Lluis
José Luis Garci
En 1983 ganó el primer Óscar para una producción española en la categoría
de mejor película de habla no inglesa por Volver a empezar
Director, guionista y productor de cine español. Nacido en el seno de una familia humilde, desde muy pequeño asistió a los cines de programa doble que había en su barrio, como muchos niños de su época, con el fin de pasar el tiempo de una manera entretenida. Tras finalizar sus estudios de bachillerato y preuniversitario entró como administrativo en una entidad bancaria, actividad que le permitió ampliar sus conocimientos de cine, escribir muchos artículos que no publicó, además de asistir a los principales festivales cinematográficos y dar sus primeros pasos en revistas especializadas como Signo, revista SP, Cinestudio o Reseña, entre otras. A partir de 1969 se inició en la escritura de guiones, siguiendo el consejo que le dieron José María González Sinde y Antonio Mercero. (FUENTE: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garci.htm)
Las películas y cortos dirigidos por José Luis Garci
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Playcine - Imdb - Wikipedia - wordpress.com - Cineyseries.net
Agradezco la colaboración del profesor Joan Manuel Soldevilla Alberti
¡AL FÚTBOL! (1975)
Corto documental
MI MARILYN (1975)
Corto documental
TIEMPO DE GENTE ACOBARDADA (1976)
Corto
ASIGNATURA PENDIENTE (1977)
Reparto principal | José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Antonio Gamero, Silvia Tortosa
Siguiendo la estela de su cortometraje Tiempo de gente acobardada (1976), el cineasta José Luis Garci estrenó en abril de 1977 su primer largometraje, Asignatura pendiente. Más de dos millones de espectadores pasaron por taquilla y la película se convirtió en uno de los mayores éxitos del cine de la Transición.
En la década de los cincuenta, José y Elena vivieron una bonita historia. Los dos eran adolescentes y vivieron este primer amor de la forma más intensa, como solo los adolescentes saben hacer. Después se separaron y continuaron sus vidas por separado, pero el destino les tenía preparado un reencuentro fortuito y agradable. Han pasado 20 años desde que se conocieron cuando los protagonistas vuelven a encontrarse. Ambos están casados y tienen una familia, pero la atracción surge de nuevo como el primer día. Encontrarse uno al otro supone una vía de escape a dos vidas que no terminan de convencerles, así que deciden disfrutar su historia de manera oculta. Por si sus respectivos compromisos no fueran ya suficiente obstáculo, a sus dificultades se suma el contexto socio-político de la época, un periodo entre la dictadura franquista y la transición.
Siguiendo la línea de sus días como guionista de la denominada 'tercera vía' (un término que se usó para describir un tipo de películas del cine español que pretendían quedarse a medio camino entre el cine experimental y la clásica 'españolada'), José Luis Garci debutó como director con esta cinta que se convirtió en uno de los títulos clave de la transición española, amén de conseguir un gran éxito de taquilla. Narrada mediante una larga retrospectiva, "Asignatura pendiente" es una mirada tierna y ácida a la vez de un tiempo pasado que nunca fue mejor, pero que, por suerte o por desgracia, fue el del cineasta.
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La opinión del profesor Joan Manuel Soldevilla Alberti: Se ha hablado mucho de esta película como crónica-retrato-memoria de la Transición, pero más allá de esta evidencia, me ha interesado el dibujo de personajes -muy matizado- y el aire de cine francés que se percibe en el tono y el ritmo. Sacristán y Faltoyano están muy finos y la sorpresa es el soberbio alegato final de la protagonista. |
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SOLOS EN LA MADRUGADA (1978)
Reparto principal | José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Emma Cohen, María Casanova
José, periodista y locutor de radio, realiza un programa diario bajo el título 'Solos en la madrugada', que ha conseguido una enorme audiencia nacional. Casado y separado de Elena, José tiene dos hijos, a los que casi no ve. Entonces conoce a Maite, más joven que él, extrovertida y de mentalidad más liberal de lo que él quisiera. El choque emocional de su relación con estas dos mujeres hará cambiar a José, cuya visión pesimista de la vida ha hecho que su programa se convierta en una crónica satírica de la sociedad española en la transición democrática de finales de los años setenta.
El éxito de "Asignatura pendiente", su debut en el cine, llevó a José Luis Garci (siempre con la ayuda del guionista y productor José María González Sinde) a repetir la misma fórmula. "Solos en la madrugada" es, pues, una mezcla entre la nostalgia de los años de la dictadura y una visión satírica de la nueva situación política del momento. En esta ocasión, Garci pretendió rodar el testimonio de la generación nacida poco después de la Guerra Civil, a la que él pertenece, reflejando sobre todo sus frustraciones. El filme, protagonizado por José Sacristán, cuenta con la presencia de conocidos profesionales de la radio, como Bobby Deglané y José Luis Pecker.
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La opinión del profesor Joan Manuel Soldevilla Alberti: Interesante propuesta que va más allá del retrato generacional y del testimonio de la Transición. Quizás peca de un exceso de verborrea en algunos momentos, y de cierta voluntad de pontificar, pero el análisis del factor humano que se esconde tras todo ello hace la película interesante. Sugerente. |
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LAS VERDES PRADERAS (1979)
Reparto principal | Alfredo Landa, María Casanova, Carlos Larrañaga, Ángel Picazo
En la empresa en la que es ejecutivo, José está creando un nuevo spot publicitario que resulta a todas luces un éxito, gracias al talento espontáneo del hombre del pueblo que da con la frase exacta, un talento que José posee. El hombre se ha hecho célebre entre todos y es admirado por grandes y pequeños de la empresa. La publicidad da dinero y los sueños de niño de José han podido ser hoy una realidad: chalet en la sierra, coche importante, todo lo que cualquiera puede soñar.
