vía de escape, como a tantos otros ciudadanos que dedican más tiempo al juego que a la deprimente y oscura vida real. El excéntrico creador de OASIS, James Donovan Halliday, que amasa una inmensa fortuna con su compañía GSS, es un gran fan de los años 80. Tras su muerte se anuncia que el juego contiene un Easter Egg. Quien lo encuentre heredará toda su fortuna. El joven Wade decidirá, como tantos otros, lanzarse a la carrera para encontrar el Easter Egg, resolviendo un rompecabezas cuyas claves están basadas en la cultura popular de los años 80 y así conseguir el preciado galardón. Comienza entonces una frenética carrera en la que la única opción para sobrevivir es ganar.
Steven Spielberg adapta la novela superventas homónima de de Ernest Cline, quien también participa en el guion del filme. La película está ambientada en un futuro distópico en el que la población, sumida en el desempleo y la pobreza, convive con un mundo virtual que ofrece toda una colección de maravillosas posibilidades. A modo de curiosidad, el estreno de "Ready Player One" estaba previsto en diciembre de 2017, pero se retrasó a marzo de 2018 para no competir en las salas de cine con "Star Wars: los últimos Jedi".
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WEST SIDE STORY (2021)
Reparto principal | Rachel Zegler, Ansel Elgort, Rita Moreno, Ariana DeBose
Este remake del musical de 1961 dirigido por Robert Wise es una adaptación de la obra teatral Romeo y Julieta de William Shakespeare ambientada en Nueva York. En este caso, las dos familias enfrentadas se convierten en dos pandillas del West Side de Nueva York, los Jets liderados por Riff y los Sharks de Puerto Rico liderados por Bernardo. El odio entre las dos bandas es tal que no son capaces de coexistir juntos en el mismo lugar de la ciudad. Pero cuando Tony, mejor amigo de Riff y ex Jet se encuentra con María, la hermana más pequeña de Bernardo, su amor se hará imparable más allá de las pandillas.
Suena a atrevimiento acometer un remake, aunque quien lo haga se llame Steven Spielberg, y lo primero que hay que decir es que sale airoso del reto, ha logrado una obra perfecta, que sin duda se va a convertir en vehículo eficacísimo para que conozcan esta historia las nuevas generaciones, y para que la rememoren y hagan sus comparaciones, los amantes de la original.
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LOS FABELMAN (2022)
Reparto principal | Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen
La infancia de Estados Unidos del siglo XX, no es igual a la vida de los menores en el siglo actual. Por ello, Steven Spielberg decide sumergirse en las vivencias de su generación y recrea esas décadas desde una mirada intensamente personal. Una película sobre la llegada a la mayoría de edad, el como convertirse en un joven adulto y otras vivencias comunes de todos. Sin embargo, todo ello estará impregnado por el descubrimiento de un enorme secreto familiar, lo que cambia la vida de cualquiera.
Steven Spielberg ofrece en Los Fabelman la película más personal de su filmografía: una historia sobre la obsesión de un joven por dedicarse al cine. Nos muestra la historia de Sammy Fabelman, un niño que descubre y se enamora del cine luego de ir a una función de El espectáculo más grande del mundo junto a sus padres. Este nuevo interés es apoyado por su artística madre, Mitzi. Su padre, Burt es un ingeniero eléctrico que apoya el trabajo de Sammy, pero lo considera una mera afición.
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Premios y nominaciones
Premio Óscar
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1976 | Mejor película | Jaws | Nominado |
| 1978 | Mejor director | Close Encounters of the Third Kind | Nominado |
| 1982 | Raiders of the Lost Ark | Nominado | |
| 1983 | Mejor película | E.T., el extraterrestre | Nominado |
| Mejor director | Nominado | ||
| 1986 | Mejor película | El color púrpura | Nominado |
| 1987 | Premio en Memoria de Irving Thalberg | Ganador | |
| 1994 | Mejor película | La lista de Schindler | Ganador |
| Mejor director | Ganador | ||
| 1999 | Mejor película | Saving Private Ryan | Nominado |
| Mejor director | Ganador | ||
| 2006 | Mejor película | Múnich | Nominado |
| Mejor director | Nominado | ||
| 2007 | Mejor película | Cartas desde Iwo Jima | Nominado |
| 2012 | Mejor película | War Horse | Nominado |
| 2013 | Mejor película | Lincoln | Nominado |
| Mejor director | Nominado | ||
| 2016 | Mejor película | Bridge of Spies | Nominado |
| 2018 | The Post | Nominado | |
Premios BAFTA
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1976 | Mejor director | Tiburón | Nominado |
| 1979 | Close Encounters of the Third Kind | Nominado | |
| Mejor guion original | Nominado | ||
| 1983 | Mejor película | E.T., el extraterrestre | Nominado |
| Mejor director | Nominado | ||
| 1986 | BAFTA honorífico | Ganador | |
| 1994 | Mejor película | La lista de Schindler | Ganador |
| Mejor director | Ganador | ||
| 1999 | Mejor película | Saving Private Ryan | Nominado |
| Mejor director | Nominado | ||
| 2012 | Mejor película animada | Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio | Nominado |
| 2013 | Mejor película | Lincoln | Nominado |
| 2016 | Bridge of Spies | Nominado | |
| Mejor director | Nominado | ||
Globos de Oro
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1976 | Mejor director | Tiburón | Nominado |
| 1978 | Close Encounters of the Third Kind | Nominado | |
| Mejor guion | Nominado | ||
| 1982 | Mejor director | Raiders of the Lost Ark | Nominado |
| 1983 | Mejor película - Drama | E.T., el extraterrestre | Ganador |
| Mejor director | Nominado | ||
| 1986 | Mejor película - Drama | El color púrpura | Nominado |
| Mejor director | Nominado | ||
| 1994 | Mejor película - Drama | La lista de Schindler | Ganador |
| Mejor director | Ganador | ||
| 1998 | Mejor director | Amistad | Nominado |
| 1999 | Mejor película - Drama | Saving Private Ryan | Ganador |
| Mejor director | Ganador | ||
| 2002 | Mejor director | A.I. Inteligencia artificial | Nominado |
| 2006 | Múnich | Nominado | |
| 2009 | Premio Cecil B. DeMille | Ganador | |
| 2012 | Mejor película-Drama | War Horse | Nominado |
| Mejor película animada | Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio | Ganador | |
| 2013 | Mejor película-Drama | Lincoln | Nominado |
| Mejor director | Nominado | ||
| 2017 | Mejor película - Drama | The Post | Nominado |
| Mejor director | Nominado | ||
Festival Internacional de Cine de Venecia
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1993 | León de Oro Especial | Ganador | |
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1982 | Premio de la Cruz Roja | E.T., el extraterrestre | Ganador |
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Leonardo d'Espósito
Spielberg es interesante no solo por este juego de semejanzas e influencias, sino también porque se trata del primer gran cineasta que ha vivido únicamente a través del cine. Hay algo de personaje de Dickens en ese niño que siempre supo que deseaba hacer películas y cuya determinación lo llevó a ser el más exitoso de una generación de realizadores que dio vuelta —para bien y para mal— el negocio del séptimo arte. Lo raro, en su caso, es que ha construido una obra original, totalmente “suya”, que se reconoce al primer fotograma, a partir de materiales predigeridos, vistos cientos de veces, parte de una memoria global. Spielberg es el primer realizador auténticamente posmoderno, aunque es más que probable que no comprenda esa palabra.
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La ausencia paterna:
una constante en el cine de Steven Spielberg
Trabajo Fin de Grado
Adrián Blasco Pérez
En este trabajo de fin de grado nos centramos en el estudio de un acontecimiento que está presente en buena parte de la obra cinematográfica de Steven Spielberg: la ausencia de la figura paterna. A partir del análisis de 5 películas dirigidas por él entre el año 1982 y 2005, trataremos de demostrar cómo influyó en su cine el hecho de que sus padres se divorciasen cuando él todavía era un adolescente. En primer lugar, vamos a exponer la justificación y elección del tema. Definiremos los objetivos que pretendemos alcanzar y presentaremos el estado de la cuestión. Además, explicaremos detalladamente la metodología utilizada para realizar este trabajo. El análisis de la problemática de la figura paterna en las películas analizadas se pondrá en relación directa con la propia biografía del cineasta.
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Duel (El diablo sobre ruedas)
de Steven Spielberg, y la épica postmoderna
Emilio José Álvarez Castaño
Duel, de Steven Spielberg, inspirada en un relato de Richard Matheson, es una película en la que es posible apreciar una mezcla de diferentes géneros cinematográficos: thriller, road movie, fantasía, terror y wéstern. El presente artículo pretende aportar una nueva categoría que venga a englobar los rasgos de los diversos tipos de películas que se pueden identificar pero que, al mismo tiempo, también muestre la intención del argumento de la obra dentro del contexto sociohistórico en el que se encuadra. Dentro de los posibles géneros, el wéstern es uno de los que pueden cumplir esa función catalizadora pero, además, Duel muestra rasgos de diferentes subgéneros del wéstern, dentro de la idea postmoderna de pastiche. En cuanto al argumento, el largometraje plantea una reflexión sobre diferentes aspectos de la vida contemporánea a los que el ciudadano norteamericano se tenía que enfrentar. Por todo ello, se defenderá la idoneidad de considerar a esta película como una épica postmoderna.
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Enlaces de interés
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Clint Eastwood
Considerado hoy día uno de los realizadores con mayor talento que existen.
Su filmografía es una de las más aclamadas da todos los tiempos
Desde su ópera prima como director en 1971, Play Misty for Me (Escalofrío en la noche), Clint Eastwood ha dirigido más de cuarenta películas en su dilatada carrera cinematográfica, desde westerns, a filmes de acción y dramas. Es uno de los pocos actores que se han puesto detrás de las cámaras y han conseguido la aclamación del público y la crítica. Eastwood es un director con una filmografía riquísima y muy personal, hay temas fundamentales en su cine,desde la venganza hasta el antihéroe redimido, vale la pena explorarlo como cineasta, realmente él va a pasar a la historia como cineasta, porque como actor ha sido una estrella, pero no ha sido un actor excelso, como director sí. Aproximarse al Eastwood director es interesante por su formación autodidacta, su evolución como autor y su desmarque de la imagen que había creado, “Eastwood es un tipo que ha tenido muchas influencias, y es un batiburrillo de grandes maestros, y al final lo ha convertido en un discurso muy personal, y muy identificable y además lo hace de manera bastante solvente. Ha tenido maestros muy importantes desde Sergio Leone hasta Don Siegel, que son sus dos grandes referentes, su cine al principio bebe mucho del cine de Leone y Siegel. Nunca ha ocultado sus influencias, y luego las ha hecho suyas. Es un tipo que rueda de una manera muy natural, muy intuitiva, pocas tomas, él tiene claro que la primera toma de un actor es la mejor porque es la más natural. En el cine de hoy en día, donde predomina el blockbuster, donde las películas taquilleras recaudan más que el año anterior, la esencia de un cine tan íntimo, tan puro como el de Eastwood, se está perdiendo. No hay un heredero de Eastwood, es muy triste que no podamos ver su influencia. Los puentes de Madison (1995), que es una de las grandes obras maestras de Eastwood. Él la convierte en una historia de amor muy creíble entre dos personas que chocan de repente, que están de vuelta de todo, y que te llega de una manera espectacular. Eastwood al principio era el tipo duro de Hollywood, y cuando comenzó a dirigir, dirigía películas de acción o westerns. Cuando tiene un Oscar, y ha hecho películas tan maravillosas como Sin perdón (1992), Bird (1988) o Un mundo perfecto (1993), se descuelga con una historia de amor entre un hombre y una mujer y es una sorpresa. Es una demostración de que es un hombre que no se ciñe a ningún género, ni ningún patrón determinado, y que siempre le gusta experimentar. Si existe un director que ha sabido ganarse un hueco y el respeto en el cine norteamericano, cuando era probable que aquello pareciera más bien una burla del capricho de una estrella, ese era Clint, como director tuvo su lucha contra el tipo que él mismo había creado como actor, contra ese tipo duro, contra ese policía o pistolero. Al principio le costó, por eso sus primeras películas no son nada experimentales ni arriesgadas, donde él es el protagonista y donde tiene su propio vehículo para conectar con el gran público, pese a ello hace películas muy reivindicables como Fuera de la Ley (1976). Eastwood ha marcado una época en el cine mundial, sus películas han sabido acariciar los sentimientos en muchas ocasiones y en otras divertirnos a rabiar. Tiene un discurso muy personal, que es capaz de hacer grandes obras de diferentes géneros, absolutamente entretenidas y con un reflexión y una gran capacidad de hacer pensar al espectador. Y además, tiene ese sentido del espectáculo. (FUENTE: Javier Caro - https://alicanteplaza.es/)
Las películas dirigidas por Clint Eastwood
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
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HARRY EL SUCIO (1971)
Segmento "suicide jumper sequence at night", sin acreditar
Reparto principal | Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon
Clint Eastwood dirigió una de las secuencias de “Harry el Sucio”. Lo que pasó fue que Siegel tenía la gripe y no pudo ir a trabajar. Lo que hizo fue dejar que Eastwood hiciera de director.
ESCALOFRÍO EN LA NOCHE (1971)
Reparto principal | Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills, John Larch
Dave Garland recibe cada día la misma llamada, una chica dulce y de voz susurrante que descuelga cada jornada el teléfono para llamar a la radio, al programa conducido por Dave en California. El locutor siente cierta curiosidad por poner cara a aquella mujer y decide quedar con ella. Desde ese momento comenzará una horrible pesadilla, inverosímil y surrealista. Evelyn, que así se llama la mujer de las llamadas, está obsesionada por Dave. Lo persigue donde quiera que va, irrumpe de repente en el momento más inesperado, acosa a su sirvienta y, lo más grave, amenaza con matar a su novia, Tobie Williams. Dave no puede dar crédito a lo que ha desencadenado una primera cita que, en un principio, resultó incluso emocionante. Se encuentra en el centro de la obsesión de esta mujer sin pretenderlo y le costará mucho deshacerse de ella.
Después de ser uno de los rostros más conocidos del espagueti wéstern y de dar vida a numerosos tipos duros, Clint Eastwood debutó como director con "Escalofrío en la noche". Para su primera experiencia tras la cámara, el actor contó con la ayuda de su buen amigo, Don Siegel, quien le había dirigido en numerosas ocasiones y que aquí interpretó un papel secundario, además de asesorarle en cuantos problemas se le presentaron. Sus consejos debieron ser valiosos, ya que Eastwood terminó el rodaje cuatro días antes de lo previsto, se quedó 50.000 dólares por debajo del presupuesto y consiguió mejores críticas de lo que cabía esperar.
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Cuando se estaba filmando Harry el Sucio, Clint Eastwood estaba a punto de realizar su primer film como director que era Escalofrío en la Noche. Lo cierto es que esta primera película dirigida por el actor tiene una corta aparición en Harry el Sucio. Durante la famosa escena del atraco al banco donde Harry Callahan cruza la calle desde el bar, un cartel de cine está anunciando precisamente la película que estaba haciendo Eastwood. (FUENTE: https://flipada.com/que-sabes-de-harry-el-sucio/)
THE BEGUILED: THE STORYTELLER (1971)
Cortometraje documental
Es el primer cortometraje documental dirigido por Clint Eastwood. Rodada en Baton Rouge, Louisiana, bajo la Malpaso Production Company, tiene una duración de 12 minutos y ofrece una mirada entre bastidores a la realización de la película de 1971, El seductor. Eastwood destaca a cada uno de los actores principales, incluido él mismo y el director Don Siegel.
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INFIERNO DE COBARDES (1973)
Reparto principal | Clint Eastwood, Verna Bloom, Marianna Hill, Mitchell Ryan
Un forastero llega a un pequeño pueblo, situado en pleno desierto. La gente le tiene miedo e incluso tres hombres intentan matarle. Sin embargo, él sale ileso y decide quedarse. Un día, llegan tres forajidos con ganas de venganza y el pueblo decide comprar sus servicios para que les defienda. Él aprovechará su situación de privilegio para humillarles y chantajearles. La segunda película que dirigió Clint Eastwood fue este wéstern que funciona casi como una sátira de los que rodó en Italia, a las órdenes de Sergio Leone. De estos míticos filmes, Infierno de cobardes recoge elementos como la violencia desaforada, los toques de humor y el prototípico personaje de Eastwood como pistolero sin nombre. Pero, además, el director le añadió un elemento sobrenatural, ya que el argumento sugiere que su personaje sale del mismísimo infierno para fustigar a los acobardados habitantes de un pueblo del oeste.
La segunda película que dirigió Clint Eastwood fue este wéstern que funciona casi como una sátira de los que rodó en Italia, a las órdenes de Sergio Leone. De estos míticos filmes, "Infierno de cobardes" recoge elementos como la violencia desaforada, los toques de humor y el prototípico personaje de Eastwood como pistolero sin nombre. Pero, además, el director le añadió un elemento sobrenatural, ya que el argumento sugiere que su personaje sale del mismísimo infierno para fustigar a los acobardados habitantes de un pueblo del oeste.
