Su vida está marcada por su amor por el cine, también al cine y a las películas que amaba, y que le convirtieron en el genio contemporáneo que hoy recordamos
Apasionado del cine, revisaba constantemente los clásicos con fervor casi religioso. Cinéfilo ante todo, François Truffaut fue también un revolucionario de la crítica, que contagiaba a sus lectores el amor por el cine al tiempo que derrumbaba los absurdos prejuicios de los intelectuales del Séptimo Arte. Supo expresar su particular visión del mundo en sus películas como director, siempre pobladas de personajes que reproducían su pasión por el cine, el arte, la literatura las mujeres y la vida. “¿Qué es un director de cine? Un hombre que responde a preguntas de todo tipo. Algunas veces, conoce las respuestas”, decía él mismo sobre su profesión, en uno de los diálogos del personaje que interpretó, el director de cine de La noche americana. Francois empezó a ir asiduamente a las peliculas cuando tenia 7 años. Él es además un magnífico lector, pero no un buen alumno. Dejó la escuela a los catorce y empezó a trabajar. En 1947, a la edad de 15, encontró un club de cine y conoció a Andre Bazin, una figura de la crítica francesa, que se hizo su protector. Bazin ayudó al delicuente Truffaut e incluso cuando fue encarcelado, pues dejó el ejercitó. En 1953 publicó sus primeras críticas de cine en "Les Cahiers du Cinema". En esta revista, Truffaut y alguno de sus amigos tan apasionado como él empezaron a defender lo que ellos llamaban "la autoridad de las normas". En 1954, como un examen, Truffaut dirigió su primer corto. Dos años más tarde, en 1956, fue asistente de Roberto Rossellini para algunos proyectos. 1957 es un año importante para él: se casó con Madeleine Morgenstern, la hija de un importante distribuidor de cine y creó su propia productora "Les films du Carrosse"; llamada después de Jean Renoir Le Carrosse d'Or. Además dirigió Les Mistons, considerado como el primer peldaño real de su trabajo cinematográfico. El otro gran año es 1959: el gran acontecimiento de su primera pelicula Los 400 golpes es el comienzo de The New Wave, una nueva forma de hacer películas en Francia. Este es además el año del nacimiento de su primera hija Laura. Desde 1959 hasta su muerte, la vida y películas de François Truffaut se mezclaban. También destacar que tuvo otras dos hijas Ewa (1961) y Josephine (1982 de la actriz francesa Fanny Ardant). Francois Truffaut fue el director de cine francés mas famoso y de más éxito. Sus temas principales eran la pasion, las mujeres, la infancia y la fidelidad.
Las películas dirigidas por François Truffaut
La mayoría de sinopsis de las películas són de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - DeCine21 - Cineyseries.net
Los textos en cursiva que acompañan los textos de las películas son publicados por la revista CineScrúpulos
del Programa Académico de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos de la Facultad de Comunicaciones,
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
UNE VISITE (1955)
Cortometraje
Reparto principal | Francis Cognany, F. Doniol-Valcroze, Laura Mauri, Jean-José Richer
Un joven tímido y torpe busca habitación a través de anuncios en los periódicos. Una joven contesta su llamada telefónica. Cuando llega al apartamento con su maleta, encuentra a la joven en compañía de una niña que le ha confiado su hermano. Pronto llega otro joven con gafas de sol de moda y con un comportamiento atrevido que contrasta con el comportamiento tímido del primero. Cada uno de ellos intenta atraer a la joven. Una maniobra que intentó el atrevido es el truco del cigarrillo/locomotora de vapor que se verá más tarde en Jules et Jim. El tímido joven vuelve a probar suerte, pero finalmente ambos desisten. Juntos salen del apartamento y de la joven que se muestra aliviada y decepcionada.
El primer film oficial de Truffaut llegó dos años antes de Les mistons, pero el cineasta siempre negó este ejercicio temprano. Para él Une visite no contaba como ejercicio fílmico ni como parte de su obra. Se creyó perdido por años hasta que se encontró una copia en 1982, pero siempre ha sido proyectada únicamente para los amigos y para las personas que fueron cercanas a Truffaut, así que la posibilidad de revisitarla es muy difícil. Sin embargo, por lo que se sabe, deja asomar las temáticas del autor: la juventud, el amor entre un hombre y una mujer y la convivencia entre seres humanos. Un joven busca un departamento, encuentra uno pero lamentablemente una bella chica gana por puesta de mano. ¿Cuál es la solución? Compartir el espacio. ¿Qué pasará entonces? Lo inevitable: uno se sentirá atraído hacia el otro. Pero como en toda buena película, las cosas no serán tan sencillas porque el destino siempre juega sus cartas en contra de uno.
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LES MISTONS (1957)
Cortometraje
Reparto principal | Gérard Blain, Bernadette Lafont, Michel François (narrador)
En 1957, François Truffaut instaló su cámara en Nimes para realizar su primera obra maestra, el cortometraje Les Mistons. Joven crítico en Cahiers du cinéma y en Arts, implementó por primera vez los principios fundamentales que guiarían su carrera y la Nueva Ola. La película, adaptada de un cuento de Maurice Pons, cuenta un grupo de chicos persigue y espía a una bella joven durante un caluroso verano en la ciudad de Nimes. Los chicos siguen a la mujer y a su novio a todas partes, pero cuando sus intentos de atraer su atención son ignorados o rechazados, se vuelven crueles y atormentan a la pareja. El juego termina abruptamente para los chicos cuando un trágico accidente les abre los ojos al mundo real, interpretada por Gérard Blain y Bernadette Lafont, una joven nimesa que hace su primera aparición en pantalla.