José Luis Garci describe con espíritu crítico un fenómeno que empezaba a darse en España en la época de finales de los 70, cuando muchos ciudadanos compraban su segunda vivienda. Gran trabajo de Alfredo Landa, que hace gala de su gran naturalidad y compone un José Rebolledo realmente auténtico
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La opinión del profesor Joan Manuel Soldevilla Alberti: Interesante propuesta, que empieza como una comedia de corte costumbrista, con un humor mesurado y que rehúye la sal gorda, para, poco a poco, ofrecer un retrato durísimo de las aspiraciones de la clase media. Landa y María Casanova están convincentes, y el final de la película es tan salvaje como liberador. Vale la pena. |
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ALFONSO SÁNCHEZ (1980)
Documental
Un documental que Garcí rodó con el periodista y crítico de cine en 1980, justo un año antes de su muerte.
Algunas de las anécdotas y curiosidades de su vida son: Ser director de cine fue su vocación frustrada. Su única incursión en el cine fue como guionista de la película Pacto de silencio, de Antonio Román (1949). Sánchez Martínez fue un fan incondicional de la actriz francesa Anouk Aimée. Veía alrededor de cuatrocientas películas al año. Su cine predilecto estaba formado por las obras maestras de Ford, Keaton, Chaplin, Renoir, Clair, Lubitsch, Hitchcock, Forman o Edwards. Era un fumador empedernido. Fumaba más de 40 cigarrillos al día y sus toses tronaban en las salas de cine y en las redacciones de los periódicos en los que trabajó (de hecho, el documental de Garci, comienza con una de sus inconfundibles toses en la oscuridad de la sala, que lo es de la pantalla también). Permaneció soltero toda su vida. Miguel Mihura le invitó al ensayo de una de sus comedias con la intención de que enseñara a toser a un actor porque lo exigía el personaje. Accedió con la condición de que en el programa debía figurar la nota: "Tos: Alfonso Sánchez". El director José Luís Garci le brindó el Oscar que le concedió la Academia de Hollywood por Volver a Empezar (1982).
(FUENTE: https://www.regmurcia.com/)
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EL CRACK (1981)
Reparto principal | Alfredo Landa, María Casanova, Manuel Tejada, José Bódalo
Germán Areta, es un ex policía que se hace detective. Así recibe el encargo de encontrar a la hija de un poderoso terrateniente de León. Mientras realiza la búsqueda, el detective Areta descubre, gracias al novio de la chica, que ésta huyó de casa al quedarse embarazada y después de que su padre la obligara a abortar. A partir de ese descubrimiento, el detective es presionado para que abandone el caso, a lo que el detective hace caso omiso y prosigue con su investigación.
Posiblemente, uno de los mejores filmes de serie negra de la historia del cine español, en el que Alfredo Landa demostró su capacidad para interpretar personajes muy lejos de los que le hicieron famoso en los 60. Uno de los mayores éxitos de taquilla de su director, el oscarizado José Luis Garci. Tanto, que este no resistió la tentación de rodar una secuela un par de años más tarde, con resultados menos destacables.
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La opinión del profesor Joan Manuel Soldevilla Alberti: Impecable. Film "noir" con todas las de la ley, con el ritmo y las elipsis precisas, con el tono sombrío y amargo que se requiere en esta mirada cruda sobre la realidad. Y un Alfredo Landa que habla poco y lo dice todo con su presencia y su mirada. Vale la pena verla de nuevo. O descubrirla. |
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VOLVER A EMPEZAR (1982)
Reparto principal | Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo, Agustín González
En 1981, el escritor Antonio Miguel Albajara, que acaba de recibir en Estocolmo el Premio Nobel de Literatura, regresa a España tras su exilio en Estados Unidos para pasar unas vacaciones en Gijón, su ciudad natal. Albajara es un reputadísimo profesor de Literatura Medieval en la Universidad de Berkeley, cargo que ha ejercido durante cuatro décadas, y a través de las cuales ha ido granjeándose un prestigio enorme. Ahora, el escritor acaba de descubrir que le quedan seis meses de vida, y ese hecho ha acabado provocando que se replantee qué es lo que ha conseguido a lo largo de todos esos años. Por ello, vuelve con el ánimo de reencontrarse con Elena, un amor de juventud y disfrutar de algunos de los placeres que debió dejar atrás por culpa de su huida de la dictadura franquista. Así, el literato recorre Asturias junto a Elena y asiste a un partido del Sporting de Gijón, equipo de fútbol en el que jugó durante su juventud.
Primera película española que ganó un Óscar a la mejor producción de habla no inglesa. Fue dirigida, escrita y producida por José Luis Garci, quien dedicó "Volver a empezar" a "esa generación interrumpida" por la Guerra Civil. Es una de las tres cintas que se engloban en la llamada trilogía de la melancolía dentro de su filmografía, junto a "Sesión continua" y "Asigantura aprobada", con la que también fue candidato al Óscar. El reparto de este melodrama nostálgico estuvo encabezado por Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo y Agustín González.