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PRIMAVERA EN OTOÑO (1973)
Reparto principal | William Holden, Kay Lenz, Roger C. Carmel, Marj Dusay
Frank es un hombre maduro que inicia una relación amorosa con una adolescente, Breezy. Mientras que él es un hombre que se ha hecho a sí mismo y tiene la vida resuelta, la joven está experimentando nuevas sensaciones día tras día y es muy alocada. Su amor deberá lidiar con los prejuicios de la sociedad, sobretodo por el tema de la diferencia de edad entre ambos. Esta sencilla historia de amor es el argumento de la primera película dirigida por Clint Eastwood en la que éste no interviene como actor. La manera de afrontar los prejuicios sociales y morales son el eje del guión, que apuesta siempre por vivir intensamente cada momento de la vida.
Eastwood produjo el filme con su propia compañía, Malpaso, y su coste total fue irrisorio para la época (menos de un millón de dólares). Sin embargo, a nivel global la película fue un auténtico fracaso y permanece como una pequeña lacra en la extensa y prolífera carrera del actor norteamericano.
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LICENCIA PARA MATAR (1975)
Reparto principal | Clint Eastwood, George Kennedy, Vonetta McGee, Heidi Brühl
Clint Eastwood encarna a Jonathan Hemlock, un tipo vil y salvaje que trabaja como sicario. A la vez, la otra cara de Hemlock es la de un profesor de Historia que aparenta llevar una vida totalmente tranquila. Pese a que hace algún tiempo decidió dar carpetazo a su pasado más oscuro y se prometió no volver a cometer ningún asesinato más, una organización criminal se pondrá en contacto con él prometiéndole una gran suma de dinero a cambio de una última misión. El protagonista sufrirá un chantaje del que no puede escapar y tendrá que claudicar ante sus peticiones. El objetivo no es otro que matar a un agente secreto del que desconocen la identidad, pero del que saben que asesinó a dos de los suyos y que, al parecer, se va a aventurar a escalar una peligrosa ascensión al monte Eiger, en los Alpes Suizos.
Se trata de una adaptación de la novela "La sanción del Eiger", escrita por un autor llamado Rod Whitaker, que firmaba con el pseudónimo de Trevanian. La trama mezcla varios géneros: el thriller, el espionaje y las aventuras. Para Eastwood, "Licencia para matar" resultaría ser uno de los rodajes más duros de su carrera, ya que su profesionalidad le obligó a no utilizar dobles. Así, después de un cursillo acelerado de alpinismo, él mismo protagonizó las arriesgadas escenas de escalada, que se cobraron la vida de uno de los miembros del equipo.
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EL FUERA DE LA LEY (1976)
Reparto principal | Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke, John Vernon
Josey Wales vive con su mujer y su hijo en una granja a las afueras de Missouri. Antes de que comience la Guerra de Secesión americana, unos forajidos, renegados de la Unión, entran en la granja de Josey y asesinan a su mujer y a su hijo. Tras el horrible suceso, Josey decide unirse a una banda de asaltantes con un único objetivo: vengarse. Después de perder la guerra, Josey decide seguir con su plan de venganza y aun desvinculado de la banda a la que se unió tiempo atrás, el hombre no tiene otra cosa en la cabeza que matar a los que, en un su día, asesinaron a su familia. Sin embargo y con el paso del tiempo, Josey se da cuenta de que su sed de venganza no le llevará a ninguna parte y decide busca una existencia más pacífica al lado de algunos desterrados de América con lo que comienza una nueva vida.
No empezó precisamente con buen pie. El director inicialmente previsto, Philip Kaufman, fue despedido por Eastwood por diferencias creativas solo una semana después de iniciarse el rodaje y el actor tomó él mismo las riendas del filme. La prensa vaticinó entonces el desastre, pero la estrella les demostró cuan equivocados estaban, ganándose por primera vez su respeto como director y ofreciendo, además, una de las mejores interpretaciones de su carrera. Memorables, también, las interpretaciones de Sondra Locke y del veterano jefe Dan George, así como la banda sonora de Jerry Fielding, candidata al Oscar.
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RUTA SUICIDA (1977)
Reparto principal | Clint Eastwood, Sondra Locke, Pat Hingle, William Prince
Ben Shockley es un oscuro policía a quien encargan que escolte a una prostituta desde Las Vegas a Phoenix para que declare como testigo en un juicio. Pero la misión resulta más difícil de lo que parecía al principio, ya que alguien está empeñado en que no lleguen a su destino. Una de las películas menos convencionales de Clint Eastwood en la que, huyendo de su típica imagen de Harry el sucio, interpreta a un policía más bien de pocas luces, que vive un romance con una prostituta.
El filme deja entrever la mano de Eastwood en sus numerosas escenas de acción y tiroteos. Fueron estas secuencias las que dispararon el presupuesto, convirtiéndola, en su día, en la más cara de las producidas por Malpaso. Inicialmente, el filme fue pensado para que lo protagonizaran Steve McQueen y Barbara Streisand. Pero estos no se llevaban nada bien, de forma que, al final, Eastwood se encargó de interpretar el papel protagonista y su compañera sentimental en esos momentos, Sondra Locke, le dio la réplica.
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BRONCO BILLY (1980)
Reparto principal | Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Scatman Crothers
Bronco Billy es el propietario de un espectáculo ambulante del lejano Oeste. Pese a su popularidad entre el público infantil, el negocio es ruinoso. Pero las cosas irán peor que de costumbre cuando una mujer recién casada que huye de su marido será contratada por Bronco. Ella no sólo alterará la paz del grupo, sino que además parecerá traerle muy mala suerte.
Una comedia dramática sobre la historia de un individuo que promueve un espectáculo basado en el viejo Oeste. Realizada por Clint Eastwood, en la época de consolidación de su carrera como director, fue un homenaje más de este a los tiempos del Oeste estadounidense.
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FIREFOX: EL ARMA DEFINITIVA (1982)
Reparto principal | Clint Eastwood, Freddie Jones, David Huffman, Warren Clarke
Los servicios de espionaje británico y estadounidense cooperan para robar un avión de combate soviético muy avanzado, el MIG-31, cuyo nombre en clave es 'Firefox'. Se trata de un arma capaz de volar a una velocidad seis veces superior a la barrera del sonido, indetectable al radar y cuyo armamento puede ser controlado por el pensamiento. El encargado de infiltrarse en la Unión Soviética es el mayor Mitchell Gant, un veterano de Vietnam que domina el ruso, debido a que su madre era de esta nacionalidad. Gant cuenta, además, con la ayuda de una red de disidentes. Su objetivo es hacerse con el Firefox y pilotarlo hasta territorio amigo para que sea analizado. El problema es que el KGB ha descubierto la operación y se encuentra tras los pasos de Gant. A pesar de todo, el mayor consigue llegar a la base aérea de Bilyarsk, donde el avión se encuentra bajo estrecha vigilancia.
Un thriller de espionaje basado en la novela homónima de Craig Thomas. Aunque no fue nada bien tratada por la crítica de la época, la película fue una de las más taquilleras de las dirigidas por Eastwood. Sin embargo, al cineasta le faltaban aún muchos años de maduración para alcanzar el nivel de sus obras maestras. Producida durante una de las últimas etapas de la Guerra Fría, peca de un cierto propagandismo antisoviético propio de la mentalidad del momento. El éxito comercial de la película favoreció la publicación de una segunda parte de la novela, "Firefox Down", que el autor dedicó en sus primeras ediciones a Clint Eastwood.
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EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE (1982)
Reparto principal | Clint Eastwood, Kyle Eastwood, John McIntire, Alexa Kenin
Un cantante de country, enfermo de tuberculosis, decide viajar a Nashville donde quizá tenga la última oportunidad de su carrera para triunfar. Su sobrino de 14 años se ofrece a acompañarlo con el pretexto de cuidar de él. Juntos emprenden un viaje en el que compartirán muchas aventuras.
Con toda seguridad, la película más personal y menos comercial de Clint Eastwood, claro precedente de otro de sus títulos como director: Bird. En ambas películas, Eastwood hace patente una de sus más grandes pasiones: la música. En el caso de El aventurero de medianoche, el actor hizo un homenaje al country, interpretando a un cansado y enfermo cantautor que intenta desesperadamente alcanzar el éxito. Lenta, sensible y heroicamente pasada de moda, la cinta fracasó por completo en taquilla y se convirtió en el título menos conocido de su director. Éste, por cierto, le dio el papel de su sobrino en la ficción a su hijo en la vida real, Kyle. El muchacho, le respondió con una interpretación que fue alabada por la crítica. Sin embargo, prefirió no seguir los pasos de su padre y hoy día es un músico de jazz bien conocido en el mundillo de Nueva York.
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IMPACTO SÚBITO (1983)
Reparto principal | Clint Eastwood, Sondra Locke, Pat Hingle, Bradford Dillman
Tras la brutal violación colectiva de ella y su hermana, que ha quedado poco menos que catatónica, una mujer comienza a dar caza a sus agresores, eliminándolos uno a uno, un tiro en los genitales, otro en la nuca. Para la policía es un misterio el nexo de unión de los crímenes, pero Harry tiene que dar con el asesino antes de que vuelva a matar... O de que los agredidos, que empiezan a ver de qué va la cosa, la encuentren primero.
Unico título de la saga "Harry el sucio" dirigido por el propio Clint Eastwood. El actor y aquí director no intentó ampliar sus horizontes artísticos, sino dar a sus admiradores el thriller más franco que había hecho en años, mezclando la violencia extrema con unos diálogos y situaciones intencionadamente cómicas, y hasta con un romance. Tiene toda la acción que se pueda desear y una banda sonora impresionante de Lalo Schifrin, que ya había compuesto la partitura de las dos primeras entregas de la saga.
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EN LA CUERDA FLOJA (1984) Richard Tuggle
Reparto principal | Clint Eastwood, Geneviève Bujold, Dan Hedaya, Alison Eastwood
Eastwood dirigió sin acreditar la mayor parte de la película después de encontrar que Tuggle trabajaba demasiado lento
El detective de la policía de Nueva Orleans Wes Block (Clint Eastwood) pasa por un momento delicado: tiene dos hijas a la que quiere mucho y una ex-mujer que le ha roto el corazón, su divorcio le ha convertido en un hombre solitario que rechaza cualquier proposición de amor y sólo busca relaciones en las que haya perversiones sexuales. Su turbulenta vida se detiene cuando le asignan el caso de un asesino que está matando mujeres en el Barrio Francés. A medida que va avanzando en su investigación, Block se va dando cuenta de las similitudes que hay entre la personalidad del asesino y la suya propia. La resolución del caso no solo supondrá un desafió profesional para el veterano policía, sino también un reto psicológico que deberá superar si quiere recuperar al hombre que un día fue. El caso se vuelve aún más oscuro cuando empiezan a morir mujeres que él mismo conoce.
Un thriller que se adelantó un tanto a su tiempo por su escabrosa temática, pese a que hoy pueda parecer de lo más inofensivo (o, como mínimo, no particularmente atrevido). La cinta mostró a un Eastwood más vulnerable que nunca hasta la fecha y realizó un competente estudio psicológico de su personaje, un policía con muchos claroscuros, pese a que su conclusión fuera de lo más estándar. La cinta fue dirigida por Richard Tuggle, el guionista de "Fuga de Alcatraz", que le vendió este segundo guión a Eastwood a cambio de poder dirigirlo él mismo. Y lo cierto es que consiguió algo tan complicado como que la película funcione como filme de suspense, además de como estudio psicológico.
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EL JINETE PÁLIDO (1985)
Reparto principal | Clint Eastwood, Sydney Penny, Michael Moriarty, Chris Penn
Un misterioso desconocido y posiblemente venido de otro mundo llega al rescate de un pueblo fronterizo que vive acosado por un grupo de pistoleros. La paz de esa pequeña comunidad minera se hizo añicos cuando LaHood Coy, el despiadado propietario de la poderosa empresa encargada de la extracción de la mina, tomó el control del territorio junto a su hijo Josh y sus mercenarios a sueldo. Es entonces cuando llega a lomos de un caballo pálido el Predicador, un forastero que une fuerzas con Hull Barrett, el líder de los mineros, y juntos plantan cara a LaHood y sus compinches. Hombre de escasas palabras, el Predicador y el aura de misterio que lo rodea van consiguiendo el favor de los locales. Poco a poco, junto a Hull irá organizando a los mineros para luchar contra los invasores y lograr expulsarlos del pueblo de una vez por todas y para siempre.
Filme con el que Clint Eastwood retornó al wéstern, tras casi 20 años alejado de este género, concretamente desde que rodase "El fuera de la ley". El actor y director dotó a su película de un halo sobrenatural (su personaje sale de la nada mientras una mujer recita el siguiente pasaje de la Biblia: "Y divisé un caballo pálido, y el nombre de su jinete era muerte, y el infierno le seguía") que lo hacía entroncar directamente con otra de sus películas: "Infierno de cobardes". En esta ocasión, sin embargo, Eastwood optó por un estilo limpio y sobrio, alejado de los barroquismos de aquella, más cercano al cine de Anthony Mann que al de Sergio Leone. La película recaudó más de 40 millones de dólares y dejó vía libre para la siguiente obra maestra de Eastwood dentro del género: "Sin perdón".
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VANESSA EN EL JARDÍN (1985)
Primer episodio dirigido por Clint Eastwood de CUENTOS ASOMBROSOS, una serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg entre 1985 y 1987
Reparto principal | Harvey Keitel, Sondra Locke, Beau Bridges, Margaret Howell
Byron es un pintor muy enamorado de su esposa Vanessa, con la que se casó hace un año, y verdadera musa de su creación artística. Ambos son felicísimos, se diría que nada podría truncar su dicha... excepto la muerte. Y en efecto, un fatal accidente del carruaje en que viajan provoca la muerte de ella. Byron queda destrozado, y se plantea destruir todos sus cuadros.
Estupendo y perdidamente romántico "cuento asombroso" con guión de Steven Spielberg y dirección de Clint Eastwood. Es uno de los mejores de la famosa serie televisiva, todo un canto a la tarea del artista, y de cómo en su obra pervive eternamente la vida, el amor, la belleza.
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EL SARGENTO DE HIERRO (1986)
Reparto principal | Clint Eastwood, Marsha Mason, Everett McGill, Moses Gunn
El sargento de marines Tom Highway, veterano de Corea y Vietnam, vuelve a casa para completar su último ciclo de servicio. Asignado como instructor en una escuela de reclutas, el contacto con la nueva generación de soldados le recordará cada día que él es, según palabras de su propio general, un anacronismo, útil solo en caso de guerra. La invasión de la isla de Granada dará a Highway la oportunidad de demostrarse a sí mismo que aún es útil, así como la valía de su joven pelotón.
Aunque muchos quisieron ver en este filme una especie de justificación de la invasión de la isla de Granada, lo cierto es que Clint Eastwood no estaba nada interesado en el aspecto político de la cuestión, sino en el humano. Así, el cineasta usó este conflicto para hacer un lúcido y tierno retrato de un personaje que solo sabe luchar y entrenar a otros para hacerlo, pero que se esfuerza por cambiar (la escena en la que Highway lee revistas femeninas para intentar entender a las mujeres es un impagable ejemplo de ello). Así, más que una apología del cuerpo de marines, la cinta es una muestra de la fe del director en la capacidad de la personas para cambiar gracias al contacto con sus semejantes.
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BIRD (1988)
Reparto principal | Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Samuel E. Wright
La turbulenta y malograda vida de Charlie ‘Bird’ Parker (1920-1955), uno de los mayores genios del jazz de todos los tiempos, virtuoso de la improvisación con el saxo alto y pionero del Bebop, narrada con exquisita sensibilidad musical. La película arranca con su intento de suicidio en 1954 y a partir de ahí se intercalan flash-backs que reconstruyen su agitada biografía. Intoxicado por las drogas y por el alcohol, con una úlcera de estómago y una cirrosis, vivió una continua lucha contra la enfermedad y la muerte. Pero en medio de su tragedia componía una música que revolucionó el jazz y le hizo famoso en el mundo entero.
Con "Bird", Clint Eastwood consiguió el reconocimiento crítico del que goza hoy en día, precisamente con la primera película en la que no aparecía como actor. Esta evocación del mundo del jazz de los 40 fue entendida por Eastwood como recuerdo de su época de adolescente, por lo que muchos la consideran su primera película personal
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CAZADOR BLANCO, CORAZÓN NEGRO (1990)
Reparto principal | Clint Eastwood, Jeff Fahey, George Dzundza, Alun Armstrong
John Wilson es un director de cine muy bravucón, descarado y cascarrabias, que está obsesionado con la idea de perseguir y dar caza al gran elefante africano. Quiere aprovechar la ocasión con motivo del rodaje de su próxima película. Para ello, se trasladará hasta África, donde vivirá una gran aventura y será un quebradero de cabeza para todos los que le rodean, amigos, conocidos, colegas de trabajo, productores, mujeres, etc.
El actor y director se inspiró en John Huston para su personaje y lo que rodeó al rodaje de La reina de África. Curiosamente Peter Viertel, autor de la novela en la que se basa este film, ya colaboró con Huston en aquella película, y la barcaza que utiliza Eastwood es la misma que emplearon Humphrey Bogart y Katharine Hepburn.