El primer cortometraje oficial de Truffaut es también su primer encuentro con los niños, quienes serán protagonistas en muchas de sus películas. Y no se trata solamente de que aparezcan infantes en sus pantallas sino que muchas veces los hombres maduros y mayores se comportarán como criaturas. ¿Cuál es el objeto de deseo de estos angelitos? Una mujer, hermana mayor de uno de ellos que viaja oronda en bicicleta por los caminos rurales al encuentro del amado. ¿Qué hacen estos hijos de buena familia? Fuman a escondidas, hacen travesuras y se la pasan de lo lindo en grupo. Truffaut juega con la magia que le proporcionan los trucajes, se divierte como un crío en Les mistons, su primera vez oficial detrás de las cámaras, y desnuda esa inocencia y amor que habitan sus películas. Es su propia experiencia la que desfila por la pantalla y, lógicamente, le permite hacer pruebas para lo que después será su primer largometraje. (CPD)
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LOS 400 GOLPES (1959)
Reparto principal | Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble
Un joven parisino, Antoine Doinel, se adentra en la vida de la pequeña delincuencia cuando sus padres le abandonan. Falta a la escuela, se escapa de casa, roba cosas, se cuela en el cine… El muchacho tan solo tiene doce años y se ha convertido en un verdadero delincuente. Todo esto lo hace como vía de escape por todas las discusiones de sus padres que ha tenido que soportar y le han causado un trauma desde pequeño. Vive en los suburbios de la gran ciudad en unos pisos sucios casi en ruinas, donde se encuentran galerías de mala muerte y fábricas abandonadas. A pesar de todo, el chico ve en la hermosa ciudad de París alguna esperanza para salir de esto.
¿Cuándo el niño se vuelve hombre? ¿Qué elementos de sufrimiento colisionan en un ser humano para que al fin alcance ese elemento de crecimiento que hemos tildado de madurez? ¿El abandono, la tristeza, el encuentro con el opuesto, la rebelión contra los padres? Arropado en una suerte de espejismos, el niño asume poses para renegar de su propio universo infantil y establecer puentes con el ansiado crecimiento, lo que no solamente se traduce en un asunto de estatura sino en la conciencia del propio devenir. Por eso fuman, se escapan del colegio, establecen un desafío constante contra la autoridad y contra la ley, cometen tropelías y son conducidos a reformatorios. Pero a pesar del rostro imberbe y de que no exista ni pizca de pelaje ni en la cara ni en el pecho, el niño se hace por fin hombre cuando encuentra en su propia soledad la respuesta a todas las preguntas. Por eso la última toma de Les quatre cens coups muestra a Antoine Doinel de frente a la cámara, con un rostro que es mezcla de estupor pero también de conocimiento. En ese momento todo se para porque se ha detenido el precioso instante de nuestra vida y ahora todo se convertirá en dolor y en pérdida. Retrato de madurez pero también documento de la propia inocencia, Les quatre cents coups mantiene su cualidad de obra maestra y es el inicio oficial de la llamada nouvelle vague junto con A bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1959). Pero ahí donde el estilo de Godard apunta a lo intelectual, en Truffaut anida el sentimiento puro y la desnudez de lo humano. No teme enfrentar a Jean-Pierre Léaud, el joven protagonista de esta y otras películas del autor, a una serie de situaciones que no están preparadas de antemano, como en la secuencia del cuestionario en el que de pura sorpresa cae una pregunta ante la que no está preparado: ¿te has acostado con una chica? El joven y novato actor sonríe ante la cámara un poco desorientado e inclusive parece que mira por un breve momento al director. Se frota las manos, tartamudea y cuenta algo que podrá o no ser verosímil, pero la pantalla se llena de verdad. Lo mismo sucede con la frescura con la que se filma la secuencia en la que poco a poco los estudiantes abandonan la clase de educación física en plena calle o cómo se divierte Antoine Doinel en los juegos mecánicos con una sensación de vértigo que marea al espectador. Ha nacido un actor y nosotros sonreimos al recordar nuestros años mozos (César Pita)
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DISPAREN AL PIANISTA (1960)
Reparto principal | Charles Aznavour, Marie Dubois, Nicole Berger, Michèle Mercier
Charlie Kohler, interpretado por el también músico y compositor Charles Aznavour, es un músico de taberna que en el pasado fue un reconocido concertista de piano. Su pasado, marcado por la tragedia en la fortuna y en el amor, pero con éxito en el campo artístico, lo ha dejado devastado y prefiere ocultar a todos su verdadera identidad: Édouard Saroyan. Sin embargo, cuando aparece uno de sus hermanos pidiéndole ayuda, no solamente su identidad será revelada, sino que su trágica historia volverá a repetirse, pues volverá a su antiguo oficio como concertista de piano pagando por ello el precio más alto para él: volver a perder a su gran amor.
Disparen sobre el pianista presenta situaciones de angustia, cariño y afecto. Truffaut muestra la ruptura de algunas características del film noir pero se reconoce la libertad creativa en algunas escenas. Permite que el espectador se adentre en las situaciones y emociones por las que pasa el protagonista Edouard Saroyan, interpretado por Charles Aznavour, una persona tímida y retraída que se envuelve en un lio con gánsgters. El protagonista muestra sentimientos de inseguridad que están marcados desde su pasado y por la relación con su exesposa. Truffaut muestras el cariño y afecto en la relación que tiene el personaje principal con Lena a pesar de la timidez de Edouard. Y es que Lena le brinda un soporte emocional para que supere su trágico pasado. La música y el trabajo experimental de cámara en la película son elementos característicos y representativos de la nouvelle vague. (Andrea de los Santos)
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UNE HISTOIRE D'EAU (1961), codirigida con Jean-Luc Godard
Cortometraje
Reparto principal | Jean-Claude Brialy, Caroline Dim
Una joven (Caroline Dim) está decidida a emprender una escapada al centro de París. Su plan se trunca al estar todas las calles inundadas. Un joven se ofrece a ayudarla en su escapada mientras charlan de la vida, la literatura, el amor…
Una inundación en plena zona de París, consecuencia de los deshielos, invita a viajar por bote y no necesariamente en automóvil. La unión imposible y única de los dos enfant terrible de la nouvelle vague trae como resultado un cortometraje que narra el fantástico viaje de una joven a través del líquido elemento en compañía de un galancete al que ha encontrado por ahí y que tiene un auto para trasladarla. Pero, obviamente, no será el mejor vehículo de transporte. Narrada a partir de una voz en off, con constantes cambios de tono producto de un Godard que corta la narración con su voz y con imágenes documentales tomadas desde un aeroplano, el toque Truffaut se percibe en la candidez de la historia y en la relación entre los personajes principales. Él intenta seducirla a punta de morisquetas, chistes malos y ciertas técnicas de cortejo, pero ella es más astuta y atina a sonreir, bailar unos cuantos compases, despertar el beso apasionado y evitar caer en medio de las aguas. (CPD)
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TIRE-AU-FLANC 62 (1961)
Reparto principal | Christian de Tillière, Ricet Barrier, Jacques Balutin
Jean, un hombre de clase alta, amable pero poco inteligente, es llamado al servicio militar. Perdido en este extraño mundo, encuentra un compañero útil en Joseph, el conductor de la familia, un hombre de mundo y sabio. Pero nada puede salvarlo de sus ineptitudes físicas y mentales, que enfurecen a sus profesores, divierten a sus compañeros y lo humillan. La luz brillante de su existencia es Catherine, la encantadora hija del coronel, a quien añora. Las cosas mejoran para él cuando en el cuartel se representa la obra Tire-au-flanc, en la que Joseph interpreta al joven aristócrata incompetente mientras él interpreta al sirviente astuto. Su éxito en el papel impresiona a todos y Catherine está feliz de salir con el nuevo héroe.