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La opinión del profesor Joan Manuel Soldevilla Alberti: Han pasado cuarenta años de la concesión del Óscar y la película no ha aguantado bien el paso del tiempo. Previsible e inverosímil en aspectos esenciales, busca un tono crepuscular que no acaba de conseguir, quizás porque los personajes son algo endebles. Lo mejor, los secundarios como Bódalo o Agustín González. |
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EL CRACK II (1983)
Reparto principal | Alfredo Landa, María Casanova, Miguel Rellán, José Bódalo
Germán Areta, investigador privado, es encargado por un antiguo jefe de un asunto que, en principio, parece ser cosa rutinaria: averiguar detalles de la vida de un hombre que ha abandonado a otro. Pero la cosa se complica cuando ambos aparecen muertos. Aparentemente, uno mató al otro y después se suicidó. Germán no lo cree así y sigue sus averiguaciones. Su ayudante, Cárdenas, es también asesinado, y Germán lucha entonces entre su deseo de continuar la investigación y el miedo de morir inútilmente.
Secuela de "El crack", realizada por el mismo equipo técnico y artístico de ésta, a raíz de su gran éxito de crítica y público. Pese a ello, en esta ocasión la recepción a todos los niveles fue mucho menos cálida.
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La opinión del profesor Joan Manuel Soldevilla Alberti: Magnífica muestra de cine negro. Landa, Rellán y Bódalo están magníficos y la atmósfera se desarrolla en un Madrid tan incómodo como sugerente. Es inevitable compararla con el primer "El Crack", y quizás es algo inferior, pero sigue siendo excelente; y con algunos diálogos memorables. |
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SESIÓN CONTINUA (1984)
Reparto principal | Adolfo Marsillach, Jesús Puente, Encarna Paso, Emma Suárez
José Manuel, un director de cine, y Federico, un escritor de novelas, son amigos desde la infancia cuando descubrieron juntos su misma pasión por el cine. Ambos emprenden juntos la escritura del guión de la que será la séptima película de José Manuel. Esto les absorbe alejándoles de sus problemas cotidianos: José Manuel apenas se comunica con sus hijas, mientras que Fede es abandonado por su mujer. José Luis Garci empieza esta reflexión nostálgica sobre el cine con una dedicatoria a los directores más famosos del séptimo arte.
José Luis Garci empieza esta reflexión nostálgica sobre el cine con una dedicatoria a los directores más famosos del séptimo arte. Garci dirige una historia con tintes autobiográficos, interpretada por Adolfo Marsillach y Jesús Puente quienes, por problemas económicos, sustituyeron a los inicialmente previstos: Alfredo Landa y José Sacristán. Completan el reparto José Bódalo y Encarna Paso (quienes ya habían trabajado con Garci), más Emma Suárez, en una de sus primeras películas. "Sesión continua" fue el segundo filme de Garci nominado al Oscar como mejor película extranjera. Pese a ello, no consiguió repetir el impacto comercial de "Volver a empezar".
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ASIGNATURA APROBADA (1987)
Reparto principal | Jesús Puente, Victoria Vera, Teresa Gimpera, Pastor Serrador
El protagonista es José Manuel Alcántara, un hombre de más de cincuenta años, profesional del mundo del teatro. Su última obra ha resultado ser un auténtico fracaso, igual que su matrimonio. Cansado y abatido, decide marcharse de Madrid a un pequeño pueblo de la costa asturiana para colaborar en una radio. Su hijo, un músico rockero, irá a visitarle y un amor del pasado se presentará en su nueva vida para devolverle la ilusión que creía perdida.
Jose Luis Garci regresó tres años después de "Sesión continua", con este melodrama que recibió una nominación a los Oscar como Mejor película de habla no inglesa, y con la que se alzó con el Goya de la Academia a Mejor director en la edición de 1988. La cinta está escrita, producida y dirigida por el mismo Garci, uno de los nombres propios de la historia del cine español. Además de director, productor y guionista, el polifacético personaje también desempeñó labores de crítico, presentador de televisión y autor literario.
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CASABLANCA REVISITADA (1992)
Documental
Este documental, escrito y dirigido por el propio Jose Luis Garci, explora el mito alrededor de este clásico, que llega a ser más grande que la propia cinta en sí. Compuesto de fotografías y fotogramas de la película examina una, que, como se dice en el documental, es muchas películas. Una película de guerra, un melodrama amoroso, cine de aventuras, una comedia irónica y cínica, un musical en el que de manera espontánea los personajes reunidos en el bar comienzan a cantar, una cinta que lo es todo (Pablo Tornel).
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CANCIÓN DE CUNA (1994)
Reparto principal | Alfredo Landa, Fiorella Faltoyano, Amparo Larrañaga, Maribel Verdú
Castilla a finales del siglo XIX: una niña es dejada en la puerta de un convento. Aunque al principio hay reticencias por parte de alguna monja, la madre priora y el médico consiguen que la niña se quede para ser criada y educada entre ellas. Pasados los años y siendo ya la niña una mocita, abandonará el convento para contraer matrimonio, sembrando la tristeza en los corazones de las que han sido para ella verdaderas madres, pese a que todas sabían que era algo inevitable.
Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Gregorio Martínez Sierra, estrenada en 1921 y llevada en varias ocasiones a la gran pantalla. Después de siete años sin dirigir, dedicado a la televisión y a editar libros sobre cine, el guionista, productor y realizador José Luis Garci regresa al cine para hacer la primera adaptación de su carrera. Se trata del principio de una trilogía dramática, completada por 'La herida luminosa' (1996) y 'El abuelo' (1998). El filme presenta una historia radicalmente diferente de las otras proposiciones cinematográficas del momento y cuenta con un cuadro de prestigiosos actores. Entre ellos, María Luisa Ponte recibió el Goya a la mejor actriz de reparto.