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EL PRINCIPIANTE (1990)
Reparto principal | Clint Eastwood, Charlie Sheen, Sônia Braga, Raul Julia
Nick Pulovski es un policía encargado de la división de coches robados que durante toda su carrera nunca ha hecho nada realmente valioso. Pero un día descubre que un hombre llamado Strom es el cabecilla de la mayor red de robo de coches y ve la oportunidad de hacer algo importante en su vida. Después de que su compañero sea asesinado se le retira del caso, que es transferido a homicidios, y se le asigna un nuevo compañero, David Ackerman, un policía que acaba de salir de la academia. Pero Pulovski no se da por vencido y continua yendo detrás de Storm a pesar de que Ackerman no está de acuerdo ya que a él le gusta seguir las normas.
Una de esas películas de acción a lo "Harry el sucio" que Clint Eastwood rodaba de vez en cuando para la Warner para que a cambio le financiara proyectos más personales. Realizada con la pulcritud y la eficiencia que caracterizan el cine de su director, la película cumple, sin más, los objetivos que se marca. Curiosa, eso sí, la elección del puertorriqueño Raul Julia y de la brasileña Sonia Braga para dar vida a una pareja de criminales alemanes. Además, la cinta dejó para el recuerdo una poco habitual escena donde una mujer viola a un hombre. También cabe destacar que el filme cuenta con muchísimos dobles para las secuencias de acción. De hecho, en su momento batió el récord en el uso de especialistas, puesto que la cifra de estos profesionales duplicó a la de actores.
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SIN PERDÓN (1992)
Reparto principal | Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris
William Munny es un ex pistolero que sale de su vida tranquila al aceptar un trabajo junto a Ned Logan, su anterior socio, un hombre muy astuto y sin reticencias a la hora de apretar el gatillo. Se les une un joven y ambicioso cazador de recompensas, interpretado por Jaimz Woolvett. Su misión consiste en acabar con los asesinos de unas prostitutas y cobrar así un suculento botín. Hasta el sheriff Little Bill Dagget, está dispuesto a meterse en el asunto, pero siempre del lado de la ley. El último pistolero atraído por la recompensa a Big Whiskey es el inglés Bob, que además tiene una cuenta pendiente con el sheriff.
La película, que consagró a Clint Eastwood como director y uno de los mejores exponentes del llamado western crepuscular, sustituye la mística propia del género por un descarnado y desmitificador realismo. La cinta fue justamente galardonada con cuatro premios Oscar: mejor película, director, montaje y actor secundario (Gene Hackman, en el papel de comisario, cuya única meta es no tener problemas).
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UN MUNDO PERFECTO (1993)
Reparto principal | Clint Eastwood, Kevin Costner, Laura Dern, T.J. Lowther
Robert Haynes, apodado 'Butch', huye de la cárcel de Huntsville junto a un compañero. En su fuga, Haynes se ve obligado a secuestrar a Phillip, un niño de seis años educado bajo las estrictas reglas de una familia conservadora. Desde ese momento, Haynes y Phillip comparten viaje. El fugitivo intenta ponerse lejos del alcance de la justicia y Phillip disfruta de una libertad desconocida hasta ese momento para él. El policía Red Garnett, un experimentado 'ranger' de Texas, y la criminóloga Sally Gerber se encarga de la persecución del convicto y su rehén. En el tiempo que comparten aventuras los lazos entre Butch y Phillip se estrechan creando una fuerte amistad que une a adulto y niño. Haynes sabe, sin embargo, que ha emprendido un camino sin retorno en el que tiene pocas posibilidades de salir airoso.
Clint Eastwood, tras el éxito de "Sin perdón", dirigió este drama negro y con tintes rurales ambientado en 1963, unos días antes del asesinato de John Fitzgerald Kennedy. El guion de John Lee Hancock, quien volvería a escribir para Eastwood en "Medianoche en el jardín del bien y del mal", plantea unos personajes antagónicos que huyen de sí mismos y que en cada momento deben someterse a nuevas reglas de juego en un mundo que no es perfecto. Pensada en un principio para Steven Spielberg, esta dura película de carretera está protagonizada por un Kevin Costner que aún tenía fresco el Oscar recibido por su trabajo como director en "Bailando con lobos". Y precisamente fue el actor quien convenció a Eastwood de que se reservara el rol de comisario, pues en un principio quería dedicarse en exclusiva a tareas de detrás de la cámara.
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LOS PUENTES DE MADISON (1995)
Reparto principal | Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak
Un maduro fotógrafo aventurero, intrepretado por Clint Eastwood, y una aburrida y soñadora ama de casa, interpretada por Meryl Streep, se conocen casualmente. El coche de Eastwood se ha averiado, y debe pedir ayuda desde la casa de Streep, en medio del campo. Ambos han tenido sus experiencias, y no esperan mucho más de la vida. Su relación, al principio tímidamente, se acaba convirtiendo en una apasionado romance adúltero que ninguno de los dos puede evitar.
El gran Clint Eastwood dice a propósito de su película: "Es una historia de relaciones humanas. No hay efectos especiales, sólo actores, amor y emoción. No creo que puede pedirse más al cine". Las interpretaciones que completan Eastwood y Streep son magistrales. Son los únicos personajes de la película, y consiguen darle el tono adecuado, intenso pero equilibrado. Los puentes de Madison es poderosa, sutil y muy sugerente, y de con este cambio de registro, Eastwood demuestra su maestría en el arte de dirigir.
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PODER ABSOLUTO (1997)
Reparto principal | Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney
Luther es un especialista, un perfeccionista que trabaja sólo. Los pocos que le conocen le consideran un verdadero artista que ejecuta su trabajo con un cuidado exquisito, paciencia y precisión. Es el mejor: frío, calculador y precavido. Nunca se ha dado a conocer. Sabe que su único seguro es pasar inadvertido porque es un maestro del robo. A punto de retirarse, Luther planea su último gran golpe: desvalijar la fabulosa mansión de Walter Sullivan, uno de los hombres más ricos del país, que se encuentra de vacaciones en el Caribe. Todo ha sido estudiado a conciencia, pero la inesperada vuelta de la mujer de Sullivan complica el golpe y hace que Luther presencie un asesinato que apunta de lleno al hombre más poderoso del planeta: el presidente de los Estados Unidos. Acosado por los hombres del servicio de seguridad del presidente y el sargento de policía Seth Frank, Luther deberá jugar con maestría sus bazas para salvar su pellejo y el de su hija Kate.
Película basada en el superventas homónimo de David Baldacci, con un Clint Eastwood que ejerció de director, productor, protagonista e incluso participó en la banda sonora del filme. Este thriller con trasfondo político cuenta con secundarios de la talla de Gene Hackman (en el papel del presidente estadounidense), Ed Harris o Judy Davis, y creó cierta expectación en su estreno debido a la inusual imagen que ofrecía del comandante en jefe yanqui: un tipo bebedor, mujeriego y embustero.
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MEDIANOCHE EN EL JARDÍN DEL BIEN Y EL MAL (1997)
Reparto principal | John Cusack, Kevin Spacey, Jude Law, Jack Thompson
El periodista Kelso es el encargado de escribir un artículo sobre la prestigiosa fiesta de Navidad que cada año da Jim Williams, un famoso y rico anticuario de la lujosa ciudad de Savannah. El trabajo de Kelso se complica cuando Jim es detenido y acusado del asesinato de su amante Billy, un individuo bastante violento. Kelso aprovechará para investigar sobre la vida de esta pareja, y lo que en un principio iba a ser un artículode sociedad se convertirá poco a poco en un apasionante libro sobre el sorprendente juicio, del que nadie sabe como terminará.
Tras sorprender a la crítica con el drama romántico "Los puentes de Madison County", Clint Eastwood realizó otra película atípica en su filmografía: "Medianoche en el jardín del bien y del mal". Se basó en una novela de John Berendt inspirada en un caso verídico sobre un crimen de cariz homosexual. Los protagonistas de esta historia en la que se mezclan lujuria, sexo, vudú y traición son John Cusack y Kevin Spacey, a quienes acompañan Lady Chablis -un travesti negro que se interpreta a sí mismo-, Irma P. Hall, Jude Law o Alison Eastwood, la hija del director. El elenco personifica a la perfección la idiosincrasia de los habitantes de Savannah.
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EJECUCIÓN INMINENTE (1999)
Reparto principal | Clint Eastwood, Isaiah Washington, James Woods, Denis Leary
Steve Everett es periodista especializado en el periodismo de investigación. En su vida personal, tiene numerosos problemas y preocupaciones, es alcohólico y mujeriego, lo que, además de acabar con su matrimonio, ha tenido consecuencias en su profesión. Pero un caso muy importante reclamará su atención lo antes posible: un preso está esperando en el corredor de la muerte para ser ejecutado y Steve es el único que sabe de su inocencia. Lidiando con sus problemas personales y con una reputación desgastada, Steve contará con un tiempo muy ajustado, menos de doce horas para intentar salvar la vida del preso inocente. Tendrá que llevar a cabo la investigación por su cuenta y sin el respaldo del medio.
Con Ejecución inminente Eastwood demostró su habilidad para combinar sutileza y contundencia frente a un tema de controversia social tan cuestionable como el sistema judicial de su país y, simultáneamente, su capacidad para afrontar un encargo que consistía en adaptar la novela de Andrew Klavan y de paso reponerse de los reguleros resultados en taquilla de la precedente Medianoche en el jardín del bien y del mal. Supo aprovechar su experiencia interpretativa asumiendo el rol de un periodista de investigación veterano en horas bajas al que se le encomienda la tarea de entrevistar a un reo la víspera de su ejecución. Aquel mismo año 1999 Frank Darabont firmó también La milla verde.
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SPACE COWBOYS (2000)
Reparto principal | Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner
En 1958, los astronautas Frank Corvin, Hawk Hawkins, Jerry O’Neill y Tank Sullivan se preparan para una misión espacial, pero, en el último momento, la NASA decide cambiarlos por un chimpancé. Cuarenta y dos años más tarde, el satélite ruso de comunicaciones Ikon, algo obsoleto ya, amenaza con estrellarse contra la Tierra, ya que se ha salido de su órbita. La NASA, asustada, le pide al ingeniero retirado Frank Corvin que intente arreglar este desastre, ya que él es el único capaz de manejar el antiguo sistema de dirección que tiene el satélite, idéntico al que él mismo diseñó unas décadas antes para el Skylab. Corvin acepta la misión con la condición de que sus tres compañeros le acompañen en su viaje al espacio. Por fin, los cuatro veteranos pilotos estadounidenses verán cumplidos sus sueños de convertirse en verdaderos astronautas. Aunque éste no será tal y como esperaban, ya que se tendrán que enfrentar a problemas y complicaciones que no esperaban encontrarse.
Una película a caballo entre la comedia, las aventuras y la ciencia ficción, cuyo mayor encanto radica en la reunión de cuatro intérpretes de la talla de Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, James Garner y Donald Sutherland. Dirigida por el propio Eastwood, la cinta dejó de lado los efectos especiales para que fueran los personajes y la historia los que llevasen el peso de la función. Aunque el trabajo del cineasta no se limitó a dirigir y actuar, pues también creó el tema musical de apertura, que después fue añadido a la banda sonora de Lennie Niehaus, un compositor y arreglista habitual del cine de Eastwood. "Space Cowboys" fue el encargado de inaugurar el festival de Venecia de 2000. Pese a que no puede considerarse un taquillazo, el filme no funcionó mal a nivel comercial y satisfizo las expectativas creadas.
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DEUDA DE SANGRE (2002)
Reparto principal | Clint Eastwood, Jeff Daniels, Anjelica Huston, Wanda De Jesus
Terry, un veterano investigador, sufrió un infarto mientras perseguía a un asesino. Desde entonces, y después de someterse a un trasplante de corazón, vive retirado del mundo. Hasta que recibe la visita de una desconocida que le revela un secreto que le obliga a reconsiderar su reincorporación: el corazón que recibió era de la víctima de un asesino que todavía sigue libre.
Tras rodar con éxito Space Cowboys, Clint Eastwood decidió retomar el género del thriller al más puro estilo de las películas de Harry el Sucio. Para ello compró los derechos del superventas homónimo de Michael Connelly y se convirtió en el productor, director y protagonista del proyecto. La historia que contaba Connelly era la de un policía viejo y retirado, algo que venía como anillo al dedo a las pretensiones de Eastwood, quien ya en sus recientes películas había querido demostrar que no era el héroe joven de antaño. La película es, pues, un thriller lleno de ironía y fino sentido del humor, rodado con la elegancia y el clasicismo que Eastwood siempre imprime a sus filmes, y con unos secundarios excelentes, como demuestra la labor de Jeff Daniels o Anjelica Huston.
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MYSTIC RIVER (2003)
Reparto principal | Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laura Linney
Jimmy, Dave y Sean, compañeros de la infancia, vieron cómo su amistad se truncaba bruscamente la mañana en que dos tipos, simulando ser policías, se llevaron a uno de ellos. Los abusos sexuales que padeció Dave le marcaron de por vida; y aunque casado y con un hijo años después, le quedan claras secuelas; Jimmy, siguió el camino de la delincuencia, aunque tras una temporada en prisión, trata de regenerarse y de sacar adelante a su familia; por último, Sean se ha convertido en policía. Y precisamente un caso criminal, el asesinato de la hija de Jimmy, fuerza de nuevo el contacto de los otrora amigos.
Clint Eastwood es un amante de los dramas fatalistas. Por ello, nada más leer la novela de Dennis Lehane, el director, no dudó en llevarla al cine. Con un guion perfectamente hilado, esta inquietante narración se nutre de las interpretaciones sinceras de Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon. Entre los secundarios, destacan Marcia Gay Harden y Laura Linney.
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PIANO BLUES (2003)
Documental - Primer episodio de la mini serie The Blues dirigido por Clint Eastwood
Director y pianista Clint Eastwood explora su pasión de toda la vida por el piano blues, utilizando un tesoro oculto de imágenes históricas raras además de entrevistas y actuaciones de tales leyendas vivientes. como Pinetop Perkins y Jay McShann, así como Dave Brubeck y Marcia Ball. Dice Eastwood: "El blues siempre ha sido parte de mi vida musical y el piano tiene un lugar especial, desde que mi madre trajo a casa todos los discos de Fats Waller. Además, la música siempre ha tenido un papel en mis películas. Un blues de piano El documental me da la oportunidad de hacer una película que está más directamente relacionada con el tema de la música que los largometrajes que he estado haciendo a lo largo de mi carrera".
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MILLION DOLLAR BABY (2004)
Reparto principal | Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Anthony Mackie
Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. Un día aparece en su gimnasio Maggie Fitzgerald, una joven que está decidida a triunfar en el mundo del boxeo y, para lograrlo, necesita a alguien que crea en ella. Clint Eastwood volvió a dar en la diana.
Este intenso y conmovedor drama basado en los relatos breves de FX Toole se convirtió en el gran triunfador de los premios Oscar de 2005, Las increíbles interpretaciones de sus principales protagonistas, el brillante guion de Paul Haggis y la austera y clásica dirección de Eastwood convierten la película en una reflexión sobre la fe y la redención que ningún amante del séptimo arte debe perderse. Como curiosidad, cabe destacar la costosa preparación de Swank para interpretar su papel: la actriz ganó casi 10 kilos de masa muscular en sus entrenamientos previos de boxeo.
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BANDERAS DE NUESTROS PADRES (2006)
Reparto principal | Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Jon Polito
La trama se centra en siete infantes de marina de los Estados Unidos el 28 Regimiento de Marines. Mike Strank, Harlon Block, y Rene Gagnon, soldados de primera clase. Ira Hayes, el cabo, Franklin Sousley, el sargento. Y los soldados Hank Hansen y Ralph Ignatowski. En diciembre de 1944, EE.UU. en Hawai los marines se someten a duros entrenamientos, y un día cuando piensan que vuelven casa, en realidad se dirigen a la isla de Iwo Jima, situada a menos de 700 millas del continente japonés. El capitán les avisa de que se enfrentan a una dura batalla en suelo japonés. Los guionistas Paul Haggis y William Broyles Jr. adaptan el libro escrito por James Bradley y Ron Powers, el primero de ellos hijo de uno de los veteranos que participó en la toma estadounidense de la isla de Iwo Jima. Y lo hacen con una estructura ingeniosa, donde alrededor de la célebre foto de los soldados americanos plantando la bandera, se alternan los pasajes actuales de un investigador que recaba información sobre esa imagen, con otros de los preparativos bélicos que culminarán con la conquista de Iwo Jima, más aquéllos en que los supuestos supervivientes de la histórica foto participan en una gira patriótica por su país para vender bonos de guerra.
La película es un drama bélico que está basado en el libro homónimo de James Bradley y Ron Powers sobre los seis hombres involucrados en la plantación de su bandera en Iwo Jima. La cinta, que fue comparada por la crítica con "Salvar al soldado Ryan", contó con la producción de Steven Spielberg y un reparto lleno de rostros jóvenes que tenía que estar liderado por Jared Leto, pero que rechazó porque el rodaje coincidía con sus compromisos musicales. Su lugar fue ocupado por Ryan Phillippe, quien estuvo acompañado de Jesse Bradford y Jamie Bell. A pesar de sus expectativas, la cinta no tuvo el éxito esperado en taquilla. Esto no impidió que, como anexo a la historia, el propio Eastwood dirigiera la complementaria "Cartas desde Iwo Jima", que narra la misma batalla desde el punto de vista japonés.