Truffaut apoya en la realización de esta comedia firmada por Claude de Givray. El resultado es una comedia que presenta ligeros atisbos que son marca de la casa, pero resulta absolutamente lejana al estilo de Truffaut. Si no fuera porque el director aparece en un paneo, uno dudaría siquiera de su participación. Una sucesión de anécdotas en torno a las peripecias por las que pasa un chico bien que debe hacer su servicio militar. Acostumbrado a vivir en un entorno en el que son otros quienes hacen por él, se verá envuelto en una serie de situaciones estrambóticas. Absolutamente anecdótica, la película se asemeja más a los ejercicios slapstick de antaño en las que las situaciones se concatenan en base a los golpes de gracia pero carece de un armazón narrativo que permita sostenerla. A pesar de ello, destila algunos momentos divertidos. Si el espectador no se pone particularmente exigente puede disfrutar de un sano momento de esparcimiento. Es lo único. (CPD)
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EL AMOR A LOS VEINTE AÑOS (1962)
Episodio Antoine et Colette
Reparto principal | Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Rosy Varte
Cinco episodios sobre el amor, dirigidos por conocidos directores. François Truffaut, en Antoine et Colette, trata de un inocente amor entre un joven y una mujer madura, segunda parte del ciclo dedicado a las aventuras de Antoine Doinel tras Los 400 golpes. Se trata de un cortometraje incluído en la película de episodios El amor a los veinte años. Renzo Rossellini sigue las andanzas de dos mujeres que comparten un amante. Shintaro Ishihara ofrece un violento retrato de un joven perturbado que se convierte en asesino de mujeres. El episodio de Marcel Ophüls se centra en un periodista que, tras un breve encuentro, deja a una mujer embarazada y tendrá que afrontar su responsabilidade como padre. El episodio dirigido por el polaco Andrzej Wajda habla de un joven soldado cuyas hazañas provocan la admiración de una mujer.
Antoine ha crecido, tiene 17 años y hace evidente la ruptura absoluta del vínculo con su pasado, en particular con sus padres y con el sistema de educación en el que ha estado inmerso. Ahora es independiente, trabaja en una compañía que produce discos de vinilos y se ha enamorado. Pero la cosa no es sencilla. En medio de la multitud, él la mira y pretende encuadrar el espacio entre ambos. Truffaut hace lo propio al establecer bloques en la pantalla para aislar determinados momentos. La película colectiva L’amour à vingt ans (Shintarô Ishihara, Marcel Ophüls, Renzo Rossellini, François Truffaut y Andrzej Wajda, 1962) muestra viñetas de esta primera sensación en la que estamos indefensos frente a alguien que nos hace sentir mariposas en el estómago. El aporte de Truffaut continúa la historia narrada en Les quatre cents coups (Françoise Truffaut, 1959) y el inicio de una aventura que nos permitirá conocer la vida de Antoine Doinel durante 20 años y situarnos frente a un espejo. (CPD)
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JULES Y JIM (1962)
Reparto principal | Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois
Dos artistas, el austriaco Jules y el francés Jim, están enamorados de la misma mujer, Catherine, desde hace 20 años. La amistad entre ambos artistas se inicia en Montparnasse en 1907. Más tarde, durante un viaje a Viena, conocerán a Catherine y será Jules quién primero se enamore de ella, para terminar casándose y teniendo juntos una niña. Finalizada la guerra, Jim vuelve para saludar a sus amigos y Catherine lo recibe radiante, con su hija de cuatro años. Es entonces cuando Jim comprende que las cosas no van bien en el matrimonio. Catherine termina convirtiéndose en la amante de Jim y deseando tener un hijo con él que lleve su nombre.
Jules y Jim es una película tremendamente hermosa y disfrutable. Esta obra de Truffaut es una oda a la amistad entre los protagonistas que se ve opacada con la llegada de Catherine, lo que provoca que la película se centre en la lucha entre el amor y la amistad y muestre la postura que Truffaut tiene al respecto. A pesar de ser una película de los años 1960, es sorprendente la temática que toca, en especial el tratamiento de la libertad sexual ya que trata el tema de una relación entre tres personas. La presencia de la voz en off se convierte en nuestro acompañante durante la película y nos brinda información extra sobre los personajes, lo que hace recordar el cine de Godard. Por otro lado, sobresalen la puesta en escena y los magistrales movimientos de cámara que permiten que el espectador se sumerja en la película. El hecho de seguir a los protagonistas, en especial a Catherine, brinda la sensación de ser parte de la película y nos hace sentir un amigo más de ellos, igualmente enamorados del personaje interpretado por Jeanne Moreau. La estética de la película en blanco y negro es perfecta para mostrar las calles y los lugares donde se desarrolla la historia, dotándola de un aspecto contemplativo. Las actuaciones son realmente buenas y cada uno de los personajes está dotado del carisma adecuado. Sin embargo, sobresale notoriamente Jeanne Moreau, encargada de representar a Catherine a la perfección. A veces desesperante, caprichosa e inclusive caradura, pero la actriz provoca que el espectador aleje estas características y las ubique en un segundo plano para caer rendido a los pies del personaje. Jules et Jim es una película realizada por un genio que dota a la historia de toda la pasión que siente, en especial del amor. (Alejandra Gomero)
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LOS 4 GOLPES (1962)
Cortometraje
Reparto principal | François Truffaut, Gloria Algorta, Ch. Rochefort, Marie Laforêt
Durante una visita al festival argentino de Mar del Plata, Truffaut rodó este cortometraje en 16 mm, exhibiendo una mirada lúdica sobre su obra. Este cortometraje, por diferentes motivos, rara vez se proyectó y sigue siendo una rareza en la filmografía del director.