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LA HERIDA LUMINOSA (1997)
Reparto principal | Fernando Guillén, Mercedes Sampietro, Julia Gutiérrez Caba
El doctor Molinos y su mujer Isabel hace tiempo que forman un matrimonio en franca crisis, que con el paso de los días no deja de agravarse. Ambos viven en una capital de provincias, inmersos en la rutina de la asfixiante España de la década de los 50, y en su día a día están acompañados únicamente de dos criadas, ya que su única hija hace tiempo que ingresó en un monasterio. El médico cada vez se encuentra más desesperado con su situación, pero todo cambiará cuando de repente conozca a Julia, una joven colega de la profesión, que cambiará su vida de arriba abajo. De pronto, Molinos se encuentra ilusionado con algo, y quiere que su relación con ella llegue a ser algo serio. Para ello, se tendrá que separar, pero su mujer Isabel no está dispuesto a ello. La negativa de su esposa impulsará al médico a pensar algún tipo de plan B.
Este drama está basado en la obra teatral homónima de Josep Maria de Sagarra y el director, José Luis Garci le da el toque clásico que le es habitual. Para llevarlo a la gran pantalla, Garci se rodeó de actores que en mayor parte provienen del teatro: Fernando Guillén, Mercedes Sampietro y Julia Gutiérrez Caba. Complementan el reparto unas espléndidas Neus Asensi y Cayetana Guillén-Cuervo, que aquí comparte escenas con su padre (Fernando).
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EL ABUELO (1998)
Reparto principal | Fernando Fernán Gómez, Rafael Alonso, Cayetana Guillén Cuervo
Comienza el siglo XX en una pequeña villa del Norte. Y las gentes aún se preguntan: ¿El honor familiar... Qué es?. Don Rodrigo de Arista Potestad, Conde de Albrit, Señor de Jerusa y de Polán, creía saberlo. Hasta que regresó de América viejo, casi ciego y arruinado. Con motivo de la muerte de su único hijo, entra en conocimiento amargo de que una de sus dos nietas - Nelly y Dolly - es ilegítima, no lleva la sangre noble de Albrit. Sus días se acaban y don Rodrigo quiere, necesita saber la verdad, cuál de las dos niñas pertenece a la rama auténtica de su estirpe, pues de ella quiere hacer su herencia moral. Como su nuera se niega a revelar el secreto, don Rodrigo habrá de emplear toda su astucia en averiguar cuál es su verdadera nieta.
Con "El abuelo", José Luis Garci culminó su trilogía melodramática sobre temas morales y religiosos, iniciada con "Canción de cuna" y "La herida luminosa". En esta ocasión, el punto de partida fue una libre adaptación de la obra del mismo nombre de Benito Pérez Galdós. La película, que sufrió una fuerte polémica a raíz de una supuesta compra de votos por parte de Garci para que fuera nominada al Oscar, estuvo protagonizada por Fernando Fernán-Gómez, Cayetana Guillén Cuervo y Rafael Alonso. Además, la cinta logró doce nominaciones al Goya, obteniendo sólo uno: el de mejor actor para Fernán-Gómez.
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La opinión del profesor Joan Manuel Soldevilla Alberti: Textura algo envejecida, con dos niñas -las nietas- que son mal dobladas y actúan mal; a pesar de ello, imponentes los actores, soberbio Rafael Alonso y sublime Fernando Fernán Gómez. Y Agustín González no les va a la zaga. No ha aguantado muy bien el paso del tiempo, pero me han venido ganas de leer la novela de Galdós. |
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YOU'RE THE ONE (UNA HISTORIA DE ENTONCES) (2000)
Reparto principal | Lydia Bosch, Julia Gutiérrez Caba, Juan Diego, Ana Fernández
Para remediar la profunda depresión en la que está sumergida, Julia se refugia en la casona familiar situada en un pueblecito de Asturias, donde vivió los veranos más felices de su infancia. En Madrid ha dejado a su novio, José Miguel, un pintor que ha sido encarcelado por el régimen franquista. La relación de Julia con los habitantes del pueblo hará que no se sienta sola por primera vez en mucho tiempo.
Destaca la excelente fotografía de Raúl Pérez Cubero, que fue recompensado por su labor con el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín y con un Goya. Esta es la tercera ocasión en que Pérez Cubero y Garci colaboran juntos (tras “La herida luminosa” y “El abuelo”. La dirección artística de Gil Parrondo también es digna de mención. El filme obtuvo cinco Goya –uno de ellos fue para Julia Gutiérrez Caba-y fue candidato a obtener el Oscar como filme de habla no inglesa.
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La opinión del profesor Joan Manuel Soldevilla Alberti: De las mejores películas de este ciclo cinematográfico. Sobria, elegante, con silencios que lo dicen todo y con el ritmo cauto y necesario que exige la historia. Julia Gutiérrez Caba está espléndida y Lydia Bosch borda una gran interpretación; todo encaja a la perfección en una película que no vi en su momento y que ha resultado una muy, muy agradable sorpresa. |
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HISTORIA DE UN BESO (2002)
Reparto principal | Alfredo Landa, Ana Fernández, Carlos Hipólito, Agustín González
Invierno de 1948. En un pequeño pueblo de Asturias muere su vecino más importante, el famoso escritor Blas Otamendi. Su sobrino Julio, hoy profesor en Francia, viene al entierro. El encuentro con los amigos de su tío, la antigua criada y la casa grande en la que de niño convivió con el escritor, despiertan en Julio sus recuerdos de infancia. El tiempo pasado se hace presente cuando sobrino y tío vuelven a vivir sus respectivos amores de aquel mágico verano de 1925.