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CARTAS DESDE IWO JIMA (2006)
Reparto principal | Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase
En 1945, los ejércitos de Estados Unidos y Japón se enfrentaron en la isla de Iwo Jima, durante la II Guerra. Los soldados japoneses que fueron enviados sabían que sus posibilidades de supervivencia eran prácticamente nulas. Animados por un implacable líder, el general Kuribayashi, todos los soldados reunieron el valor suficiente como para enfrentarse a la derrota anunciada que tuvo lugar durante 40 días de lucha heroica. Muchos soldados estadounidenses y japoneses murieron en Iwo Jima. Su sangre se ha perdido desde hace tiempo en las profundidades de arena negra, pero sus sacrificios, su coraje y la compasión se vieron reflejadas en estas cartas después de muchos años. Hasta ahora se contaban con los dedos de una mano las películas estadounidenses que humanizaban el bando japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Eastwood y Paul Haggis aciertan al mostrar la otra cara de la moneda, con actores japoneses, rodando en japonés, y acudiendo a una guionista de ese país, que previamente había escrito un libreto sobre una historia que transcurre en vísperas de la guerra, por lo que estaba documentada sobre el tema.
A partir de las cartas auténticas del general Kuribayashi, se ha construido una notable galería de personajes, que cubre muy distintas personalidades y modos de ver las cosas, desde los tipos más belicosos, que no entienden el enfoque estratégico del oficial al mando, al joven Saigo, arrancado de junto a su esposa encinta para combatir, pasando por el medallista olímpico en hípica barón Nishi, o el supuestamente desprovisto de emociones Shimizu.
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EL INTERCAMBIO (2008)
Reparto principal | Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore
Los Ángeles, año 1928. Una mañana, Christine Collins, madre soltera, se despide de su hijo Walter y se dirige al trabajo. Cuando llega a casa, su hijo ha desaparecido. Desesperada, Christine comienza una frenética búsqueda hasta que, meses más tarde, aparece un niño de nueve años que dice ser su hijo. Sin embargo, ella sabe que realmente no es el mismo niño al que dio a luz, por lo que se verá obligada a enfrentarse a un corrupto policía de la ciudad para recuperar al verdadero Walter. El reverendo Briegleb parece que es la única persona que tiene intención de ayudarla hasta que un agente de policía un día se encuentra un rancho abandonado y un muchacho canadiense le cuenta una historia espantosa que le hace sospechar que allí se han cometido numerosos asesinatos.
A través de su estilo, directo, preciso, elegante y sin manierismo alguno, Eastwood plantea una historia en cuyo corazón late el melodrama más clásico. Asentada en la interpretación y en la presencia de Angelina Jolie como protagonista y en una reconstrucción epocal magnífica, 'El intercambio' combina el drama humano con una cierta mirada crítica hacia las relaciones entre las instituciones gubernamentales y el individuo, a través de una puesta en escena limpia y concisa y un guion igual de preciso. Eastwood demuestra un dominio absoluto de la narración cinematográfica y de sus ritmos, pero cae, como suele ser muy normal en él, en cierto maniqueísmo, rehuyendo las matizaciones y cayendo en una cierta simplicidad también muy propia de Eastwood. Y aun así, 'El intercambio' se presenta como una notable película, magníficamente dirigida y con unas estupendas interpretaciones.
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GRAN TORINO (2008)
Reparto principal | Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her
Walt Kowalski (Clint Eastwood, ‘Harry, el sucio’) es un ex mecánico jubilado de mal carácter que, tras la muerte de su mujer, vive resentido y apesadumbrado. Su día a día consiste en hacer pequeñas reparaciones domésticas, beber cerveza en el porche de su casa y sus únicas relaciones sociales son las que mantiene cuando visita al barbero una vez al mes. Cuando una familia de Hmong se muda a la casa de al lado, a este veterano de la Guerra de Corea no le hace ninguna gracia. Ahora que no le gusta nada de lo que le rodea, tan sólo le queda disfrutar de su Gran Torino, el que conserva como el primer día que se lo compró. Una noche, Tao (Bee Vang), el pequeño de los Hmong, intenta robar el coche forzado por sus primos, aunque Walt lo impide. La madre del joven insiste en que Tao pague su deuda ayudando a Walt en su casa y a partir de entonces nace una relación muy especial entre ambos que cambiará sus vidas para siempre.
Este drama sobre la tolerancia explora temas recurrentes en su filmografía como la redención, las complicadas relaciones familiares o el choque cultural, aunque en esta ocasión deja espacio para algo de humor. Fiel a su estilo clásico y pausado, Eastwood quiso acercarse a la realidad de la comunidad 'hmong', por lo que buscó un actor de esta etnia. Al no encontrarlo, el equipo se vio obligado a acudir a varias de estas comunidades para realizar un castin entre sus habitantes. El resultado fue una sorprendente actuación del asiático Bee Vang y un brillante éxito de taquilla. A pesar de no situarse al mismo nivel que obras maestras como "Million Dollar Baby" o "Sin perdón", "Gran Torino" fue aplaudida unánimemente por crítica y público.
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INVICTUS (2009)
Reparto principal | Morgan Freeman, Matt Damon, Scott Eastwood, Bonnie Mbuli
Tras su liberación en 1990 –ha permanecido en prisión 27 años–, Nelson Mandela –entre los suyos, Madiba–, se postula para presidente de Sudáfrica, cargo para el que es elegido en 1994. Aunque desea fervientemente ser el presidente de todos, blancos y negros, no resulta sencillo por el resentimiento mutuo, consecuencia del apartheid. Botón de muestra es el Springboks, el equipo nacional de rugby, compuesto casi en su totalidad por blancos, y que muchos identifican como símbolo del apartheid, hasta el punto de pedir un cambio de uniforme y simbología. Con cálculo político y comprensión humana, Mandela se da cuenta que de proceder a tal cambio, los afrikaneers lo tomarán como una afrenta. Así que decide oponerse y apoyar con todas sus fuerzas al equipo –que no vive su mejor momento– en el campeonato mundial, del que Sudáfrica es país anfitrión.
Un año después de su interpretación en "Gran Torino", Clint Eastwood se centró de nuevo en su faceta de director. Con un guion basado en el libro de John Carlin "El factor humano", el veterano cineasta construyó una notable película sobre un personaje por quien sentía una admiración evidente. Sin llegar a los niveles de obras maestras como "Million Dollar Baby", Eastwood dio en la tecla gracias a las grandes interpretaciones de Morgan Freeman y Matt Damon, ambos candidatos al Oscar por este trabajo. La elección fue sobresaliente, puesto que Nelson Mandela en persona declaró que solo Morgan Freeman podría encarnarlo. Damon, por su parte, tuvo que recibir un entrenamiento intensivo a cargo de Chester Williams, quien fue realmente uno de los jugadores del equipo sudafricano de rugbi de 1995. Otra curiosidad: el título es el nombre de un poema del británico William Ernest Henley, cuyas lineas lee Nelson Mandela en el filme.
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MÁS ALLÁ DE LA VIDA (2010)
Reparto principal | Matt Damon, Cécile De France, George McLaren, Frankie McLaren
En esta pelícuña, se entrecruzan tres vidas atormentadas por el mismo motivo: la muerte. George Lonegan es un médium que reconoce que puede mantener contacto con personas que ya han fallecido, además cree poseer una maldición. Marie Lelay es periodista que tras sobrevivir a un tsunami que devastó el sur de Asia a finales de 2004, cambia su opinión sobre la realidad que la rodea. Por último, Marcus es hijo de una drogadicta británica que tras perder a la persona que más quería en el mundo, Jason, su hermano gemelo protagonizado por su hermano, necesita saber que ocurre después de la muerte. El destino y la muerte unirán a estas personas, pero, ¿serán capaces de encontrar sentido a la vida?
Drama con toques sobrenaturales que sigue un guion dividido en tres historias paralelas. Escrito por Peter Morgan, el libreto es abordado por Clint Eastwood, que vuelve a acercarse al tema de la muerte como ya hizo, por ejemplo, en la laureada "Million Dollar Baby". Lejos de la calidad de esta obra maestra, "Más allá de la vida" destaca por la notable interpretación de Matt Damon, a quien Eastwood se empeñó en dar el papel a pesar de sus enormes conflictos de agenda, pues estaba rodando al mismo tiempo el thriller "Destino oculto". La cinta comienza con una espectacular secuencia de un tsunami excelentemente rodada. Tanto que el filme fue candidato al Oscar a los mejores efectos visuales, aunque poco pudo hacer ante los deslumbrantes trucos de "Origen". Dicha escena también le costó la retirada de la cartelera japonesa cuando en marzo de 2011 un tsunami azotó brutalmente el país.
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J. EDGAR (2011)
Reparto principal | Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas
La película, nos cuenta la vida del que fue el fundador y primer director general del FBI con solo 29 años. J. Edgar Hoover llegó a ser uno de los hombres más poderosos e influyentes de Norteamérica y estuvo al frente del FBI hasta su muerte en 1972. Desde un principio estuvo obsesionado con perseguir a gángsters, delincuentes, anarquistas o simpatizantes del comunismo que pudieran suponer un peligro para los EEUU. Su obsesión y minuciosidad en el trabajo hicieron que el FBI adquiriera gran reputación. Poseía numerosos secretos inconfesables y documentos confidenciales de importantes personalidades y presidentes del país por lo que fue uno de los hombres más temidos e respetados de Norteamérica. Este biopic no solo muestra la evolución de la carrera profesional de J. Edgar sino que también se adentra en su vida personal, siempre mantenida en absoluto secreto. Junto a él, tanto a nivel profesional como personal, siempre estuvieron su compañero Clyde Tolson y su secretaria Helen Gandy.
Basándose en la vida real de J. Edgar Hoover, el oscarizado guionista, Dustin Lance Black, construye el libreto de este drama biográfico. No es de extrañar que se encarge él, pues en su currículo figuran varios guiones protagonizados por homosexuales, algo del que fue sospechoso J. Edgar y que se plasma en la película. Clint Eastwood es el encargado de marcar el ritmo del filme, con una dirección clásica que saben aprovechar Leonardo DiCaprio en el papel protagonista, y los secundarios Armie Hammer y Naomi Watts. Las interpretaciones se conjugan con un trabajo de maquillaje, cuestionado en ocasiones por la crítica, que envejece al reparto, especialmente a DiCaprio.
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JERSEY BOYS (2014)
Reparto principal | John Lloyd, Vincent Piazza, Erich Bergen, Christopher Walken
El ascenso a la fama de cuatro amigos y cantantes de talento (a quienes se conocerá de forma colectiva como el popular grupo Four Seasons) en su proceso de madurez como intérpretes y nos muestra cómo sus principios, forjados tras duros años formando parte de la clase trabajadora de Nueva Jersey, les permiten superar multitud de desafíos y acabar triunfando gracias a una serie de éxitos que acabaron definiendo toda una generación.
La película se basa en el musical homónimo, galardonado con el premio Tony, que, desde su debut en Broadway en 2005, ha logrado más de 17,5 millones de espectadores por todo el mundo. Los protagonistas de la historia son Frankie Valli, Bob Gaudio, Tommy DeVito y Nick Massi, interpretados en la película por John Lloyd Young, Erich Bergen, Vincent Piazza y Michael Lomenda, respectivamente.
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EL FRANCOTIRADOR (2014)
Reparto principal | Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman
El marine del grupo de operaciones especiales de la Marina de Estados Unidos, Chris Kyle, es enviado a Irak con una sola misión: proteger a sus compañeros de ejército. Su precisión milimétrica salva incontables vidas en el campo de batalla y, a medida que se extienden sus valientes hazañas, se gana el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, su reputación también crece detrás de las líneas enemigas, de manera que ponen precio a su cabeza y se convierte en objetivo prioritario de los insurgentes.También se está enfrentando a otra batalla en casa: ser un buen marido y padre desde el otro lado del mundo. A pesar del peligro, y del precio que, debido a su actividad, tiene que pagar su familia en su país, Chris sirve durante cuatro angustiosas misiones en Irak, personificando el emblema del credo de los SEAL: “no dejar a ningún hombre atrás”. Pero al volver a su casa,con su mujer, Taya Renae Kyle y con sus hijos, Chris descubre que lo que no puede dejar atrás es la guerra.
Clint Eastwood adapta el libro "American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History" del marine Chris Kyle y dirige esta cinta que levantó una sonora polémica en su estreno debido al tono abiertamente heroico del personaje principal, un militar que batió el récord de muertes como francotirador del ejército estadounidense durante la Guerra de Irak. Protagonizada por Bradley Cooper, el filme estuvo nominado al Oscar a la mejor película, actor protagonista, guion adaptado, montaje y mezcla de sonido, además del mejor montaje de sonido, único galardón que sí consiguió. "El francotirador" fue la película más taquillera de 2014 en Estados Unidos (recaudó más de 400 millones de euros), la más taquillera de Eastwood hasta ese momento y la cinta de guerra más taquillera de todos los tiempos.
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SULLY (2016)
Reparto principal | Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn
El 15 de enero de 2009 el mundo entero fue testigo del llamado "Milagro en el Hudson", un accidente que podía haber acabado en tragedia de no ser por el piloto norteamericano Chesley Burnett "Sully" Sullenberger. Este hombre logró realizar una peligrosa maniobra con éxito: aterrizar de emergencia un Airbus A320 en las heladas aguas del río Hudson, después de que una bandada de gansos chocara contra los motores. Sully, que se vio obligado a tomar drásticas medidas para evitar una muerte segura, logró salvar la vida de los 155 pasajeros y tripulantes que iban a bordo. Tras esta asombrosa hazaña sin precedentes, el piloto se convertiría en un héroe nacional. Sin embargo, posteriormente se desencadenaría un drama que afectó a su reputación. Así, Sullenberger tuvo que hacer frente a multitud de entrevistas y juicios para esclarecer lo ocurrido, que marcaron su vida tanto personal como profesional.
Dos pesos pesados de Hollywood como son Clint Eastwood y Tom Hanks colaboran por primera vez en esta película biográfica que narra los acontecimientos que tuvieron lugar a principios de 2009, cuando un Airbus 320 tuvo que realizar una arriesgada maniobra poco después del despegue, al impactar contra su fuselaje una bandada de aves. A los mandos del aparato estaba Sully, un experimentado piloto de aviones comerciales que logró cambiar el destino de los 150 pasajeros y cinco tripulantes que iban a bordo. Nominada al Oscar al mejor montaje de sonido, el guion del filme corre a cargo de Todd Komarnicki, que pone especial atención a la posterior investigación que puso en duda el buen hacer del piloto y las decisiones que tomó en un instante de máxima tensión y peligro.
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15:17 TREN A PARÍS (2018)
Reparto principal | Spencer Stone, Anthony Sadler, Alek Skarlatos, Judy Greer
21 de agosto de 2015. Un tren Thalys con más de quinientos pasajeros a bordo recorre el trayecto Ámsterdam–Paris. Cuando el tren atraviesa el norte de Francia, un terrorista armado, que cargaba en su mochila un fusil automático AK47 y varias armas más, intenta cometer un atentado en este tren repleto de gente. Lo que podría haber sido una verdadera matanza, quedó en un intento fallido ya que tres jóvenes estadounidenses llamados Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos impidieron el atentado. Los tres jóvenes, amigos desde la infancia, subieron al tren en Ámsterdam con la idea de continuar en París unas vacaciones europeas. Poniendo sus vidas en riesgo, lograron reducir al terrorista, y lo maniataron hasta que la policía francesa lo detuvo en una estación intermedia del trayecto.
Es un drama basado en hechos reales y dirigido por Clint Eastwood, que una vez más recupera su faceta de director de cine por encima de su trabajo como intérprete. Tras haber ganado cuatro Óscars, dos de ellos como Mejor Director, y de haber realizado ficciones como “El francotirador” o especialmente “Sully”, sobre héroes olvidados, es el turno de los tres americanos que salvaron un tren. Estos tres americanos, dos de ellos con carrera militar, no sólo son los protagonistas de lo sucedido en la vida real, sino que Eastwood decide hacer que se interpreten a ellos mismos en la versión cinematográfica. Así, Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos reviven el momento en que dejaron de ser personas anónimas y se convirtieron en héroes de Francia.
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MULA (2018)
Reparto principal | Clint Eastwood, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Michael Peña
Una película basada en hechos reales, describe el singular camino a la redención de Earl Stone, un octogenario experto en cultivar flores, ocupación que le ha llevado a recorrer a lo largo y a lo ancho los Estados Unidos, pero al precio de descuidar a su familia, esposa, hija, nieta, de los que se ha distanciado. En tiempos de internet su negocio se va al traste, pero casi por casualidad, le reclutan de un cártel mexicano para transportar droga, porque es la tapadera perfecta, además de un conductor seguro, con un historial sin multas. Acepta un encargo, y no más, sin querer saber muy bien lo que transporta, pero luego viene otro, y otro, y otro... El dinero viene muy bien para ayudar a las necesidades de ancianos, algunos veteranos de Corea, como él, e incluso a esa familia a la que ha perdido. Entretanto Colin Bates, un agente del FBI, con ayuda de su compañero Trevino, pisan los talones al cártel, y desean asestarle un golpe identificando y deteniendo a Tata, el sobrenombre de la "mula" que más kilos de cocaína está moviendo en este momento.