Filmado rápidamente en el hotel Hermitage, a propósito de la presencia de Truffaut en el festival de Mar del Plata, en Argentina, Los 4 golpes es un divertimento entre amigos. El director interpreta a un asesino pero también al director del cortometraje que se está fimando. Inconforme con la posición de la cámara y con la secuencia del asesinato en particular (lo que incluye su propia actuación), decide parar todo para dar nuevas instrucciones y retomar la acción después. Completamente muda, las situaciones tienen el tono cómico y despreocupado de las películas de la época y se atreve a manejar los recursos genéricos con desparpajo. Claro: en solo tres minutos nadie va a pedir un desarrollo narrativo complicado. Por el contrario, Truffaut y compañía se la pasan de lo lindo en la barra y en el hall del hotel mientras hacen una travesura que por años era inconseguible y que un alma noble ha subido a la web para deleite de todos. (CPD)
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LA PIEL SUAVE (1964)
Reparto principal | Jean Desailly, Françoise Dorléac, Daniel Ceccaldi, Philippe Dumat
Pierre Lachenay es un reconocido editor casado que vive con su mujer Franca, una desequilibrada mujer y su hija de diez años, Sabine. Él viajará a Lisboa por una conferencia donde conocerá a Nicole una azafata de vuelo con la que tendrá una noche de pasión. A partir de entonces empezará a querer estar siempre con ella, mientras oculta su affair a su familia, sobre todo a su hija para que no se sienta mal. Aunque finalmente decide irse a vivir con Nicole, abandonando a Franca, pero el destino le espera un final trágico.
Truffaut sorprende al plasmar una vida de pareja mezclada con infidelidad. No solo quiere internarnos desde el aspecto visual, sino que también busca envolvernos con los sentimientos, actitudes y pensamientos de los personajes. Nicole (Françoise Dorléac), la hermosa e inocente joven, se ve envuelta en una relación con Pierre (Jean Desailly), un hombre casado. Ella es carismática pero en su interior hay inseguridad y tristeza, elementos que serán motivo de empatía. La joven busca llamar la atención con sus actitudes pero en sus ojos esconde miedo y desilusión, así que encuentra el amor en la persona equivocada. En cambio Franca (Nelly Benedetti), la esposa de Pierre, luce una actitud segura, pero cuando su esposo la engaña algo se rompe dentro de ella y será presa de la venganza. La película muestra, además, el infierno que vive la amante. Aunque se vista con prendas atractivas y tenga más tiempo para ella, sentirá soledad porque debe vivir oculta y llena de mentiras. (David Enciso)
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FAHRENHEIT (1966)
Reparto principal | Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Mark Lester
En un país indefinido, en una época indeterminada, la lectura ha sido rigurosamente prohibida, ya que impedía que la gente fuera feliz. La brigada de bomberos tiene como única misión localizar a las personas que posean libros y reducir estos a cenizas. Guy Montag, bombero devoto de su trabajo y ciudadano respetuoso de las instituciones, conoce a Clarisse, una joven maestra que le hará poner en duda su misión. Poco a poco, él también se verá conquistado por el amor a los libros.
En un mundo futurista los bomberos no apagan incendios sino que más bien los provocan para quemar y desaparecer los libros. Con una onda de los años 1960 y un retrato costumbrista/futurista que brinda énfasis a las imágenes, Truffaut quiere mostrar una metáfora social que inquieta a los ciudadanos: el camino que nos conduce a la falta de humanidad en una sociedad que huye de las virtudes emocionales que nos caracterizan (la reflexión, la fantasía y el amor) a cambio de un mundo lleno de aparatos electrónicos que no nos permiten reflexionar y nos convierten en seres conformistas. El Estado teme a los libros por el gran poder que poseen para comprender el mundo y porque permiten escapar del régimen totalitario. Es tanta la necesidad de la lectura que las personas llegan a aprendérselos de memoria para conservar su propia naturaleza humana. (Claudia Galdos)
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LA NOVIA VESTÍA DE NEGRO (1967)
Reparto principal | Jeanne Moreau, Michel Bouquet, Jean-Claude Brialy, D. Boulanger
Al salir de la iglesia tras su boda, Julie Kohler ve cómo su marido es abatido a tiros. Decidida a vengar su muerte, emprende la búsqueda de los responsables y los va matando uno tras otro...