"Historia de un beso" es la segunda entrega de lo que el cineasta José Luis Garci ha denominado su 'tríptico del amor', iniciado con "You're the One" y todavía por concluir. Fiel al estilo retórico, perfeccionista y nostálgico de su autor, el filme cuenta una historia de amor que tiene lugar entre los felices años 20 y la terrible posguerra de los 40. En el reparto participan los veteranos Alfredo Landa y Agustín González, además de Ana Fernández -que fue nominada al Goya por su trabajo- y Carlos Hipólito, que ya trabajó con Garci en la mencionada "You're the One".
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TIOVIVO C. 1950 (2004)
Reparto principal | María Adánez, Francisco Algora, Jorge Roelas, Manuel Andrés
Una visión de la posguerra en la capital española a través del punto de vista decenas de personajes. Entre ellos, unos mecánicos, trabajadores del banco, de metro, bailarines, profesoras, y muchos otros que nos muestran la dureza de los 50. Una época tocada, en proceso de recuperación, pero a la vez de felicidad. En definitiva un tiovivo de sensaciones, experiencias e historias.
Una arriesgada apuesta del incombustible José Luis Garci en la que no existe una trama principal, sino que se desarrolla a través de las vivencias de sus pintorescos personajes. Sin un protagonista definido, el filme se convierte en un desfile de rostros más que conocidos de la cinematografía española, entre ellos Ángel de Andrés López, Luisa Martín, Elsa Pataky o Fernando Guillén Cuervo, por citar sólo algunos de los más de 30 actores que forman el elenco. Ante tal panorama cobró una especial importancia la figura del director artístico, Gil Parrondo.
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La opinión del profesor Joan Manuel Soldevilla Alberti: Costumbrista y poliédrico retrato de la vida cotidiana en años duros. Algo deslabazada en su estructura, sorprende por la presencia del humor, tan raro en el cine de este director. Quizás no es una obra maestra, pero tiene algo de "La colmena" y de "Días de radio"; muy interesante. |
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NINETTE (2005)
Reparto principal | Elsa Pataky, Carlos Hipólito, Enrique Villén, Beatriz Carvajal
Con su naturalidad y belleza, una joven vendedora parisina tiene hipnotizado al personal del centro donde trabaja, especialmente a un tímido y humilde vendedor español, que cae rendido a sus múltiples encantos. José Luis Garci entra una vez más en el escenario teatral para mirarlo a través de la cámara de cine. En esta ocasión lo hace con la visión romántica y divertida que requiere una comedia como "Ninette".
La actriz Elsa Pataky protagoniza, una comedia realizada por José Luis Garci, que adapta las dos obras que el dramaturgo Miguel Mihura dedicó a su personaje favorito: la inteligente, sexi, graciosa y espontánea joven parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Carlos Hipólito, habitual en las películas de Garci, coprotagoniza la cinta, acompañado de Enrique Villén, quien fue candidato al Goya por este trabajo. Aún no siendo uno de los mejores trabajos de Garci, "Ninette" optó a siete premios Goya, pese a que finalmente solo consiguió el de mejor dirección artística para Gil Parrondo, que también destacó por componer la banda sonora del filme. Además, las interpretaciones de Pataky e Hipólito también fueron bien acogidas.
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LUZ DE DOMINGO (2007)
Reparto principal | Álex González, Paula Echevarría, Alfredo Landa, Carlos Larrañaga
Estamos a comienzos del siglo XX en un pequeño pueblo de Asturias llamado Cenciella. Hasta allí, se traslada Urbano para empezar a trabajar como secretario del ayuntamiento. Este pronto descubre que existe una lucha constante de dos bandos políticos y que se ha enamorado de una bella e ingenua joven, Estrella. Entre ellos surge un amor puro que se verá amenazado por el rencor y la venganza. Aunque el nuevo secretario intenta mantenerse al margen considerándose totalmente neutral, uno de los bandos decide acabar con su actitud violando a su novia una semana antes de su propia boda. La horrible tragedia ha tenido lugar un domingo, cuando la luz es diferente y el sol mira de forma distinta a la tierra, y ha sido producto del egoísmo del hombre y de los designios del destino.
José Luis Garci adapta en esta ocasión una obra de Ramón Pérez de Ayala con un guión escrito junto a su colaborador habitual, Horacio Valcárcel. Con un planteamiento similar a los clásicos wésterns –un pueblo pequeño con dos bandos enfrentados–, Garci vuelve a exhibir algunos de los rasgos que han hecho tan característico su cine, como el costumbrismo, la cuidada banda sonora y una fotografía excelente. Pese a que no llega a sorprender, la película fue nominada a cinco premios Goya, entre los que destacan los candidatos a mejor actor principal, Alfredo Landa, y mejor actor de reparto, Carlos Larrañaga, ambos intérpretes habituales del cineasta.
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SANGRE DE MAYO (2008)
Reparto principal | Quim Gutiérrez, Manuel Galiana, Paula Echevarría, Lucía Jiménez
Gabriel Araceli se gana la vida como cajista en una imprenta de Madrid. Cuando marcha a Aranjuez para visitar a su novia Inés y al tío de esta, el sacerdote don Celestino, que alardea de ser pariente del valido Godoy, el motín de Aranjuez les sorprende. Ante los cambios que se preparan, Celestino manda a Inés con unos familiares de la capital, que regentan una tienda. Conocedor de que Inés no está siendo bien cuidada, Gabriel se las apaña para trabajar también en la tienda y así poder pasar más tiempo con ella, con el plan futuro de marchar juntos a Cadiz. Mientras esto pasa, Madrid recibe a su nuevo rey, Fernando VII. La presencia de tropas napoleónicas en la capital incomodan a la población, que las ven como enemigas. Toda esa tensión acumulada despertará en feroces combates contra las tropas francesas por la calle Mayor, en el parque de Monteleón y en la montaña del Príncipe Pío el lunes 2 de mayo de 1808.