Clint Eastwood es el director, productor y protagonista de este filme, aunque del guion se encarga Nick Schenk, quien ya colaboró con el mito del celuloide en la aclamada "Gran Torino". El reparto se completa con Bradley Cooper, quien vuelve a trabajar con Eastwood, Michael Peña, Taissa Farmiga y Alison Eastwood -la propia hija del cineasta-. El filme está basado en un artículo de la revista The New York Times llamado "The Sinola Cartel's 90-Year Old Drug Mule", escrito por Sam Dolnick. El artículo hablaba sobre la historia de un veterano de guerra llamado Leo Sharp que luego se convirtió en narcotraficante y mensajero del cártel de Sinaloa.
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RICHARD JEWELL (2019)
Reparto principal | Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm
Richard Jewell sueña con formar parte de la policía, e incluso se diría que tiene cualidades naturales para ello, pero debe conformarse con trabajos como el de guardia jurado, en los que despierta suspicacias por lo que algunos consideran como exceso de celo. Podría llegar su oportunidad durante la Olimpiada de 1996 en Atlanta, en que las fuerzas de seguridad deben reforzarse. Su actuación en un atentado con bomba durante un concierto en el Centennial Park, que permite salvar muchas vidas, le convierte en héroe... por poco tiempo, pues el FBI y los medios de comunicación acaban poniéndole en el punto de mira de la opinión pública, al considerarle sospechoso principal de un ataque que ha causado dos muertos y un centenar de heridos.
Clint Eastwood dirige este drama que narra la historia real de un guardia de seguridad que alertó a las autoridades de la necesidad de evacuar el Centennial Olympic Park, donde miles de personas disfrutaban de las Olimpiadas de Atlanta del 96. Cabe destacar que el guion, obra de Billy Ray, está basado en el artículo "American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell", escrito por Marie Brenner para "Vanity Fair". Curiosamente, se trata del segundo relato de la periodista redactado durante la década de los 90 en ser llevado a la gran pantalla tras "El dilema" (1999). Paul Walter Hauser, encarna al protagonista de la cinta. Junto a él, nombres consagrados de Hollywood como Sam Rockwell, Olivia Wilde, Jon Hamm o Kathy Bates, nominada al Oscar y al Globo de oro a mejor actriz secundaria por su papel en el filme.
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CRY MACHO (2021)
Reparto principal | Clint Eastwood, Eduardo Minett, Natalia Traven, Fernanda Urrejola
Cuenta la historia de un criador de caballos que gana el Derby en Kentucky en el mismo momento en que su mujer y su hijo son asesinados. Mientras se pregunta quién puede ser el asesino de su familia, se sumerge en una profunda depresión alcohólica que le lleva a trabajar con un hombre que le chantajea con ser despedido si no trae de vuelta a su hijo, que está viviendo con su ex esposa en México. Cry Macho está basada en la novela de Richard N. Nash escrita en 1975.
Clint Eastwood no falta a su cita casi anual con los espectadores. En 2021 toca Cry Macho, una película sosegada, tranquila... Pero no lenta, porque Eastwood no hace películas lentas. Es crepuscular, como todo su cine desde que hiciera Sin perdón. Es una película muy sencilla y normal, pero que he visto con una satisfacción absolutamente tremenda. Tiene cierto aire de despedida y espero que no sea así, porque todos queremos que siga haciendo películas. Cry Macho está muy lejos de ser su mejor película y, aún así, te abraza.
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JURADO NÚMERO 2 (2024)
Reparto principal | Nicholas Hoult, Toni Collette, J. K. Simmons, Kiefer Sutherland
En el centro de la historia se encuentra un miembro del jurado en un juicio por asesinato. Durante el juicio, la protagonista se da cuenta rápidamente de que en realidad es la responsable del asesinato cometido y se enfrenta a un dilema: admitir el crimen e ir ella misma a la cárcel o manipular al jurado para que ponga entre rejas a un hombre inocente y permanecer ella libre.
Juror #2, fue anunciada como la nueva película de Clint Eastwood, dos años después de recibir críticas decepcionantes por su anterior western Cry Macho (2021), el director —de 93 años en el momento— quiso afrontar un último proyecto para despedirse de la industria cinematográfica con la frente en alto. La búsqueda de una historia adecuada llevó a Eastwood al guion escrito por Jonathan Abrams, que permaneció sin filmarse en Hollywood durante más de 15 años. Luego de revisar el guion, agregar nuevos personajes secundarios y ajustar las edades de algunos personajes.
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Premios y nominaciones
| Año | Titulo | Premios Academia | Premios BAFTA | Globos de Oro | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nominaciones | Ganador | Nominaciones | Ganador | Nominaciones | Ganador | ||
| 1971 | Escalofrio en la noche | 1 | |||||
| 1973 | Primaverfa en otoño | 3 | |||||
| 1976 | El fuera de ley | 1 | |||||
| 1986 | El sargento de hierro | 1 | |||||
| 1988 | Bird | 1 | 1 | 2 | 3 | 1 | |
| 1992 | Sin perdón | 9 | 4 | 6 | 1 | 4 | 2 |
| 1995 | Los puentes de Madison | 1 | 2 | ||||
| 2000 | Space Cowboys | 1 | |||||
| 2003 | Mystic River | 6 | 2 | 4 | 5 | 2 | |
| 2004 | Million Dollar Baby | 7 | 4 | 5 | 2 | ||
| 2006 | Banderas de nuestros padres | 2 | 1 | ||||
| Cartas desde Iwo Jima | 4 | 1 | 1 | 1 | |||
| 2008 | El intercambio | 3 | 8 | 2 | |||
| Gran Torino | 1 | ||||||
| 2009 | Invictus | 2 | 3 | ||||
| 2010 | Más allá de la vida | 1 | |||||
| 2011 | J. Edgar | 1 | |||||
| 2014 | El francotirador | 6 | 1 | 2 | |||
| 2016 | Sully | 1 | |||||
| 2019 | Richard Jewell | 1 | 1 | ||||
| Total | 41 | 13 | 22 | 1 | 33 | 8 | |
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Clint Eastwood, el último clásico de Hollywood
José María Caparrós Lera
De actor de primera fila, Eastwood ha pasado a ser reconocido como uno de los directores de cine más importantes del momento, ofreciendo en plena madurez verdaderas obras maestras. Su filmografía, más allá del impacto comercial y con algunas excepciones, explora una amplia temática que no obvia la referencia a las cuestiones morales o trascendentes.
como referencia mi tesis doctoral. Quedo a su disposición y le mando un cordial saludo.
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Enlaces de interés
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Oliver Stone
Un director entestat a qüestionar els ressorts del poder als Estats Units.
És conegut per les seves pel·lícules històriques que recreen grans fets de la cultura americana. Porta gran part de la vida obsessionat a desmuntar la incoherent versió oficial de l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy
La història universal l'escriuen aquelles dones i homes que en el pas dels anys, gràcies a les seves obres, pensaments, creacions o talent; han fet que el món, d'una manera o altra, avanci. Ja sigui inspirant altres éssers humans o formant part de lacció. Oliver Stone és un d'aquells éssers humans la vida dels quals, indubtablement, mereix la nostra atenció pel nivell d'influència que va tenir en la història. Comprendre l‟existència d‟Oliver Stone és comprendre més sobre una etapa determinada de la història de la humanitat. Conèixer els llums i les ombres de les persones rellevants, persones que fan girar i evolucionar al món, és substancial perquè siguem capaços d'apreciar no només l'existència de totes aquelles persones que van ser inspirades per Oliver Stone, persones a qui d'una forma o una altra va influenciar, i certament, conèixer i desxifrar com va ser viure en el període històric i la societat en què va viure. Oliver Stone va néixer a Nova York el 15 de setembre de 1946. Ha treballat com a mestre d'escola al Vietnam, mariner de la marina mercant (al Pacífic, el sud-est d'Àsia i la costa oest dels Estats Units), taxista, missatger, ajudant de producció i comercial per a una productora esportiva. Als 21 anys va ser empresonat per possessió de marihuana a Mèxic; es va confessar addicte a la cocaïna quan escrivia el guió de El preu del poder a França, i el juny de 1999 va ser arrestat per conduir borratxo i en possessió d'haixix. Seguidor de la religió budista, es confessa interessat als punts de vista alternatius. Rendit admirador de Buñuel i Godard, afirma que la pel·lícula que li va marcar definitivament va ser Al final de l'escapada . Va prestar servei a la infanteria de l'exèrcit nord-americà al Vietnam durant 1967 i 1968. Va ser ferit dues vegades i condecorat amb l'Estrella de Bronze al Valor. Després de tornar del Vietnam, va completar els seus estudis universitaris a la New York University Film School, on es va llicenciar el 1971. Respectat com a pocs dins de la indústria cinematogràfica actual, Oliver Stone ha conquistat la seva enorme popularitat a través d'impactants produccions tan controvertides com reeixides . Va debutar amb una modesta cinta d'horror titulada Seizure! (1974). Salvador (1986) i Platoon (1986), una denúncia descarnada dels horrors del Vietnam, van establir la reputació de director compromès. El Vietnam va ser també la font d'inspiració de Nascut el quatre de Juliol (1989), amb una altra estatueta a la millor direcció, i d' El cel i la terra (1993). Entossudit a treure a la llum els 'draps bruts' de la història del seu país, va suscitar escàndol amb JFK:cas obert (1991) en reproduir les teories conspiratòries que envolten l'assassinat del president Kennedy. AmbAssassins nats (1994), va tornar a l'acció crua de les seves èpoques de guionista, cosa que li ha valgut no poques acusacions de violència excessiva i efectisme. Tot i un gran treball d'edició i brillants actuacions per part de l'elenc, Nixon (1995), protagonitzada per Anthony Hopkins, no va aconseguir igualar l'èxit crític i comercial de les pel·lícules històriques prèvies del director. Va tornar en plena forma amb Un domingo cualquiera (1999), una crítica del món del futbol americà. Stone ha rebut 11 nominacions per als Premis de l'Acadèmia com a guionista, director i productor. Ha contribuït amb prop de 200 pàgines d'assajos sobre cinema, cultura, política i història al llibre Oliver Stone's USA. El 1997 l'editorial St. Martin's Press va publicar la seva primera novel·la, titulada "A Child's Night Dream" ("El somni d'un nen") basada en les experiències de Stone de jove. A part de les pel·lícules que ha dirigit, ha escrit els guions de L'exprés de mitjanit , El preu del poder , Conan el bàrbar , Manhattan Sud i Evita . Ha produït L'escàndol de Larry Flynt , El club de la bona estrella , El misteri Von Bulow , Savior , Freeway , South Central , Zebrahead i Acer blau i la mini-sèrie per la cadena ABC Wild Palms . FONTS: https://itematika.com/ - https://lahistoria.net/ - https://mcnbiografias.com
Les pel·lícules dirigides per Oliver Stone
La majoria de sinopsis de les pel·lícules són de les plataformes:
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THE BATTLE OF LOVE'S RETURN
1971 | Lloyd Kaufman
El film compta amb una participació secundària d'Oliver Stone als seus inicis
L'ÚLTIM ANY AL VIETNAM (1971)
Curtmetratge d'Oliver Stone
D'INFART (SEIZURE) (1974)
Repartiment principal | Jonathan Frid, Martine Beswick, Joseph Sirola, Christina Pickles
LA MÀ (1981)
Repartiment principal | Michael Caine, Andrea Marcovicci, Annie McEnroe, Bruce McGill
SALVADOR (1986)
Repartiment principal | James Woods, John Savage, James Belushi, Michael Murphy
PLATOON (1986)
Repartiment principal | Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon
Després de rebre quatre Oscars, entre ells els de millor pel·lícula i director, Oliver Stone es va consagrar com un dels realitzadors més importants de Hollywood. També és l'autor del guió, que es basa en les seves pròpies vivències, ja que Stone va ser veterà del conflicte, que reflecteix de manera inusualment realista. Explica especialment bé l'evolució del protagonista, de xicot ingenu a adobat veterà.
WALL STREET (1987)
Repartiment principal | Michael Douglas, Charlie Sheen, Daryl Hannah, Terence Stamp
HABLANDO CON LA MUERTE (1988)
Reparto principal | Eric Bogosian, Ellen Greene, John C. McGinley, Leslie Hope
NACIDO EL 4 DE JULIO (1988)
Reparto principal | Tom Cruise, Willem Dafoe, Raymond J. Barry, Caroline Kava
THE DOORS (1991)
Reparto principal | Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon, Kyle MacLachlan
JFK: CASO ABIERTO (1991)
Reparto principal | Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci
EL CIELO Y LA TIERRA (1993)
Reparto principal | Hiep Thi Le, Tommy Lee Jones, Joan Chen, Haing S. Ngor
ASESINOS NATOS (1994)
Reparto principal | Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Robert Downey
NIXON (1995)
Reparto principal | Anthony Hopkins, Joan Allen, James Woods, Paul Sorvino
GIRO AL INFIERNO (1997)
Reparto principal | Sean Penn, Jennifer Lopez, Nick Nolte, Billy Bob Thornton
UN DOMINGO CUALQUIERA (1999)
Reparto principal | Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods
COMANDANTE (2003)
Documental
ALEJANDRO MAGNO (2004)
Reparto principal | Colin Farrell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Val Kilmer
LOOKING FOR FIDEL (2004)
Documental
WORLD TRADE CENTER (2006)
Reparto principal | Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal
W. (2008)
Reparto principal | Josh Brolin, Elizabeth Banks, James Cromwell, Richard Dreyfuss
AL SUR DE LA FRONTERA (2009)
Documental
WALL STREET 2: EL DINERO NUNCA DUERME (2010)
Reparto principal | Shia LaBeouf, Michael Douglas, Carey Mulligan, Josh Brolin
SALVAJES (2012)
Reparto principal | Taylor Kitsch, Blake Lively, John Travolta, Salma Hayek
CASTRO EN INVIERNO (2012)
Documental
Después de dirigir dos documentales sobre Fidel Castro en 2002 (Comandante) y en 2003 (Looking for Fidel), el director Oliver Stone volvió a entrevistar a Castro en 2009. Se trata de la primera conversación en profundidad desde que Castro dimitiera como presidente y se recuperase de la cirugía de colon a la que se sometió. En esta nueva película, la entrevista tiene lugar en el hogar de Castro, rodeado por su familia. La interesante conversación es amable e informal, y en ella Castro da su opinión sobre los líderes actuales como el presidente Barack Obama y la secretaria de Estado Hillary Clinton, así como de asuntos controvertidos como el golpe de estado en Honduras,
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LA HISTORIA NO CONTADA DE LOS ESTADOS UNIDOS (2012)
Documental
MI AMIGO HUGO (2014)
Documental
protagonizado por Hugo Chávez y en homenaje por el primer aniversario de su muerte
SNOWDEN (2016)
Reparto principal | Joseph Gordon, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto
THE PUTIN INTERVIEWS (2017)
Documental
JFK: CASO REVISADO (2021)
Documental
NUCLEAR (2022)
Documental
Premios y nominaciones
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1979 | Mejor guion adaptado | El expreso de medianoche | Ganador |
| 1987 | Mejor guion original | Salvador | Nominado |
| Mejor guion original | Platoon | Nominado | |
| Mejor director | Platoon | Ganador | |
| 1989 | Mejor guion adaptado | Nacido el 4 de julio | Nominado |
| Mejor director | Nacido el 4 de julio | Ganador | |
| Mejor película | Nacido el 4 de julio | Nominado | |
| 1991 | Mejor guion adaptado | JFK: Caso abierto | Nominado |
| Mejor director | JFK: Caso abierto | Nominado | |
| Mejor película | JFK: Caso abierto | Nominado | |
| 1995 | Mejor guion original | Nixon | Nominado |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1978 | Mejor guion | El expreso de medianoche | Ganador |
| 1986 | Mejor guion | Platoon | Nominado |
| Mejor director | Platoon | Ganador | |
| 1990 | Mejor guion | Nacido el 4 de julio | Ganador |
| Mejor director | Nacido el 4 de julio | Ganador | |
| 1992 | Mejor guion | JFK: caso abierto | Nominado |
| Mejor director | JFK: caso abierto | Ganador | |
| 1995 | Mejor director | Natural Born Killers | Nominado |
| Año | Categoría | Resultado |
|---|---|---|
| 2022 | Premio de honor | Ganador |
| Año | Categoría | Resultado |
|---|---|---|
| 2012 | Premio Donostia | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1994 | Premio especial del jurado | Asesinos natos | Ganador |
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primer capítulo
Oliver Stone y Peter Kuznick
Este libro y la serie documental en que se basa cuestionan la historia oficial de Estados Unidos, la que nos enseñan en los colegios a la mayoría de los norteamericanos. Esa historia, conocida por todos y hasta cierto punto mítica y legendaria, nos llega cuidadosamente filtrada a través de un prisma de altruismo, benevolencia, magnanimidad, excepcionalidad y devoción por la libertad y la justicia. Nos la transmiten desde la primera infancia, luego la educación primaria y secundaria la refuerzan y, más tarde, nos la cuentan de nuevo tantas y tantas veces que ya impregna hasta el aire que respiramos.