El cineasta francés Francois Truffaut nos regala un entrañable thriller policíal lleno de misterio con una mujer como protagonista que busca venganza por la muerte de su esposo. El cineasta protagonista de la nueva ola nos brinda una historia simple pero muy bien escrita y dirigida. Uno de los principales puntos a favor de la película es la gran actuación de Jeanne Moreau en un papel camaleónico digno de una femme fatale. Otro punto a favor es la rotunda calidad del montaje a cargo de Claudine Bouché, quien cuida cada milímetro del metraje, así como el trabajo de Raoul Coutard en la dirección de fotografía. La novia vestía de negro es otro tributo del director francés al cine americano estilo film noir. El suspenso se maneja de forma grandiosa gracias a los planos secuencia que utiliza para tal fin y que mantienen cierto tono maquiavélico. (Fiorella Gamboa)
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BESOS ROBADOS (1968)
Reparto principal | Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel
Luego de pasar su adolescencia en un reformatorio y escapar de su casa, Antoine Doinel se convirtió en oficial del servicio militar; sin embargo, su periodo en servicio no fue lo esperado y debido a una insubordinación, ha sido dado de baja. Poco después, Antoine se ha reencontrado con Christine, una vieja amiga y parece surgir algo especial entre ellos. Pero la vida civil de Antoine no ha sido lo esperado y ha pasado varias semanas buscando trabajo. En las semanas siguientes, el hombre se postula para diferentes empleos, primero lo intenta como vigilante nocturno, poco después como vendedor de zapatos y hasta como detective privado, fracasando cada uno de sus intentos ya sea por situaciones desafortunadas y ajenas a él, su propia ambición que lo lleva a torpezas y también un poco de mala suerte. Entre sus fracasos laborales, Antoine también se verá forzado a entender las relaciones que tiene con las mujeres de su vida.
Antoine Doinel, joven que ha sido expulsado del ejército, busca a su antiguo amor. Al no encontrarla, se ve obligado a conseguir trabajo en un hotel en el que conoce a un detective, quien a su vez ayuda a Antoine para que sea contratado por una agencia de investigadores. A lo largo de la película Truffaut logra conectar al público con el personaje de Antoine, un joven torpe y sencillo que se ve envuelto en una serie de situaciones insólitas y cómicas. Es evidente que esta comedia romántica representa el amor juvenil de una manera algo excéntrica pero logra transmitir cierta melancolía junto con la música y la ambientación. El director retrata en la película las particularidades de sus personajes sin perder el sentimiento ligero que provoca la película. Asimismo, la trama presenta una serie de referencias autobiográficas que insinúan un ambiente relajado. (Daniela Galindo)
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LA SIRENA DEL MISSISSIPPI (1969)
Reparto principal | Jean-Paul Belmondo, Catherine Deneuve, Michel Bouquet
Louis es un hombre bastante adinerado propietario de una gran plantación de tabaco. Sin duda, Louis puede tenerlo todo, aunque lo que más le interesa es casarse con una mujer europea. Para ello, publica un anuncio en el periódico y espera a que su amada responda. Así es como conoce a Julie Roussel, con la que mantiene contacto a través del envío de cartas. Son tantos los sentimientos correspondidos del uno con el otro, que conciertan su matrimonio antes de conocerse. Cuando Louis acuda al puerto a buscar a Julie se dará cuenta de que es muy diferente a lo que se había imaginado.
La sirène du Mississipi es visualmente atrayente. Jean-Paul Belmondo interpreta a Louis Mahé, un personaje cuya vida se convierte en un total caos tras la aparición de una fémina impostora. El personaje con doble identidad es Julie Roussel/ Marion Vergano (la siempre bella Catherine Deneuve), quien se convertirá en la mujer que Louis ama y desea. Truffaut coloca al personaje femenino como la causante de la tragedia paulatina del hombre para, a partir de este suceso, desarrollar el film. Por otro lado, lo interesante en la trama es la serie de sucesos que ocurren después de la muerte del detective (Michel Bouquet). El suspenso que maneja el director francés por saber qué ocurrirá con esta pareja vuelve intrigante y cautivadora a esta película que mantiene los hallazgos de la nueva ola francesa y que no teme hacer uso de las claves de los géneros. (Ana Luisa González)
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EL PEQUEÑO SALVAJE (1969)
Reparto principal | Jean-Pierre Cargol, F. Truffaut, Françoise Seigner, Jean Dasté
El film narra la historia real de un niño que fue abandonado por sus padres al nacer y que se crio en el bosque profundo francés. Víctor, éste fue el nombre que se le puso cuando fue encontrado, no conocía norma social alguna y sus preocupaciones se basaban solamente en satisfacer sus necesidades más básicas. Durante el invierno de 1798, ante la falta de alimento, el niño salvaje se acercó a una granja en busca de provisiones y allí fue donde lo recogieron. Científicos y estudiosos se interesaron mucho por el caso, puesto que ofrecía múltiples posibilidades investigadores y al final, fue el médico Jean-Marc-Gaspard Itard quien se hizo cargo de su educación. Aunque en la primera fase el niño hizo progresos de socialización, nunca abandonó su anhelo de libertad, obviando todas las ventajas que la vida social le otorgaba, ni tampoco adquirió por completo la habilidad del lenguaje. Pasó de ser un niño totalmente adaptado en el medio salvaje donde se crió, a sentir el rechazo y las imposiciones de la civilización. Éste es el largometraje más celebrado del director François Truffaut. El joven Jean-Pierre Cargol fue el encargado de encarnar al niño protagonista.
Esta película es la propia manifestación del amor que expresa el director Truffaut y está basada en hechos reales acontecidos en 1806. Se observa la profundidad del afecto que hay entre los personajes a partir del acto de educar, que se convierte en un lazo de amor entre el maestro y un niño que ha sido descubierto en el bosque, aislado de la sociedad y marginado por su aspecto físico, y a quien se pretende socializar. Claramente esta película podría ser para niños pero también para personas con sueños cumplidos o por cumplir. Se destaca al niño como personaje principal ya que muestra la inocencia que se requiere en la película, lo que la asemeja a otras búsquedas similares a los que el director francés era particularmente afecto. Ese retorno a la inocencia y a la condición de buen salvaje es la que parece buscar el preceptor encargado de la socialización de esta criatura. (Patrick León)
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DOMICILIO CONYUGAL (1970)
Reparto principal | Claude Jade, Jean-Pierre Léaud, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel
Aquí vemos a Doinel dos años después de Besos Robados. El personaje parece haber sentado cabeza y se ha casado, sentimentales. Antoine Doinel se ha casado con Christine, la chica que cortejaba en Besos Robados. Su mujer da clases de violín y él aprovecha el momento en el que se acaba la comida de la nevera para bajar al bar que hay debajo de su casa, donde se reúnen muchas personas del barrio. Pronto deja su improductivo oficio relacionado con las flores, para llegar, por una serie de equívocos, a una empresa estadounidense de miniaturas. Un día, mientras hace maniobrar un grupo de minúsculos barcos ante un grupo de clientes, una joven japonesa deja caer voluntariamente su pulsera... Es el comienzo de un idilio que pronto se transforma en una relación más profunda. Christine acaba por descubrir la verdad y, antes de montar una escena ante su marido, decide presentarse ante él vestida de japonesa.