Rodada como un encargo de la Comunidad de Madrid para conmemorar el segundo centenario del 2 de mayo, José Luis Garci construye este drama histórico basado en los "Episodios Nacionales" de Benito Pérez Galdós. Gracias a 15 millones de euros de presupuesto, Garci se enfrentó a su proyecto más ambicioso, de más de dos horas de duración. La cinta, una versión libre de los relatos de Galdós, cuenta con un reparto habitual en los filmes de Garci e incorpora además a Quim Gutiérrez. "Sangre de mayo" tuvo una acogida fría de taquilla y crítica, que echaron en falta una mayor definición en la idea global del filme, una espectacular apuesta que se mueve entre las verdaderas intenciones intimistas de Garci y la épica conmemorativa que le exigieron las instituciones.
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HOLMES & WATSON. MADRID DAYS (2012)
Reparto principal | Gary Piquer, José L. García-Pérez, Leticia Dolera, Macarena Gómez
Madrid, 1890. El imaginario literario creado por el escritor Sir Arthur Conan Doyle se traslada a nuestro país a través de las figuras de Sherlock Holmes y el doctor John H. Watson. El director José Luis Garci convierte Madrid en la escena de toda una serie de intrigas detectivescas con visos de folletín, en las que incluso estará involucrado Jack, el Destripador. Todo el ambiente castizo del Madrid de finales del siglo XIX, se mezclará con las brumas victorianas del Londres finisecular. Una arriesgada propuesta en la que el director ha querido homenajear a los relatos detectivescos de la época, pero dándoles una nueva vida en un espacio diferente, inédito hasta el momento.
Con este film José Luís Garci se aleja del universo realista habitual en el director para reinterpretar a los dos famosos personajes de la literatura inglesa. Aún así, Garci no pierde la oportunidad de anclarlo en la realidad nacional, ya que enfoca la historia con una óptica costumbrista, concediéndole una gran importancia a la capital española. Esta película, cuenta con la intervención de Alberto Ruiz-Gallardón, por aquél entonces alcalde de la ciudad de Madrid. Esta aparición no es baladí, ya que interpreta al compositor Isaac Albéniz, pariente suyo. Fue al pedir los permisos para grabar en la ciudad cuando Gallardón leyó el guión y mostró interés por el papel, lo que desembocó en esta participación.
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EL CRACK CERO (2019)
Reparto principal | Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico
Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación sobre el Caso Benavides. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, el detective irá descubriendo que hay otros motivos ocultos, y más de un sospechoso relacionados con la muerte del sastre.
Casi 40 años después, José Luis Garci cierra la trilogía de "El crack", iniciada en 1981, con esta nostálgica precuela filmada en blanco y negro. La cinta, todo un homenaje al 'noir' clásico, está ambientada en los escenarios más tenebrosos del Madrid de los años 70, y se centra en las investigaciones del agente Areta durante su primera etapa. A modo de curiosidad, la idea de realizar "El crack cero" surgió como una propuesta de Maite Imaz, la viuda de Landa.
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La opinión del profesor Joan Manuel Soldevilla Alberti: Correcta propuesta, con aciertos indudables y con un Carlos Santos que lleva a cabo un papel digno, aunque la sombra de Landa es alargada. Lo que en los otros "cracks"era retrato implacable de la realidad implacable, aquí se pierde bastante en el esteticismo; antaño el estilo era natural, pero aquí suena impostado. Pero algo bueno aún queda, que quien tuvo, retuvo. |
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Premios y nominaciones
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1983 | Mejor película extranjera | Volver a empezar | Ganador |
| 1985 | Mejor película extranjera | Sesión continua | Nominado |
| 1988 | Mejor película extranjera | Asignatura aprobada | Nominado |
| 1998 | Mejor película extranjera | El abuelo | Nominado |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1987 | Mejor dirección | Asignatura aprobada | Ganador |
| 1994 | Mejor película | Canción de cuna | Nominada |
| Mejor dirección | Nominado | ||
| Mejor guion adaptado | Nominado | ||
| 1998 | Mejor película | El abuelo | Nominada |
| Mejor dirección | Nominado | ||
| Mejor guion adaptado | Nominado | ||
| 2000 | Mejor película | You're the One (una historia de entonces) | Nominada |
| Mejor dirección | Nominado | ||
| Mejor guion original | Nominado | ||
| 2004 | Mejor película | Tiovivo c. 1950 | Nominada |
| 2005 | Mejor guion adaptado | Ninette | Nominado |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1968 | Labor literaria José de la Cueva | Ganador | |
| 1975 | Mejor cortometraje | Mi Marilyn | Ganador |
| 1981 | Mejor guion | El crack | Ganador |
| 1983 | Premio especial | Ganador | |
| 1994 | Mejor película | Canción de cuna | Ganador |
| Mejor director | Ganador | ||
| 1998 | Mejor película | El abuelo | Ganador |
| Mejor guion adaptado | Ganador | ||
| 2000 | Mejor director | You're the One (una historia de entonces) | Ganador |
| 2004 | Mejor película | Tiovivo c. 1950 | Nominado |
| Mejor director | Nominado | ||
| Mejor guion original | Nominado | ||
| 2005 | Mejor guion adaptado | Ninette | Nominado |
| 2007 | Mejor guion adaptado | Luz de domingo | Ganador |
| 2008 | Mejor director | Sangre de mayo | Nominado |
| Mejor guion adaptado | Nominado | ||
| 2019 | Mejor director | El crack cero | Nominado |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2023 | Premio a la trayectoria | Ganador | |
- Otros premios y distinciones
- Junto a Antonio Mercero fue galardonado con un Premio Emmy por el mediometraje La cabina (1972).