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Oliver Stone y Tariq Ali
A principis de 2009 vaig rebre una trucada telefònica des del Paraguai. Era Oliver Stone. Havia estat llegint Pirates del Carib: l'eix de l'esperança , la meva col·lecció d'assajos sobre la política canviant de Llatinoamèrica, i em va preguntar si coneixia la seva obra. Així era, especialment els seus films polítics, en els quals qüestionava les fraudulentes cròniques sobre la guerra del Vietnam que havien guanyat adeptes durant els anys del cinema de sèrie B de la presidència de Reagan. De fet, Stone havia combatut en aquesta guerra en un regiment d'infanteria de marina nord-americana, la qual cosa dificultava que els altres l'encasellen com un pacifista remilgat. Molts dels seus detractors havien eludit la crida a files i ara ho compensaven proclamant que es podria haver guanyat la guerra si els polítics no haguessin traït els generals. Això enfuria Stone, que detestava les receptes simplistes que ara s'ofereixen sobre qualsevol aspecte de les polítiques nacional i exterior dels Estats Units. En la versió original de Wall Street (1987), per exemple, havia retratat els estrets vincles que hi ha entre el delicte i el capitalisme financer que en última instància va desembocar en la crisi del 2007.
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Cineteca Nacional de Mèxic
Amb una carrera de més de 50 anys i tres premis Oscar, Oliver Stone ocupa actualment un lloc particular dins la cultura cinematogràfica. Provocador i apassionat, de conviccions fermes i amb una visió crítica de les institucions dels Estats Units en llargmetratges com “JFK”, “Nascut el 4 de Juliol” i “Assassins per Natura” , ha desencadenat reaccions polaritzades com cap altre contemporani seu. Tot i això, aquestes controvèrsies, així com la seva imatge pública desenvolupada amb base a aquestes, tendeixen a obnubilar la possibilitat d'entaular una seriosa discussió acadèmica sobre els mèrits del seu treball pròpiament dit en qualitat de director.
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Enllaços d'interès
YouTube: Vídeo d'Oliver Stone - Pel·lícules: Pel·lícules d' Oliver Stone
Imatges: Imatges d' Oliver Stone - Videos: Més vídeos d' Oliver Stone
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Stanley Kubrick
Director, guionista y productor, revolucionó la industria del cine. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX
El director de cine Stanley Kubrick, fallecido a los 70 años de edad, dejó uno de los legados más importantes del cine contemporáneo.
Nacido en Nueva York el 26 de julio de 1928, de familia judeo-americana, Kubrick estudió en la Talf High School. A los 16 años se dio a conocer como fotógrafo gracias a las instantáneas que tomó a su profesor mientras leía 'Hamlet' y que publicó la revista 'Look'. Al año siguiente, la misma revista le contrató como reportero gráfico y trabajó en ella y en la revista 'Life' durante algún tiempo. A los 21 años era uno de los mejores fotógrafos de América. Kubrick se inició en el cine, de forma autodidacta, con dos documentales: su primer corto en 16 milímetros lo hizo en 1949 y se tituló The day of the fight (Día de combate), y el segundo, en 1951, fue Flying Padre, lo realizó en México. En 1953 abandonó su trabajo en 'Look' y con sus ahorros y los de su familia realizó su primer largometraje Miedo y Deseo (Fear and desire), que fue un fracaso económico y que él mismo retiró al poco de estrenarse. Su segunda película, El beso del asesino (1955), tampoco tuvo éxito.
Ajedrez y jazz
Mientras tanto, sobrevivió participando en torneos de ajedrez y tocando la batería en un grupo de jazz. A los 26 años, junto con James B. Harris, fundó 'Harris-Kubrick Pictures', que produjo sus tres siguientes películas. Atraco perfecto, de 1956, supuso su primer triunfo; sus siguientes realizaciones supusieron importantes éxitos cinematográficos, al igual que Senderos de Gloria (Paths of Glory) (1958), película antibelicista. La superproducción Espartaco (1960) recibió tres Oscar y su versión completa fue proyectada en 1991, que incluía la parte que había tenido problemas con la censura. Otros éxitos fueron Lolita (1962); Dr. Strangelove (¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú) (1963); 2001, Odisea del espacio (1968); y La naranja mecánica (1971), y que en 1974 a petición del director fue retirada de Gran Bretaña tras imitarse en este país sus escenas violentas. También destacan en su obra cinematográfica Barry Lyndon (1975), que fue galardonada con cuatro Oscar en un año en el que triunfó Alguien voló sobre el nido del cuco; El resplandor (1980) y La chaqueta metálica (1987) sobre la guerra del Vietnam.
Un decenio sin rodar
A finales de 1993, rodó en Estados Unidos AI (siglas de Inteligencia Artificial), un proyecto que había abandonado con anterioridad en 1991, aún sin estrenar. Tras casi un decenio sin llevar ninguna película a la pantalla, en diciembre de 1996 inició el rodaje de Eyes wide shut, en la que participaron Tom Cruise y Nicole Kidman. En enero de 1997 se anunció la concesión del 'León de Oro' a su carrera cinematográfica del Festival de Venecia, que recogió en septiembre de ese año la actriz Nicole Kidman. El Gobierno francés le concedió en febrero de 1995 el grado de comendador de la Orden de las Artes y las Letras.
Kubrick estaba casado con la pintora Susanne Christiane, aunque anteriormente había contraido matrimonio con Toba Metz y con Ruth Sobotka, y tuvo tres hijas: Katharina, Vivian y Anya, las dos últimas de su tercer y actual matrimonio. FUENTE: https://www.elmundo.es/
Al final de la página podrá ver los premios y nominaciones que Stanley Kubrick recibió.
Las películas dirigidas por Stanley Kubrick
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
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DAY OT THE FIGHT (DÍA DE COMBATE) (1951)
Cortometraje documental
FLYING PADRE (EL PADRE AVIADOR) (1951)
Cortometraje documental
FEAR AND DESIRE (MIEDO Y DESEO) (1953)
Reparto principal | Frank Silvera, Kenneth Harp, Paul Mazursky, Steve Coit
El propio Kubrick, con aportaciones de familiares y amigos, produjo esta historia, ambientada en una guerra indeterminada, en la que un pelotón que se ha estrellado en territorio enemigo debe seguir río abajo para reunirse con su unidad. En su peligrosa marcha capturan como rehén a una campesina para que no los delate y la atan a un árbol, donde el trastornado soldado Sidney (el futuro director Paul Mazursky) la somete a tortura psicológica. Fear and desire, ha sido restaurada por The Library of Congress a partir de copias de primera generación, completando así el acceso a la filmografía completa de uno de los creadores más importantes del siglo XX.
EL BESO DEL ASESINO (1955)
Reparto principal | Frank Silvera, Irene Kane, Jamie Smith, Ruth Sobotka
ATRACO PERFECTO (1956)
Reparto principal | Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Jay C. Flippen
SENDEROS DE GLORIA (1957)
Reparto principal | Kirk Douglas, George Macready, Adolphe Menjou, Ralph Meeker
ESPARTACO (1960)
Reparto principal | Kirk Douglas, Jean Simmons, Laurence Olivier, Peter Ustinov
LOLITA (1962)
Reparto principal | James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters, Peter Sellers
¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ (1964)
Reparto principal | Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Slim Pickens
2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (1968)
Reparto principal | Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter
LA NARANJA MECÁNICA (1971)
Reparto principal | Malcolm McDowell, Patrick Magee, Miriam Karlin, Adrienne Corri
Un filme hoy de culto basado en la novela homónima de Anthony Burgess que levantó una gran polémica en su día por sus enormes dosis de violencia explícita. Vulgar y brutal en ocasiones y retorcidamente humorísitica en otras, la película es un lucido análisis del fenómeno de la violencia (tanto a nivel personal como de estado), que termina convirtiéndose en un alegato a favor del respeto hacia las libertades individuales, incluso a la de cometer acciones reprobables. Supuso el lanzamiento del actor británico Malcom MacDowell, inolvidable por su papel del psicópata Alex, aunque también su encastillamiento en esta clase de personajes.
BARRY LYNDON (1975)
Reparto principal | Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Hardy Krüger, Patrick Magee
EL RESPLANDOR (1980)
Reparto principal | Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers
LA CHAQUETA METÁLICA (1987)
Reparto principal | Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin
EYES WIDE SHUT (1999)
Reparto principal | Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson
KUBRICK POR KUBRICK (2020)
Documental dirigido por Gregroy Monro
Premios y nominaciones
Premio Óscar
| Año | Categoría | Película | Resultado | |
|---|---|---|---|---|
| 1965 | Mejor película | Dr. Strangelove | Nominado | |
| Mejor director | Nominado | |||
| Mejor guion adaptado | Nominado | |||
| 1969 | Mejor director | 2001: A Space Odyssey | Nominado | |
| Mejor guion original | Nominado | |||
| Mejores efectos visuales | Ganador | |||
| 1972 | Mejor director | La naranja mecánica | Nominado | |
| Mejor guion adaptado | Nominado | |||
| Mejor película | Nominado | |||
| 1976 | Mejor película6 | Barry Lyndon | Nominado | |
| Mejor director | Nominado | |||
| Mejor guion adaptado | Nominado | |||
| 1987 | Mejor guion adaptado | La chaqueta metálica | Nominado | |
Globos de Oro
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1975 | Mejor película - Drama | Barry Lyndon | Nominado |
| 1975 | Mejor director | Barry Lyndon | Nominado |
| 1971 | Mejor película - Drama | A Clockwork Orange | Nominado |
| 1971 | Mejor director | A Clockwork Orange | Nominado |
| 1962 | Mejor director | Lolita | Nominado |
| 1961 | Mejor película - Drama | Spartacus | Ganador |
| 1961 | Mejor director | Spartacus | Nominado |
BAFTA
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | BAFTA Honorífico | Ganador | |
| 1975 | Mejor película | Barry Lyndon | Nominado |
| 1975 | Mejor director | Barry Lyndon | Ganador |
| 1971 | Mejor película | A Clockwork Orange | Nominado |
| 1971 | Mejor director | A Clockwork Orange | Nominado |
| 1971 | Mejor guion adaptado | A Clockwork Orange | Nominado |
| 1968 | Mejor película | 2001: A Space Odyssey | Nominado |
| 1968 | UN Award | 2001: A Space Odyssey | Nominado |
| 1964 | Mejor película | Dr. Strangelove | Ganador |
| 1964 | Mejor película de cualquier fuente | Dr. Strangelove | Ganador |
| 1964 | Mejor película británica | Dr. Strangelove | Ganador |
| 1964 | Mejor guion británico | Dr. Strangelove | Nominado |
| 1964 | UN Award | Dr. Strangelove | Ganador |
| 1961 | Mejor película de cualquier fuente | Spartacus | Nominado |
| 1957 | Mejor película de cualquier fuente | Paths of Glory | Nominado |
| 1956 | Mejor película de cualquier fuente | The Killing | Nominado |
Premios Saturn
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1980 | Mejor director | The Shining | Nominado |
Premios Razzie
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1980 | Peor director | The Shining | Nominado |
Festival Internacional de Cine de Moscú
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1968 | Mejor película | 2001: A Space Odyssey | Nominado |
| 1968 | Mejor director | 2001: A Space Odyssey | Nominado |
Chicago Film Critics Association
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Mejor película | Eyes Wide Shut | Nominado |
| 2000 | Mejor director | Eyes Wide Shut | Nominado |
| 2000 | Mejor fotografía | Eyes Wide Shut | Nominado |
New York Film Critics Circle
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1975 | Mejor película | Barry Lyndon | Nominado |
| 1975 | Mejor director | Barry Lyndon | Nominado |
| 1971 | Mejor película | A Clockwork Orange | Ganador |
| 1971 | Mejor director | A Clockwork Orange | Ganador |
| 1964 | Mejor película | Dr. Strangelove | Nominado |
| 1964 | Mejor director | Dr. Strangelove | Ganador |
| 1964 | Mejor guion | Dr. Strangelove | Nominado |
Premio Bodil
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Mejor película norteamericana | Eyes Wide Shut | Nominado |
| 1964 | Mejor película norteamericana | Dr. Strangelove | Ganador |
Festival de Venecia
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1999 | Premio Bastone Bianco | Eyes Wide Shut | Ganador |
| 1997 | León de Oro Honorífico | Ganador | |
| 1962 | León de oro | Lolita | Nominado |
Premios César
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Mejor película extranjera | Eyes Wide Shut | Nominado |
| 1977 | Mejor película extranjera | Barry Lyndon | Nominado |
Premio David de Donatello
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1988 | Mejor producción extranjera | Full Metal Jacket | Ganador |
| 1988 | Luchino Visconti | Ganador | |
| 1988 | Mejor película extranjera | Full Metal Jacket | Nominado |
| 1988 | Mejor director extranjero | Full Metal Jacket | Nominado |
| 1977 | Premio David Europeo | Barry Lyndon | Ganador |
| 1969 | Mejor producción extranjera | 2001: A Space Odyssey | Ganador |
Otros premios y reconocimientos
| Año | Categoría | Premio | Película | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2000 | Lifetime Achievement Award | Directors Guild of Great Britain | Por su trayectoria | Ganador |
| 2000 | Critics Award | French Syndicate of Cinema Critics | Por su trayectoria | Ganador |
| 1997 | D.W. Griffith Lifetime Achievement Award | Directors Guild of America Awards | Por su trayectoria | Ganador |
| 1975 | Mejor director | National Board of Review | Barry Lyndon | Ganador |
| 1959 | Mejor director | Festival Internacional de Cine de Locarno | Killer's Kiss |
Ganador |
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La fotografía en el cine de Stanley Kubrick
Trabajo presentado por D. Alejandro Jesús Hidalgo Bueno
para la obtención del título de Grado en Comunicación Audiovisual,
bajo la dirección del profesor D. José Maldonado Escribano
Este trabajo plantea una investigación y análisis profundo sobre la obra de Stanley Kubrick, más concretamente sobre sus trece largometrajes, centrando la atención y el estudio en la parte técnica de la fotografía de sus films. Para ello se realiza un viaje por su biografía, influencias y contexto cinematográfico con el fin de conocer y acercarse al director neoyorquino y posteriormente se procede al análisis de sus trabajos y los directores de fotografía que lo acompañaron en sus películas para ir estudiando y comprobando el estilo y características de un director obsesivo y extremadamente perfeccionista. El estudio de sus obras se centrará sobre todo en cuatro puntos: primero como ya se ha mencionado se recogerá información sobre el director de fotografía de cada film; en segundo lugar se analizarán las cámaras, los objetivos y el formato de los mismos; en un tercer punto se verá la iluminación y el color; y en el cuarto apartado se estudiará la composición y el encuadre, todo ello con la finalidad de encontrar unas similitudes y un estilo propio del director del Bronx, que nos haga reconocer sus trabajos y su seña de identidad al visionarlos.
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Stanley Kubrick, el cine de un visionario
Miguel Angel Hernández Arango
Aunque instalado en Inglaterra desde hace años, concretamente en las afueras de Londres, Kubrick debe ser considerado como un director eminentemente americano, no solo por el hecho de haber nacido y forjado su profesión en Nueva York; a pesar de su indudable capacidad autorial, su cine se inscribe dentro de las nuevas tendencias que surgieron en Estados Unidos en los años 50 y 60, tendencias que intentaron superar la tradición clásica en el cine americano a partir de una transformación profunda.
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Stanley Kubrick: Imagen y reflexión
Juan González Villa
Stanley Kubrick, genio indiscutible, resulta un caso excepcional en la historia del cine por varias razones. No perteneció a ninguna generación ni movimiento; su cine fue vanguardista en muchas ocasiones, pero también impecablemente clásico en otras. Sacó el máximo partido tanto al blanco y negro como al color y no se limitó a ningún género. No obstante, su sello es único e inmediatamente reconocible. Las películas de Kubrick impactan tanto por su aspecto visual como por su contenido, siempre complejo y decidido a inquietar y hacer reflexionar al espectador. Y todo ello sin descuidar uno de los principales elementos del lenguaje cinematográfico: el ritmo. A ello contribuía en gran parte su genio para la elección de la banda sonora de sus películas.
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El resplandor de Stanley Kubrick:
un sistema de colores y pasiones
Omar Calabrese
Se vertieron ríos de palabras para analizar e interpretar la obra de Stanley Kubrick, en especial, El resplandor (1980). Existe una razón profunda para esto: el director americano fue considerado, con justicia, un autor capaz de inscribir, en sus películas, la teoría que las sostiene y fundamenta. Y lo hizo utilizando los medios expresivos específicos del cine y contradiciendo el antiguo estereotipo crítico que atribuye sólo a la palabra semejante virtud —dada su capacidad de formular conceptos abstractos ahí donde las demás artes permanecen “concretas” casi por definición—. Se trata de una empresa de gran dimensión intelectual que nos permite incluir a Kubrick en el índice imaginario de aquellos que supieron tratar el arte como “objeto teórico”.
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Stanley Kubrick (1ª parte)
Universidad de Granada
(Es incuestionable) la importancia de Stanley Kubrick en el contexto de la industria cinematográfica de la segunda mitad del siglo XX. Sus trabajos se han erigido en un motor tecnológico que ha contribuido a la evolución del Séptimo Arte, desde la elaboración de los efectos especiales y fotográficos en 2001: una odisea del espacio, al uso de la steadycam en El resplandor o al empleo de fuentes de luz natural en Barry Lyndon, entre otros logros. Es este el aspecto realmente interesante que ha sabido conjugar Kubrick con una percepción propia sobre la condición humana integrada en distintas sociedades pretéritas, presentes y futuras (…) Kubrick ha sido una figura vital en el desarrollo y la evolución del lenguaje cinematográfico en la segunda mitad del presente siglo (…) Su mirada acaso pesimista, desesperanzadora sobre la condición humana, pero lúcida en su exposición, ofreciendo al espectador una obra que no mantiene parangón con la de ningún otro director contemporáneo (…) Actualmente, Steven Spielberg (…) es el único director en similar disposición que Kubrick para preservar y ejercer un control absoluto sobre su propia obra (…).