Domicilio conyugal muestra humor y drama con escenas que arrancan una sonrisa de principio a fin. Truffaut presenta dos formas de ser, dos maneras de encarar el amor y las diferencias entre dos estratos sociales. Se puede percibir en la historia el encanto y la poética que son propios del autor. Jean-Pierre Léaud (Antoine) es un personaje que desborda simpatía y vitalidad, aunque es emocionalmente inmaduro e inestable ya que inicia una aventura fuera del matrimonio a pesar de estar casado hace poco tiempo y tener un pequeño recién nacido. Se destaca la fotografía y el empleo de encuadres precisos, así como la combinación de colores suaves: blanco, azul, verde y gris. La música es romántica y orquestada y recoge de Alfred Hitchcock las miradas desde la ventana y de Luis Buñuel los encuadres de las piernas. Tremendo pilluelo. (Andrea Linares)
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LAS DOS INGLESAS Y EL AMOR (1971)
Reparto principal | Jean-Pierre Léaud, Kika Markham, Stacey Tendeter, Irène Tunc
París, comienzos del siglo XX. Claude Roc, un joven de clase media, conoce a Ann Brown, una joven y atractiva mujer inglesa, y se hacen amigos. Ann invita a Claude a pasar las vacaciones en la mansión que tiene su familia. Allí estarán la madre viuda de Ann y su hermana pequeña Muriel. Durante esos días de esparcimiento, Claude, Ann y Muriel intimarán y Claude se irá enamorando gradualmente de Muriel. Sin conocer las intenciones de la pareja, las familias impondrán un periodo de un año de separación total entre ambos antes de aceptar su casamiento. Claude regresa a París, donde él tiene unas cuantas amantes y once meses después le envía a Muriel una carta de ruptura. Una abatida Muriel cae en una honda depresión y al ir a París para defender el honor de su hermana ante Claude, Ann se enamorará de él.
Un hombre francés enamorado de dos hermanas, quienes a su vez sufren y lloran por el amigo común. Una madre que se perfila como ente dominante y que determina el destino de su hijo con fortaleza. A inicios del siglo XX, la comunicación a base de cartas que unos y otros se redactan y que llegan a destino después de días. Resulta inevitable la comparación con The age of innocence (Martin Scorsese, 1993), otro ejercicio epistolar que resulta herencia de Les deux anglaises et le continent. Inspirada en la novela de Henri-Pierre Roché (que aparece al inicio de la cinta como fondo de los créditos y con las anotaciones a mano de Truffaut), el relato puede parecer demasiado entrecortado y sujeto a la condición literaria por los incesantes monólogos, las miradas directas a la cámara o las referencias en off a acciones que vemos en pantalla. A ello se añade el constante uso del iris y del fade to black para cambiar las secuencias. A pesar de ello, es otra historia de madurez con el sello inconfundible del director francés. (CPD)
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UNA CHICA TAN DECENTE COMO YO (1972)
Reparto principal | Bernadette Lafont, André Dussollier, C. Brasseur, Charles Denner
André Dussollier interpreta a un joven sociólogo llamado Stanislav Previne que está preparándose una tesis sobre las mujeres criminales. Una de las mujeres que pasará a convertirse en su objeto de estudio es Camille Bliss. Esta joven está en prisión porque ha sido acusada de asesinar a su marido a sangre fría. Stanislav somete a Camille a su método de investigación para intentar averiguar qué es lo que le motivó a cometer el asesinato. Entrevistas con la paciente permitirán al sociólogo dilucidar que quizás no fue ella quien cometió el asesinato. Descubre cómo es su pasado, cómo ha sido su relación con su marido Arthur durante estos años, cómo se siente encarcelada… todo esto le lleva a sospechar que está detenida por equivocación y que no se ha investigado lo suficiente sobre las causas de la muerte. Si no fue ella, ¿entonces quién mató a Arthur Clovis? ¿por qué la han acusado de tal delito?
Una chica tan bella como yo es una película interesante y diferente que tiene como principal hilo conductor una investigación acompañada de humor. Truffaut narra una historia que se basa en la aparición de personajes y en anécdotas. El elemento principal es una femme fatale que usa sus encantos para llevar a los hombres al límite. La descripción de la vida de esta mujer tiene un estilo cómico y relajado: se la muestra como un objeto sexual que con su belleza y sensualidad logra dominar a los hombres, convirtiéndose así en un personaje manipulador y frívolo con un aspecto angelical ante los ojos de los hombres, lo que permite apreciar el contraste entre lo bueno y lo malo. Llama la atención cómo se desarrolla la película y el desenlace inesperado, así como el mensaje sobre la fortaleza, inteligencia e ingeniosidad de la mujer. (Arlette Manchego)
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LA NOCHE AMERICANA (1973)
Reparto principal | Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Jean-Pierre Léaud, Dani
La trama cuenta cómo un director de cine lucha para completar su película mientras que hace frente a un sinfín de crisis, personales y profesionales, entre el elenco y la tripulación técnica. Se mostrará la película que se está rodando al mismo tiempo que el comportamiento de las personas que se encuentran en el set. El director debe responder constantemente a preguntas acerca de todos los detalles de atrezzo, decorados, la cámara, la iluminación, el vestuario y, además, estará en una constante y delicada negociación con los actores. Todo el proceso de hacer la película es un caos controlado con muchos detalles ¡incluso la historia cambia en mitad del rodaje! Todos los esplendores y desdichas que envuelven el hecho de filmar una película quedan captados por la camára de François Truffaut.