- Premio Nacional de Cinematografía (1992).
- Antena de Oro-Cine (2003).
- Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid (2011).
- Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras (2013).
- Premio UIMP a la Cinematografía (2013).
- Premio ABC Cultural & Ámbito Cultural (8 de noviembre de 2013).
- Hijo Adoptivo de Gijón (2017).
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Este trabajo fin de grado tiene por objeto de estudio la teoría crítica de José Luis Garci, con especial interés en sus ideas sobre el cine infravalorado. Como principal referencia se emplea su obra Películas malas e infravalorados, publicada en 2020. A partir de sus textos, se elabora una teoría para conocer las razones que perjudican a estos largometrajes y las virtudes que demuestran. Los conceptos que se manifiestan en el libro de Garci son puestos en relación con los de otros grandes autores de la crítica como André Bazin o David Bordwell, a fin de contextualizarlos. Entre las razones que esgrime el crítico español se destacan la poca presencia de estos films en publicaciones de carácter crítico y de análisis fílmico, sus recursos limitados, la ausencia en ella de figuras mediáticas del cine o el efecto de la censura. Y entre sus virtudes cabe destacar algunas como su originalidad, innovación e influencia en obras posteriores. Se construye a partir de todas las características una guía para identificar estas películas meritorias de reconocimiento que han quedado relegadas al olvido. Además, se plantea un análisis fílmico de una de estas películas, que termina por corroborar las ideas extraídas y el discurso desarrollado a partir de los textos de José Luis Garci.
Carmina Gustrán Loscos
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Enlaces de interés
YouTube: Video de José Luis Garci - Películas: Películas de José Luis Garci
Imágenes: Imágenes de José Luis Garci - Videos: Más videos de José Luis Garci
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RESUMEN FOTOGRÁFICO
ALGUNAS DE LAS PELÍCULAS VISTAS EN LA SALLE
Entrevista al programa magazin LA PLAÇA de l'emissora RÀDIO LLANÇÀ conduït per Teresa Ros i Quim Agustí el dia 13 d'Abril de 2013 per conversar sobre l'arxiu de cinema que estis fent.
Inició su camino en la industria del cine de la mano de Elvis Presley con un pequeño papel en El trotamundos. El 15 de febrero de 2023 murió a los 82 años, una leyenda cinematográfica que fue considerada una de las mujeres más bellas del mundo.
Nació el 5 de septiembre de 1940 en Chicago, (Estados Unidos). Estudió ballet desde los siete hasta los diecisiete años, aunque abandonó después de que su instructor le dijera que no reunía condiciones. A los catorce años, ganó un título de belleza como Miss fotogénica, Miss Contour. Mientras asistía a La Jolla High School ganó el título de Miss Fairest of the Fair en la Feria del Condado de San Diego. Welch lamentó en reiteradas ocasiones no hablar en español, una lengua que le fue prohibida por su padre. «Lo que hizo mi padre, por un lado, fue muy cruel por rechazar sus raíces, pero al mismo tiempo fue muy inteligente, porque no hubiera podido surgir (como actriz) en Estados Unidos». Trabajó como modelo de ropa interior y trajes de baño apareciendo en portadas de revistas estadounidenses que le conseguirían hacer un hueco en varias series de televisión. Fue una de la sex-symbols más importantes del cine británico y de Hollywood. En 1966, la estadounidense "Life" la coronó "la mujer más fotografiada del año". Posteriormente, intentó sin éxito desprenderse de esa imagen de reina erótica. Llegó a cobrar hasta un millón de dólares en los años 60 por sus contratos e invirtió el dinero en una productora propia. En 1986 es indemnizada con 11 millones de dólares por la Metro Goldwyn-Mayer, según el fallo de un jurado de Los Ángeles, por haber sido excluida del reparto del filme Destino sin rumbo, en 1980. Se dio a conocer por sus papeles en Viaje alucinante y Hace un millón de años, ambas estrenadas en 1966 Raquel Welch fue un icono de la edad dorada de Hollywood, considera incluso como la auténtica sucesora de Marilyn Monroe Inició su camino en la industria del entretenimiento de la mano de Elvis Presley con un pequeño papel en El trotamundos. Murió a los 82 años Raquel Welch, una leyenda cinematográfica que fue considerada una de las mujeres más bellas del mundo. (FUENTE: https://buscabiografias.com/
Las películas interpretadas por Raquel Welch
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - Filmin - Cineyseries.net
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EL TROTAMUNDOS
Raquel Welch salió como chica de colegio (no acreditada)
Charlie Rogers (Elvis Presley) es un motociclista de aspecto desenfadado que debido a haber participado en una agria pelea con un grupo de matones, acaba de ser despedido de un evento en el que iba cantar. Mientras conduce su moto para el próximo concierto, un padre furioso le persigue tras haberle visto coquetear con su hija. Él está obligado a parar en una feria ambulante tratando de huir hasta que su moto queda estropeada. En el camino, Charlie (quién tiene un chip en su hombro de ser un huérfano) se entera empieza a ser consciente de los valores familiares y reflexiona sobre ellos.