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Stanley Kubrick (y 2ª parte)
Universidad de Granada
Con 2001 traté de crear una experiencia visual que trascendiera las limitaciones del lenguaje y penetrara directamente en el subconsciente con su carga emotiva y filosófica. Como diría McLuhan, en 2001, ‘el mensaje es el medio’. El público tiene entera libertad de especular en torno al significado filosófico y alegórico de la película, pero no quiero trazar un mapa verbal de 2001 que todo espectador se crea obligado a seguir o pensar que no ha entendido la película. Siempre me ha parecido que la mejor táctica es dejar que la película hable por sí sola. (…) Ésta es mi teoría: el universo está habitado por la inteligencia.
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Enlaces de interés
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Bailarina, actriz y cantante, fue un icono sexual en los 60 y 70,
pero también una artista de enorme talento y buen talante.
Actriz de cine y teatro estadounidense de origen sueco, de verdadero nombre Ann Margret Olson, nacida en Valsjobyn (Suecia) el 28 de abril de 1941. De joven emigró a Estados Unidos, y allí fue descubierta por el mítico cómico del music-hall George Burns. Debutó en televisión de la mano de otro cómico histórico del show-bussiness americano, Jack Benny. Su debut en la gran pantalla se produjo en la última película de Frank Capra, Un gángster para un milagro (1961). Nada más iniciar su carrera, compartió con Jane Fonda el premio de la crítica a la mejor promesa del año. Este premio y su exuberante físico rápidamente la convierten en uno de los sex-símbols del cine juvenil de los años sesenta; de hecho, llegó a ser compañera del propio Elvis Presley en Viva Las Vegas! (1963). Ese mismo año tiene la oportunidad de trabajar a las órdenes de Jean Negulesco en una curiosa película, En busca del amor (1963), ambientada en Madrid, y que incluye un pequeño papel de Antonio Gades. Una de sus primeras películas dramáticas es El rey del juego (1965). En esta producción comparte cartel con uno de los actores de moda en la época, Steve McQueen. Sin embargo, el reconocimiento de crítica y público no le llegará hasta 1971 con su interpretación en Conocimiento carnal, por la que recibe su primera nominación al Oscar y su primer Globo de Oro como mejor actriz secundaria. Un desgraciado accidente producido al caer de un columpio durante una actuación en Lake Tahoe, Nevada, en 1972, la sitúa al borde de la muerte y trunca de raíz su carrera artística. Tras una serie de complicadas operaciones quirúrgicas, consigue volver a las pantallas de forma espectacular, con una de las películas que han marcado su carrera, la ópera-rock Tommy (1974). Dirigida por el británico Ken Russell y basada en música y textos del grupo musical The Who, la película se convierte rápidamente en objeto de culto para miles de seguidores y le proporciona su segunda nominación al Oscar. El éxito que supone Tommy en su carrera no volvería a repetirse. En los últimos años, su carrera se ha desarrollado principalmente en la televisión, ámbito en el que ha llegado a ganar hasta cinco premios Emmy. (FUENTE https://www.mcnbiografias.com/)
Las películas interpretadas por Ann-Margret
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - Decine21 - Cineyseries.net
UN GÁNGSTER PARA UN MILAGRO
1961 | Frank Capra
STATE FAIR
1961 | José Ferrer
UN BESO PARA BIRDIE
1962 | George Sidney
CITA EN LAS VEGAS
1963 | George Sidney
COMO EN UNA PESADILLA
1964 | Douglas Heyes
EN BUSCA DEL AMOR
1964 | Jean Negulesco
BRAZOS DE TERCIOPELO
1964 | Harvey Hart
EL ÚLTIMO HOMICIDIO
1965 | Ralph Nelson
EL REY DEL JUEGO
1965 | Norman Jewison
CITA EN PARÍS
1965 | Boris Sagal
HACIA LOS GRANDES HORIZONTES
1966 | Gordon Douglas
CHICA SIN BARRERAS
1966 | George Sidney
MATT HELM, AGENTE MUY ESPECIAL
1966 | Henry Levin
UN TIGRE EN LA RED
1966 | Dino Risi
EL PROFETA
1968 | Dino Risi
EL CRIMEN TAMBIÉN JUEGA
1968 | Nino Zanchin
SIETE HOMBRES Y UN CEREBRO
1968 | Rossano Brazzi
R.P.M. REVOLUCIONES POR MINUTO
1970 | Stanley Kramer
LA FAMILIA MANSON
1970 | Seymour Robbie
CONOCIMIENTO CARNAL
1970 | Mike Nichols
FUNERAL EN LOS ÁNGELES
1971 | Jacques Deray
LADRONES DE TRENES
1972 | Burt Kennedy
TOMMY
1973 | Ken Russell
LOCURAS DE UN MATRIMONIO BURGUÉS
1975 | Claude Chabrol
JOSEPH ANDREWS
1976 | Tony Richardson
MI BELLO LEGIONARIO
1977 | Marty Feldman
UN DETECTIVE BARATO
1977 | Robert Moore
MAGIC - EL MUÑECO DIABÓLICO
1978 | Richard Attenborough
CACTUS JACK
1978 | Hal Needham
LA LOCURA DE LA EDAD MADURA
1979 | John Trent
SOY TU HIJA, ¿TE ACUERDAS?
1980 | Herbert Ross
EL RETORNO DEL SOLDADO
1982 | Alan Bridges
INTENTO DE FUGA
1982 | Hal Ashby
DOS VECES EN UNA VIDA
1984 | Bud Yorkin
52 VIVE O MUERE
1985 | John Frankenheimer
UN TIGRE EN LA ALMOHADA
1987 | Peter Douglas
UNA NUEVA VIDA
1987 | Alan Alda
LA PANDILLA
1991 | Kenny Ortega
DOS VIEJOS GRUÑONES
1993 | Donald Petrie
DISCORDIAS A LA CARTA
1994 | Howard Deutch
UN DOMINGO CUALQUIERA
1999 | Oliver Stone
EL ÚLTIMO PRODUCTOR
2000 | Burt Reynolds
INTERSTATE 60: EPISODIOS DE CARRETERA
2001 | Bob Gale
TAXI: DERRAPE TOTAL
2004 | Tim Story
SEPARADOS
2006 | Peyton Reed
SANTA CLAUS 3: POR UNA NAVIDAD SIN FRÍO
2006 | Michael Lembeck
MEMORIA (VISIONES)
2006 | Bennet Davlin
LA PÉRDIDA DE UN DIAMANTE LÁGRIMA
2008 | Jodie Markell
ALL'S FAIRE IN LOVE
2008 | Scott Marshall
DOS CANGUROS MUY MADUROS
2009 | Walt Becker
LUCKY
2011 | Gil Cates Jr.
UN GOLPE CON ESTILO
2014 | Zach Braff
PAPA
2018 | Dan Israely
EL CLUB DE LAS ABEJAS REINA
2019 | Michael Lembeck
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Fue una de las actrices más versátiles de Hollywood, triunfando
con sólidos personajes desgarrados y dramáticos.
Lee Ann Remick fue una de las actrices más sólidas del Hollywood clásico aunque quizá no tan conocida como otras de su generación. Nació en Quincy, una localidad cercana a Boston, el 14 de diciembre de 1935. Estudió danza en el colegio Barnard y trabajó en el teatro y la televisión antes de debutar en el cine con Un rostro en la multitud, dirigida por Elia Kazan en 1957. En este film Remick interpretó a una sexy majorette sureña. En el siguiente, la actriz repitió con un personaje del sur: la Eula Varner de El largo y cálido verano (1958). El rol que lanzó a Remick al estrellato fue el de la 'víctima' de Anatomía de un asesinato (1959). Después compartió pantalla con Montgomery Clift en Río Salvaje (1960). Finalmente, alcanzó el cenit de su carrera encarnando a la alcohólica Kirsten Arnesen Clay en Días de vino y rosas (1962), junto a Jack Lemmon. Remick fue nominada al Oscar a la mejor actriz, aunque no logró la estatuílla. Así se convirtió en la acompañante de algunos de los mejores actores del momento en producciones que abarcaban todos los géneros, de la comedia al drama. Entre sus compañeros de reparto cabe mencionar a Frank Sinatra, Burt Lancaster o Steve McQueen. Pero en 1970 decidió dar un giro a su carrera. Emigró a Londres y alternó cine y televisión, siendo la 'madre' del pequeño (y malvado) Damian en La Profecía (1976). En la década de los '80 perdió protagonismo (sobre todo en el cine) pero abrió su propia productora junto a James Garner y Peter K. Duchow. Sin embargo, en 1989 se le detectó un tumor en sus riñones que se fue extendiendo poco a poco pese a las intervenciones médicas. Su última aparición pública ocurrió el 29 de abril de 1991, cuando Remick, visiblemente demacrada, recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La actriz falleció poco después, el 2 de julio, a los 55 años de edad.(FUENTE: https://www.estamosrodando.com)
Las películas interpretadas por Lee Remick
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - Decine21 - Cineyseries.net
UN ROSTRO EN LA MULTITUD
1957 | Elia Kazan
EL LARGO Y CÁLIDO VERANO
1958 | Martin Ritt
DUELO EN EL BARRO
1959 | Richard Fleischer
ANATOMÍA DE UN ASESINATO
1959 | Otto Preminger
RÍO SALVAJE
1960 | Elia Kazan
RÉQUIEM PARA UNA MUJER
1961 | Tony Richardson
CHANTAJE CONTRA UNA MUJER
1962 | Blake Edwards
DÍAS DE VINO Y ROSAS
1962 | Blake Edwards
EL PRECIO DE LA MUERTE
1963 | Carol Reed
CAMAS SEPARADAS
1963 | Arthur Hiller
LA ÚLTIMA TENTATIVA
1963 | Robert Mulligan
ESTACIÓN 3 ULTRASECRETO
Lee Remick: En la escena del club de jazz donde se presenta a Lee Barrett, la camarera que le dice
que tiene una llamada telefónica, en un papel no acreditado.
1965 | John Sturges
LA BATALLA DE LAS COLINAS DEL WHISKY
1965 | John Sturges
ASÍ NO SE TRATA A UNA DAMA
1967 | Jack Smight
EL DETECTIVE
1968 | Gordon Douglas
ANTES AMAR... DESPUÉS MATAR
1968 | S. Lee Pogostin
EL BOTÍN
1970 | Silvio Narizzano
A SEVERAD HEAD
1970 | Dick Clement
CASTA INVENCIBLE
1971 | Paul Newman
UN DELICADO EQUILIBRIO
1973 | Tony Richardson
UNA SECRETARIA PARA MATAR
1974 | Karl Heinz Zeitler
JAQUE A LA REINA
1975 | Don Sharp
LA PROFECÍA
1976 | Richard Donner
TELÉFONO
1977 | Don Siegel
ALARMA: CATÁSTROFE
1978 | Jack Gold
LOS EUROPEOS
1979 | James Ivory
EL CONCURSO
1980 | Joel Oliansky
TRIBUTO
1980 | Bob Clark
LA GUERRA DE EMMA
1987 | Clytie Jessop
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La finalidad del archivo de Lluís Benejam, que recientemente ha recibido el diploma de reconocimiento ciudadano de Figueres, es colaborar, sin ánimo de lucro, con personas o instituciones que realizan trabajos o exposiciones sobre el séptimo arte con la voluntad de facilitar las imágenes. Son muchas en las que sale acreditada su colaboración desinteresada. Incluso ha cedido material sobrante o duplicado a la Filmoteca de Catalunya y en la Filmoteca de Toulouse o la Filmoteca española.
Texto: Jordi Camps i Linnell
Fotografías: Manel Lladó
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Tengo la historia del cine impresa
Lluís Benejam Buhigas (Figueres, 1954) conserva una cantidad ingente de material cinematográfico que guarda cuidadosamente en casa, en Capmany. De pequeño se aficionó a coleccionar programas y carteles de cine, pero fue a partir de 1995, coincidiendo con la celebración del centenario del cine, que empezó a configurar el Archivo-Colección que lleva su nombre y que es un referente para muchos cinéfilos y estudiosos. Es altruista y facilita sin ánimo de lucro lo que le piden. En su web www.archivocine.com ha volcado unas 70.000 imágenes y actualmente recibe unas 5.200 visitas al mes. Esto no es nada, no todo lo tiene documentado en la red, en la que para divulgarla mejor, periódicamente se dedica a confeccionar temáticas, sea de artistas, géneros o temas. Ha dedicado –y todavía lo hace– tantas horas que ha perdido la cuenta.
Sólo una auténtica pasión puede atender a tanta dedicación.
He dedicado un tiempo interminable. A partir de los 17 años fue cuando me cogió el interés por coleccionar programas de mano. Me cogió más fuerte a partir de 1995, en plena celebración del centenario del nacimiento del cine, cuando me di cuenta de que muchas salas de cine cerraban. Fue entonces cuando empecé a dedicarme a recuperar material que estaba olvidado.
¿De dónde lo conseguía?
Dirigiéndome de un cine a otro, manteniendo contacto con los propios empresarios, le hablo de los señores Agustí dels Ocine (antiguos Oscar), Giralt de Blanes, Camprubí de Figueres, Gubau del Moderno de Girona, en Olot... Entonces los cines diaponían de mucho espacio y acumulaban material con la idea de si volvían a proyectar una película recuperarían la información que habian guardado. Sin embargo, si era el caso, la distribuidora ya se encargaba de enviar nuevo material y aquellos carteles ya no se utilizaban nunca más. De esta manera, iban acumulando cajas y cajas en los almacenes. En el cine Ultònia, cuando cerró, me avisaron para que me llevara todo lo que creyera importante. Necesité dos furgonetas. Al día siguiente entraban las máquinas para tirarlo todo al suelo. Todo este material habría ido a la basura.
¿Y qué fin tenía de guardarlo?
A mí siempre me ha atraído el papel. Soy impresor, y es como una droga. Ver cómo se perdía me dolía y seguramente era una voluntad de remediarlo.
¿Se lo quedaba todo?
Cuando empecé a percibir que tenía mucha cantidad de material pensé en conformar un archivo de pelis premiadas en los Oscar y otro con el resto de películas. Tenía carteles, guías publicitarias (presbooks), fotocromos, programas de mano; después vinieron los vinilos, CD, diapositivas... Yo cuando me animo con algo...
¿Tiene un punto de obsesión?
Mira, esto me vino a raíz del trabajo, precisamente. Teníamos una empresa de impresión y yo ya era un obsesivo del trabajo; trabajaba incluso sábados y domingos, es lo que tiene ser autónomo. Tanto hasta el punto que tuve una depresión, estaba jodido. El médico me dijo que estaba demasiado obsesionado con el trabajo y que debía buscarme una afición, un hobby que me apartara del trabajo. Fui a una exposición de programas de cine en L'Escala y quedé horrorizado, de la manera que se había expuesto el material. Pienso qu hay que tener un respeto hacia las personas que vienen a visitar una exposición, pensé. Al comentarlo a Albert Estrada Vilarrasa, propietario de la editorial Ausa, que entonces era el presidente de las Bellas Artes de Sabadell, me dijo por qué no les preparaba una exposición para celebrar el centenario del cine con todo ese material que él sabía que yo guardaba. Y así fue que debuté exponiendo piezas que guardaba: una selección de los filmes premiados en los Oscar. Como no tenía suficiente material a partir de los años ochenta-noventa, me movilicé para encontrarlo. Y fue hablando con algunos empresarios de cine que me abrieron sus puertas.
Pero ¿dónde guardaba tanto material?
Primero lo guardaba en la empresa y en casa, en Figueres. Piensa que empecé poniendo carteles debajo del sofá, ¡y éste cada vez subía más arriba! [ríe]. Al ir a vivir a Capmany, ya pude tener más el espacio.
¡Y no lo han echado de casa?!
Bien, según mi mujer me quedé la mejor habitación, donde tengo el archivo. Eso sí, no me deja ampliar abajo.
¿Y de verdad no ha contado lo que tiene?
Paré de hacerlo al contabilizar unos 28.000 carteles. En la web debo de haber escaneado unas 70.000 imágenes, pero la red no da para más y debería pagar más por ampliarla. También es cierto que ya no es como antes, y hace tiempo que no se publican guías y no llegan pósters a los cines porque ya los proyectan digitalmente en las pantallas de taquilla. Todo este material ha pasado a la historia.
Coleccionar no es comprar o vender. Es crear memoria. Ésta es la máxima en la que se ha inspirado.
Sí, porque hay gente que acude a una subasta o tienda y se puede gastar 50.000 euros y formar una buena colección. Pero aquella persona no tendrá el mismo amor que puedo tener yo, como cuando una vez me encontré en uno de estos cines un cartel original de Lo que el viento se llevó y me puse a bailar, ¡de alegría! Una alegría loca, inmensa, porque no lo esperaba. Alguien que compra colecciones pienso que no puede alcanzar ese grado de alegría.
Y además de acumular memoria está el componente de transmitirla.