El cinéfilo lo es por una sencilla razón: todo en su vida gira alrededor de las películas. Las come, las bebe, las disfruta, las sufre, las suda y las ama. El cinéfilo se vuelve crítico porque quiere ir más allá de lo evidente, descubrir el placer prohibido, ahondar en las costuras o en los tejidos invisibles, ser portador del alma del producto artístico. El crítico se vuelve cineasta cuando entiende que la única manera de entender es haciendo. Y cuando la película muestra lo que hace una película, cuando narra la manera en la que se crea lo que se narra, cuando los actores son y no parecen, cuando el director de la película que vemos interpreta al director de la película que se está haciendo nos enfrentamos a algo más que a un trabalenguas o a una situación metarreferencial: se trata de un homenaje sincero, apasionado y lleno de amor. Por eso cuando se termina La nuit américaine tenemos lágrimas en los ojos, una sensación de poder en nuestras almas y necesitamos volver a verla de inmediato. Que Truffaut es un amante del cine eso ya lo sabíamos. Pero la cantidad de referencias, guiños cinéfilos, confesiones en voz alta y planteamiento del modo de vida de la gente vinculada con las películas no ha sido nunca mejor expresada que en este film plagado de recursos anecdóticos pero ciertos acerca de lo que sucede en un rodaje: las aventuras románticas entre escenas que duran a veces minutos, la emergencia del destello de vida, la dificultad de asumir determinados roles que quizás no queremos cargar sobre nuestros hombros, el juego de las apariencias entre lo que se es y lo que se construye en una pantalla. Y a ello hay que añadir el sueño del niño que roba sin pudor las fotografías promocionales de Citizen Kane (Orson Welles, 1941), las referencias a Fellini que hace una actriz incapaz de memorizar sus líneas, los libros que llegan a manos de Ferrand, el director de la película, y que uno a uno arroja sobre la mesa para que podamos reconocer a nuestros viejos conocidos: Dreyer, Ford, Buñuel, Bergman. Demasiada emoción no hace bien a la salud. Desde el inicio, Truffaut no escatima en recursos. La banda de sonido se materializa en la pantalla para indicar de qué va la película. El recurso de recrear la noche durante el día, típicamente hollywoodense, se evidencia como parte del artificio que hace posible la generación de las historias que nos mantienen en vilo durante dos horas de nuestra vida frente a una pantalla. Los actores tienen conflictos, son inestables emocionalmente y el director es el único al que todos preguntan cosas porque parece que su función es dar respuestas. Pero las respuestas son las que todos queremos escuchar. (César Pita)
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DIARIO ÍNTIMO DE ADÈLE H. (1975)
Reparto principal | Isabelle Adjani, Bruce Robinson, Sylvia Marriott, Ivry Gitlis
Cuenta la vida de la segunda hija del conocido escritor francés Victor Hugo. En 1863, Adela viaja hasta los Estados Unidos con un único objetivo: recuperar al teniente Pinson, un antiguo amor del que está locamente enamorada. Sin embargo, las cosas no salen como se esperaba y el joven la rechaza, argumentando que lo suyo ya es cosa del pasado. La negativa del teniente Pinson no frena los planes de Adela. Ésta consigue hacerse con una identidad secreta para perseguir a su amor allá donde va. El diario de la joven es el único testigo de todas sus carreras buscando al amor de su vida...
La historia de Adela H. gira en torno a la persistencia de la joven protagonista Adele Hugo, hija del escritor francés Víctor Hugo, el inmortal autor de Los miserables. El personaje, interpretado por ese símbolo de la cinematografía francesa en la que se ha convertido Isabelle Adjani, está dispuesta a todo por conseguir el amor del teniente Albert Pinson.Truffaut en sus películas demuestra su admiración por la belleza de las actrices, ya que las representa en su rol con finura, elegancia, sensualidad y hermosura. Esto manifiesta su amor por los personajes femeninos, quienes se convierten en símbolos e íconos importantes en sus obras. Prueba de ello es la declaración de amor a las féminas que hará un par de años después o la forma en que retrata el amor de los hombres hacia ellas en más de una película. Fanny Ardant y Catherine Deneuve serán también musas del director. (Adriana Medina)
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LA PIEL DURA (1976)
Reparto principal | Jean-François Stévenin, Virginie Thévenet, Bruno de Stabenrath
Esta película francesa narra las de un grupo de niños que viven en la ciudad de Thiers. La historia de dos de los muchachos, Patrick y Julien, sirve como punto de unión con los demás niños que comparten escuela, un colegio provincial en el que se entrecruzarán sus historias durante el verano del año 1976. Las difíciles condiciones de los dos niños protagonistas marca el difícil contexto en el que se desenvuelven. Patrick vive con su padre, que está inválido, y Julien vive en el seno de una familia desunida en la que la madre lo maltrata. Los chicos se interesarán por las estrategias de Bruno, uno de sus amigos, para poder ligar con las chicas de la región.
Análisis sobre la posición de los adultos como autores de la culpa que los niños indefensos sienten, a lo que se suma la falta de cariño. Truffaut lo consigue al mostrar situaciones en las que se ve la experiencia de una juventud que no tiene miedo a las consecuencias de sus actos y devela el lado travieso que cada uno de los espectadores tuvo durante su niñez. Los pequeños protagonistas juegan temerariamente al borde de una ventana y caen desde un piso alto de un edificio. Pero el autor francés no mata al infante sino que lo hace levantarse feliz y sonriendo. Al fin y al cabo, se trata solo de una de sus travesuras. Dos personajes comentan la caída del niño y proponen una teoría interesante: “Los niños no son como los adultos; ellos tropiezan por la vida sin ser lastimados porque son más resistentes”. Asimismo, el director muestra cómo los niños se preparan para la vida, algo que no es fácil. Ellos, con su experiencia, están preparándose para el futuro y están endureciendo su piel. (Angelo Mesarina)
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EL AMANTE DEL AMOR (1977)
Reparto principal | Charles Denner, Brigitte Fossey, Nelly Borgeaud, Leslie Caron
La cinta comienza con el entierro de Berthand Morane, el protagonista. Al sepelio han acudido muchas mujeres, todas ellas amantes de Berthand durante algún tiempo. A lo largo del largometraje, se cuenta la peculiar vida de este ingeniero de 40 años de edad. Sus relaciones amorosas, su adicción a la literatura y lo creativa que fue toda su vida.