UNA CASA NO ES UN HOGAR
1964 | Russell Rouse
Basada en el 'best-seller' de Polly Adler, la película cuenta la historia de la legendaria 'madam' que en los años veinte se hizo un nombre entre la sociedad más alta estadounidense. Desde sus duros inicios como una inmigrante ilegal que llegó al país del sueño americano, ella quería labrarse una vida costosa. Lo consiguió gracias a la relación que tenía con los peces gordos del país, así como con líderes sociales o políticos. Raquel Welch, en el primer film acreditada, hizo su debut con un pequeño papel como trabajadora sexual.
A SWINGIN' SUMMER
1965 | Robert Sparr
Un trío de universitarios, todos amigos entre sí, intentan asegurarse trabajos de verano convirtiéndose en promotores de conciertos en un pabellón de baile junto al lago que está en peligro de cerrar. Un salvavidas local, Turk, celoso de Rick y Mickey, intenta arruinar su plan y al mismo tiempo intenta robar a la chica de Rick, Cindy, quien en secreto ha arreglado que su padre rico financie el pabellón. Rick se vuelve loco cuando se entera del padre de Cindy, y Turk intenta sabotear el salón de baile con algunos matones contratados, quienes, después de fallar, intimidan a Turk para que saquee el lugar. Mientras tanto, el ratón de biblioteca Jeri se quita las gafas, se suelta el pelo y causa nuevos problemas. A pesar de todo el drama, los niños realmente logran asegurar una impresionante lista de talentos de marca para el pabellón.
LAS CUATRO BRUJAS
Raquel Welch, es la protagonista del episodio “La reina Elena”
1966 | Mauro Bolognini, Mario Monicelli, Antonio Pietrangeli, Luciano Salce
Cuatro historias, independientes entre ellas, protagonizadas por cuatro mujeres que usan sus encantos para manejar a los hombres. El primer relato, “La reina Sabina”, narra los incidentes sexuales de una adolescente de camino a su casa. El segundo, “La reina Armenia”, se centra en una oportunista gitana que cuida niños y utiliza a los hijos de empresarios para sus propios beneficios. El tercer episodio, “La reina Elena”, cuenta la historia de un marido que aprende la lección sobre los peligros de la infidelidad, tras sucumbir a los encantos de su vecina. La última historia, “La reina Marta”, se centra en una acaudalada mujer que, cuando bebe, usa a su mayordomo para complacer sus deseos sexuales.
VIAJE ALUCINANTE
1966 | Richard Fleischer
Los Estados Unidos de América y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) han conseguido un hito en la historia de la ciencia. Un equipo encabezado por el científico James Bennet ha logrado hallar una fórmula con la que cualquier objeto e incluso las personas pueden ser miniaturizadas hasta un tamaño ínfimo, prácticamente microscópico. En principio, el tiempo estaba limitado a 60 minutos, tras los cuales los objetos volvían a su estado original. Sin embargo, Bennet ha conseguido que el tiempo sea ilimitado. Cuando el científico se dispone a presentar su hallazgo ante las autoridades norteamericanas, sufre un intento de asesinato y queda en coma. Un equipo multidisciplinar encabezado por pilotos, médicos y cirujanos serán miniaturizadas y, a bordo del submarino Proteus, tratarán de salvar la vida al profesor desde el interior de su propio cuerpo, navegando a través del torrente sanguíneo.
HACE UN MILLÓN DE AÑOS
1966 | Don Chaffley
En plena prehistoria, Tumak es expulsado de su clan tras una pelea con su propio padre, que es el jefe de la tribu. Los instintos de supervivencia en esta época guían el devenir de las manadas de cavernícolas. Después de deambular durante varios días, de sortear todo tipo de dificultades y enfrentarse con alimañas y criaturas varias, Tumak acaba rendido en una playa. Allí es encontrado por las mujeres de Tribu de la Concha. El protagonista pronto se sentirá atraído por Loana y se integrará en el nuevo clan. Éste se encuentra bastante más avanzado que el suyo, y Tumak deberá aprender a comunicarse de manera oral o a realizar pinturas rupestres, entre otras actividades. Sin embargo, las dificultades dentro de la tribu y las disputas harán que los protagonistas tengan que marcharse. Loana deberá decidir entre su clan o el amor de Tumak
DISPARA FUERTE, MÁS FUERTE... NO LO ENTIENDO
1966 | Eduardo De Filippo
Como protesta contra la humanidad, el napolitano anciano Nicola, artificiero con 50 años de carrera a sus espaldas, decide dejar de hablar. Para comunicarse su único medio de expresión son los petardos, que al estallar en distintas secuencias quieren decir una cosa u otra. Su hijo Alberto, un excéntrico escultor con un complejo mundo interior, es el único intérprete de la curiosa forma de expresión de su padre. Todo funciona en el mundo de Alberto y de su padre, hasta que ambos conocen a Tania, una bellísima mujer que trastocará la percepción de Alberto.
EL OFICIO MÁS VIEJO DEL MUNDO
1967 | Claude Autant-Lara, Mauro Bolognini, Philippe de Broca,
Jean-Luc Godard, Franco Indovina, Michael Pfleghar
Comedia compuesta de varios episodios sobre la historia de la prostitución que abarca desde la prehistoria hasta nuestros días.Raquel Welch protagonizo el segmento La Belle Époque (dirigida por Michael Pfleghar): Durante la Belle Époque, la joven y bella prostituta Nini logra convencer a su cliente, un anciano y rico banquero, haciéndole creer que se ha enamorado de el, impactada por su irresistible encanto.