Mi propósito siempre ha sido ceder el material si alguien me lo pide. Para publicaciones incluso. He hecho muchas colaboraciones con el Instituto Cervantes de Madrid, cuando necesitan material. Por ejemplo, un estudioso de México preparaba un libro de películas mexicanas estrenadas en España y le dieron mi contacto. Lo primero que me dijo aquel hombre fue: “Bueno, ante todo dime lo que tengo que pagarte.” No le cobré nada. Más aún: cada día que escaneaba material para la web le enviaba lo que me iba encontrando de lo que el necesitaba. Ya puedes imaginar lo feliz que estaba. Acabamos estableciendo una amistad, hasta el punto de que ha estado en casa. A mí me gusta esto. Si realizas una transacción, allí se queda, en un cliente simplemente.
¿Cuál cree que es el valor de su colección?
Si lo valoramos por piezas, seguramente el mayor valor lo tienen los carteles y programas de mano de los años veinte. Pero creo que lo importante es el conjunto de la colección, que te permite encontrar relaciones, vínculos con otros títulos, incluso de películas desconocidas.
Pero no todo está en la web.
No, por supuesto. ¡Hay tanto material para documentar todavía! Y lo que he volcado en la web estará hasta que deje de pagar, de ahí la importancia de la continuidad, cuando yo ya no esté.
A quien le suele interesar el material de su colección.
Profesores que quieren realizar alguna tesis, de un tema concreto o de una actriz; alguien que quiera montar exposiciones, como la que se hizo de Fernando Rey, en Oviedo, una de cine español o aquella del CaixaForum Cine y emociones. Un viaje a la infancia; editoriales para ilustrarlo con alguna imagen concreta...
Y en la era digital, ¿cree que existe la necesidad aún de mantener un archivo físico y tangible como el suyo?
Creo que en cierto modo sí, en la web no lo encuentras todo. Tales como Cabezas cortadas, que se rodó en Sant Pere de Rodes y de la que tengo fotos de Fages de Climent, que fue el productor, o de un filme de Vicente Aranda rodado en el hospital de Figueres, Cambio de sexo , cuando todavía estaban las monjas y les escondieron el argumento, del que tengo guías, fotogramas y el cartel. Ramon Barnils me pidió las fotografías para ilustrar un artículo y se las facilité. De El caballero del dragón hicimos una exposición en Figueres para celebrar los veinticinco años del rodaje con la presencia de Fernando Colomo.
¿Qué espera del archivo colección?
Yo, si hubiera tenido dinero, me hubiera encantado montar un equipamiento con una biblioteca para poder consultar la información, un bar para poder tomar algo mientras se dan charlas y escuchar música, una sala de exposiciones y una pequeña sala de cine para hacer cinefórums.
Y cuando usted se canse o no esté, ¿no teme que toda esta tarea se pierda?
Sí me preocupa un poco la continuidad. No es inminente, ni hay prisa, pero estoy dispuesto a ceder de alguna forma y con algunas condiciones el archivo colección en su conjunto. Estoy dispuesto a hablar de ello, con alguien o algunos que quieran cuidarlos.
¿Con qué condiciones estaría usted dispuesto a cederlo o darlo?
Lo mejor sería encontrar una asociación o grupo de personas que amaran un poco el tema, e intentar llegar a un acuerdo para ir preparando el traspaso.
¿Y no habría alguna institución pública interesada?
Por lo que veo, no. Más bien creerán que les daría demasiado trabajo, vete a saber. Seguramente si se la diera, la aceptarían, pero el problema es que no habría garantía de que la colección se mantuviera unida. A mí me gustaría incluso por el recuerdo de mi familia que hubiera un espacio en el que se mantuviera el nombre, para que así los nietos supieran el trabajo que hizo el abuelo. Porque una vez te vas... En Madrid hay gente interesada, y también conozco a otros coleccionistas en la misma situación. Vete a saber si podríamos llegar a unirnos y hacer una donación conjunta. Hay un crítico que tiene una inmensidad de libros, revistas de todas las épocas, críticas y artículos... ¡y el sabe que cuando no esté todo eso irá al contenedor!
Qué grave. Porque usted considera que tiene un tesoro, supongo.
Para mí sí. Para otro serán las chapas de cava, claro, o un Scalextric. Todo empezó con una afición que fui creando y que he dedicado tanto esfuerzo. Lo quiero. Lo que tengo no son piezas superimportantes de mucho valor, pero en su conjunto tengo la historia del cine impresa. Por eso me sabría mal que después de años reuniendo tanto material e información hubiera sido para nada...
Dar o no valor a las cosas
La finalidad del archivo de Lluís Benejam –que recientemente ha recibido el diploma de reconocimiento ciudadano de Figueres– es colaborar, sin ánimo de lucro, con personas o instituciones que realizan trabajos o exposiciones sobre el séptimo arte con la voluntad de facilitar las imágenes. Son numerosas en las que sale acreditada su colaboración desinteresada. Incluso ha cedido material sobrante o duplicado a la Filmoteca de Catalunya y en la de Toulouse o en el Instituto Jean Vigo de Perpiñán. Pone como ejemplo una vez que ofreció 20.000 carteles duplicados a la filmoteca catalana, de los que se quedaron 4.700 carentes. Lo recuerda con cierta amargura, porque aparte de un agradecimiento oficial del director de la entidad cuando preguntó si le podían comunicar al entonces consejero de Cultura, Santi Vila, figuerense como él, a quien evidentemente conocía porqué había sido su alcalde, le hicieron saber que sólo se hacía en caso de que la donación fuera importante. “Pensé si 4.700 carteles que no tienes y te los encuentras de repente no es especial, ¿qué será?”. Le supo mal. Esto le llevó a reflexionar que cuando das algo y no le otorgas cierto valor, nadie te lo valora. No lo dice por el hecho de su labor sin ánimo de lucro, sino pensando en el futuro de su archivo colección, que en caso de encontrar a alguien interesado en asumir su relevo lo valore. "No estoy dispuesto a darlo así como así, porque dándolo no das valor", remarca.
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Tinc la història del cine impresa
Lluís Benejam Buhigas (Figueres, 1954) conserva una quantitat ingent de material cinematogràfic que guarda curosament a casa, a Capmany. De ben petit es va aficionar a col·leccionar programes i cartells de cine, però va ser a partir del 1995, coincidint amb la celebració del centenari del cinema, que va començar a configurar l’Arxiu-Col·lecció que porta el seu nom i que és un referent per a molts cinèfils i estudiosos. És altruista i facilita sense ànim de lucre el que li demanen. Al seu web www.archivocine.com hi ha bolcat unes 70. 000 imatges i actualment rep unes 5.200 visites al mes. Això no és res, no tot ho té documentat a la xarxa, en la qual per divulgar-la millor, periòdicament es dedica a confeccionar temàtiques, sigui d’artistes, gèneres o temes. Hi ha dedicat –i encara ho fa– tantes hores que ha perdut el compte.
Només una autèntica passió pot atendre tanta dedicació.
Hi he dedicat un temps interminable. A partir dels 17 anys va ser quan em va agafar l’interès per col·leccionar programes de mà. Em va agafar més fort a partir del 1995, en plena celebració del centenari del naixement del cinema, quan em vaig adonar que moltes sales de cinema tancaven. Va ser aleshores que vaig començar a dedicar-me a recuperar material que estava arraconat.
D’on l’aconseguia?
Anant a un cinema i a un altre, mantenint contacte amb els mateixos empresaris, parlo dels senyors Agustí dels Ocine (antics Oscar), Giralt de Blanes, Camprubí de Figueres, Gubau del Modern de Girona, a Olot... Aleshores els cines eren molt grans i acumulaven molt material amb la idea de si tornaven a fer una pel·lícula. Si era el cas, però, la distribuïdora ja s’encarregava d’enviar nou material i aquells cartells ja no es feien servir mai més. Així, anaven acumulant caixes i caixes als magatzems. Al cinema Ultònia, quan va tancar, em van avisar perquè m’endugués tot allò que cregués important. Em van caldre dues furgonetes. L’endemà venien les màquines per tirar-ho tot a terra. Tot aquest material hauria anat a les escombraries.
I quina finalitat tenia de guardar-lo?
A mi sempre m’ha atret el paper. Soc impressor, i és com una droga. Veure com es perdia em feia mal i segurament era una voluntat de remeiar-ho.
S’ho quedava tot?
Quan vaig començar a percebre que tenia molta quantitat de material vaig pensar a conformar un arxiu de pelis premiades als Oscar i un altre amb la resta de pel·lícules. Tenia cartells, guies publicitàries (presbooks), fotocroms, programes de mà; després van venir el vinils, CD, diapositives... Jo quan m’engresco amb una cosa...
Té un punt d’obsessió?
Mira, això em va venir arran de la feina, precisament. Teníem una empresa d’impressió i jo ja era un obsessiu de la feina; treballava dissabtes i diumenges fins i tot, és el que té ser autònom. Tant fins al punt que vaig tenir una depressió, estava fotut. El metge em va dir que estava massa obsessionat amb la feina i que havia de buscar-me una afició, un hobby que m’apartés de la feina. Vaig anar a una exposició de programes de cine a l’Escala i vaig quedar horroritzat, per maldestra. S’ha de tenir un respecte per la gent que ve a una exposició, vaig pensar. En comentar-ho a l’Albert Estrada i Vilarrasa, el propietari de l’editorial Ausa, que aleshores era el president de les Belles Arts de Sabadell, em va dir per què no els preparava una exposició per celebrar el centenari del cinema amb tot aquell material que ell sabia que jo guardava. I així va ser que vaig debutar exposant peces que guardava: una selecció dels films premiats als Oscar. Com que no tenia prou material a partir dels anys vuitanta en amunt, em vaig mobilitzar per trobar-ne. I va ser exposant que alguns empresaris de cinema em vam obrir les portes.
Però on guardava tant material?
Primer el guardava a l’empresa i a casa, a Figueres. Pensa que vaig començar posant cartells a sota el sofà, i aquest cada vegada pujava més enlaire! [riu]. A l’anar a viure a Capmany, l’espai va créixer.
I no l’han fet fora de casa?!
Bé, segons la meva dona em vaig quedar la millor habitació, allà on tinc l’arxiu. Això sí, no em deixa ampliar a baix.
I de veritat no ha comptat el que té?
Vaig parar de fer-ho al comptabilitzar uns 28.000 cartells. Al web dec haver escanejat unes 70.000 imatges, però la xarxa no dona per a més i hauria de pagar més per ampliar-la. També és cert que ja no és com abans, i fa temps que no es publiquen guies i no arriben pòsters als cinemes perquè ja els projecten a les pantalles de taquilla. Tot aquest material ha passat a la història.
Col·leccionar no és comprar o vendre. És crear memòria. Aquesta és la màxima en què s’ha inspirat.
Sí, perquè hi ha gent que va a una subhasta o una botiga i es pot gastar 50.000 euros i formar una bona col·lecció. Però aquella persona no tindrà el mateix amor que puc tenir jo, com quan una vegada em vaig trobar en un d’aquests cinemes un cartell original d’Allò que el vent s’endugué i em vaig posar a ballar, d’alegria! Una alegria boja, immensa, perquè no m’ho esperava. Algú que compra col·leccions amb cèntims no pot arribar a aquest grau d’alegria.
I a més d’acumular memòria hi ha el component de transmetre-la.
El meu propòsit sempre ha estat cedir el material si algú me’l demana. Per a publicacions fins i tot. He fet moltes col·laboracions amb l’Instituto Cervantes de Madrid, quan necessiten material. Per exemple, un estudiós de Mèxic preparava un llibre de pel·lícules mexicanes estrenades a l’Estat espanyol i li van donar el meu contacte. El primer que em va dir aquell home va ser: “Bé, abans de res digue’m el que t’he de pagar.” Encara més: cada dia que escanejava material per al web li enviava el que m’anava trobant. Ja et pots imaginar com n’estava, de feliç. Vam acabar establint una amistat, fins al punt que ha estat a casa. A mi m’agrada això. Si fas una transacció, allà es queda, en un client simplement.
Quin creu que és el valor de la seva col·lecció?
Si ho valorem per peces, segurament el major valor el tenen els cartells i programes de mà dels anys vint. Però crec que el més important és el conjunt de la col·lecció, que et permet trobar relacions, lligams amb altres títols, fins i tot de pel·lícules desconegudes.
Però no tot es troba al web.
No, és clar. Hi ha tant material per documentar encara! I el que he abocat al web hi serà fins que deixi de pagar, d’aquí la importància de la continuïtat, quan jo ja no hi sigui.
A qui li sol interessar el material de la seva col·lecció.
Professors que volen fer alguna tesi, d’un tema concret o d’una actriu; algú que vulgui muntar exposicions, com la que es va fer de Fernando Rey, a Oviedo, una de cinema espanyol o aquella del CaixaForum Cine i emocions. Un viatge a la infància; editorials per il·lustrar-ho amb alguna imatge concreta..
I en l’era digital, creu que hi ha la necessitat encara de mantenir un arxiu físic i tangible com el seu?
Crec que en certa manera sí, al web no ho trobes tot. Com ara Cabezas cortadas, que es va rodar a Sant Pere de Rodes i de la qual tinc fotos de Fages de Climent, que en va ser el productor, o d’aquell film de Vicente Aranda rodat a l’hospital de Figueres, Cambio de sexo, quan encara hi eren les monges i els van amagar l’argument, del qual tinc guies, fotogrames i el cartell. En Ramon Barnils em va demanar les fotografies per il·lustrar un article i les hi vaig facilitar. D’El caballero del dragón en vam fer una exposició a Figueres per celebrar els vint-i-cinc anys del rodatge amb la presència de Fernando Colomo.
Què n’espera, de l’arxiu col·lecció?
Jo, si hagués tingut diners, m’hauria encantat muntar un equipament amb una biblioteca per poder consultar la informació, un bar per poder prendre alguna cosa mentre es fan xerrades i escoltar música, una sala d’exposicions i una sala de cinema petita per fer cinefòrums.
I quan vostè se’n cansi o no hi sigui, no té por que tota aquesta tasca es perdi?
Sí que em preocupa una mica la continuïtat. No és imminent, ni hi ha pressa, però estic disposat a cedir d’alguna forma i amb algunes condicions l’arxiu col·lecció en el seu conjunt. Estic disposat a parlar-ne, amb algú o alguns que en vulguin tenir cura.
Amb quines condicions estaria vostè disposat a cedir-lo o donar-lo?
El millor seria trobar una associació o grup de persones que estimessin una mica el tema, i intentar arribar a un acord per anar preparant el traspàs.
I no hi hauria alguna institució pública interessada?
Pel que veig, no. Més aviat deuen creure que els donaria massa feina, ves a saber. Segurament si els la donés, l’acceptarien, però el problema és que no hi hauria garantia que la col·lecció es mantingués unida. A mi m’agradaria fins i tot pel record de la meva família que hi hagués un espai on es mantingués el nom, perquè així els nets sabessin la feina que va fer l’avi. Perquè una vegada te’n vas... A Madrid hi ha gent interessada, i també conec altres col·leccionistes en la mateixa situació. Ves a saber si ens podríem arribar a unir i fer una donació conjunta. Hi ha un crític que té una immensitat de llibres, revistes de totes les èpoques, crítiques i articles... i sap que quan no hi sigui tot allò anirà al contenidor!
Quin greu. Perquè vostè considera que té un tresor, suposo.
Per a mi sí. Per a algú altre seran les xapes de cava, és clar, o un Scalextric. Tot va començar amb una afició que vaig anar creant i que hi he dedicat tant d’esforç. L’estimo. El que tinc no són peces superimportants de molt valor, però en el seu conjunt tinc la història del cinema impresa. Per això em sabria greu que després d’anys reunint tant material i informació hagués estat per a no res...
Donar o no valor a les coses
La finalitat de l’arxiu de Lluís Benejam –que recentment ha rebut el diploma de reconeixement ciutadà de Figueres– és col·laborar, sense ànim de lucre, amb persones o institucions que realitzen treballs o exposicions sobre el setè art amb la voluntat de facilitar-los imatges. Són moltes en què hi surt acreditada la seva col·laboració desinteressada. Fins i tot ha donat material sobrant o duplicat a la Filmoteca de Catalunya i a la de Tolosa o a l’Institut Jean Vigo de Perpinyà. Posa com a exemple una vegada que va oferir 20.000 cartells duplicats a la filmoteca catalana, dels quals se’n van quedar 4.700 que no tenien. Ho recorda amb una certa amargor, perquè a banda d’un agraïment oficial del director de l’entitat quan va preguntar si li podien comunicar a l’aleshores conseller de Cultura, Santi Vila, figuerenc com ell, a qui evidentment coneixia perquè havia estat l’alcalde, li van fer saber que només es feia en cas que la donació fos important. “Vaig pensar si 4.700 cartells que no tens i te’ls trobes de cop no és especial, què deu ser-ho?” Li va saber greu. Això el va portar a reflexionar que quan dones una cosa i no li atorgues un cert valor, ningú t’ho valora. No ho diu pel fet de la seva tasca sense ànim de lucre, sinó pensant en el futur del seu arxiu col·lecció, que en cas de trobar algú interessat a assumir-ne el relleu ho valori. “No estic disposat a donar-ho així com així, perquè donant-ho no hi dones valor”, remarca.
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En el PDF encontrará el artículo publicado el Punt Diari. Octubre 2022
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