El amante del amor es una película que cambia la manera de apreciar, sentir y pensar acerca del amor ya que posee momentos de reflexión en las que Bertrand, el personaje principal, conecta con el público a través de las frases que él dice sobre su forma de ser y sobre las características que lo enamoran de cada mujer. En esta ocasión, François Truffaut propone buscar el verdadero significado del amor a través de las anécdotas de un hombr e enamorado. Al comienzo, Bertrand es un mujerieg o que cruzaría el mar y la tierra para hablar con la mujer que haya captado su atención, lo cual le da un aire de amante incomprendido y hace que el público se cuestione el por qué de esos actos que llegan hasta el acoso de la dama. Pero después el personaje interpretado por Charles Denner escribe un libro en el que trata de plasmar en su pureza a las mujeres con las que mantuvo relaciones. De este modo, el relato no es la típica descripción del cuerpo femenino sino que más bien se parece a una carta de amor en la que explica, con cierto aire poético, cómo es capaz de quedar cautivado por una mujer. Primero es el hermoso espectáculo que presencia cuando caminan por las calles, a la par que aprecia los tobillos y las esbeltas piernas femeninas hasta quedar embelesado por la personalidad de las damas. Sin embargo, el espectador capta que Bertrand posee conflictos asociados con un pasado duro que vivió junto con su madre, una mujer que lo despreciaba por el hecho de ser un hijo bastardo. De ahí que él aprecie su libertad de amar y desee con todo su corazón ser capaz de dar todo el amor que necesita la mujer con la cual se relacione para que ella se sienta especial. Es por sus cualidades y por sus características que este personaje es capaz de enamorar a las mujeres, de tal modo que recibe el cariño que nunca pudo obtener de su progenitora. De esta forma la película toca los corazones del público, sobre todo de las mujeres. (Melany Gonzales)
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LA HABITACIÓN VERDE (1978)
Reparto principal | François Truffaut, Nathalie Baye, Jean Dasté, Antoine Vitez
A finales de los años 20, en un pequeño pueblo francés vive el periodista Julien Davenne, viudo desde hace diez años. Todas las cosas de su mujer las ha guardado en la habitación pintada de verde y cuando un incendio la destruye, construye una pequeña capilla dedicada a su mujer y a otros seres queridos.
Película nostálgica y demasiado personal. Truffaut se centra bastante en las memorias y en los recuerdos de Julien (interpretado por él mismo) y explora en él hasta dejar de lado a personajes como el niño que solo se puede comunicar mediante señas o a la señora que cuida y ayuda a Julien. Por otro lado, el personaje de Cecilia funciona como sostén y conexión de Julien con la vida, ya que ella intenta por cualquier medio hacerle ver que no está solo y que todavía puede seguir amando. Pero Julien, con su personalidad distante y reservada producto de sus pérdidas, no facilita las cosas. La muerte puede manipularnos y hacernos sentir completamente solos, quitándonos incluso el amor. Es algo que Julien cree haber perdido, al igual que el odio o rencor hacia alguna persona que antes admiró o amó. Por culpa de la muerte, Truffaut muestra cómo el personaje prefiere amar más a los muertos que a los vivos ya que podemos recordar a los que se fueron a nuestra manera. (Renato Mondoñedo)
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EL AMOR EN FUGA (1979)
Reparto principal | Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Marie-France Pisier, Dorothée
Antoine Doinel ya tiene más de treinta años, y está a punto de divorciarse de Christine. Ahora trabaja como corrector en una editorial y está enamorado de Sabine, una compañera de la oficina. Colette, su amor de la adolescencia, es ahora una abogada con una prometedora carrera frente a ella, que un día compra la primera novela autobiográfica de Antoine. Los dos antiguos amantes acabarán encontrándose, y saltarán chispas entre ellos. Colette incluso acabará haciéndose cargo del caso de divorcio con Christine, que Antoine trata de llevar de manera amigable sin conseguirlo, y todo acabará complicándose más.
Durante veinte años hemos acompañado a Antoine Doinel en sus aventuras pero todo tiene un fin. Porque tras una niñez bastante dura, Antoine tiene la oportunidad de reencontrarse con las mujeres que han marcado su camino, lo que incluye el recuerdo de su madre muerta. Y mientras pasan los minutos reconocemos viejos rostros: el de Colette, el de Sabine y el de Christine. Solo que ahora tienen algunos años más, han pasado por distintas experiencias de vida y tienen algo distinto para contarnos. Truffaut hace uso de varias escenas de las películas en las que Jean-Pierre Léaud interpreta a Doinel y el paso del tiempo se hace evidente, pero también el cariño narrativo hacia un personaje entrañable y al que hemos acompañado en su crecimiento. El beso final nos envuelve en un remolino y se asemeja al momento en el que el Doinel de 13 años se divierte en los juegos mecánicos. Al estatismo del remolino le sigue el desenfreno del amor. Esa es la verdadera fuga. (CPD)
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EL ÚLTIMO METRO (1980)
Reparto principal | Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jean Poiret, P. Dubost
1942, Paris es una ciudad ocupada por los nazis. Mientras tanto, un grupo de teatro intenta montar una obra. El director es Lucas Steiner, un judío de origen alemán, que parece haber huído, aunque en realidad se esconde en el sótano de un teatro de Montmartre. Al enterarse de que la Gestapo lo busca y antes de desaparecer, deja una obra con todas las indicaciones necesarias para su puesta en escena. Su esposa, Marion es ahora la encargada de desempeñar las funciones de su marido. Para el papel protagonista, contratará a Bernard Granger, un hombre apuesto y carismático. Así comenzará una historia que reflexionará sobre la vida y el arte.
En el marco de una compañía de teatro se crea un triángulo amoroso en plena Segunda Guerra Mundial. A medida que transcurre Le dernier métro uno comienza a darse cuenta de que se trata de una de las últimas producciones de François Truffaut ya que la película está narrada de una manera clásica, algo que resulta ajeno a los primeros tiempos del director, más afín con los preceptos vanguardistas y experimentales de sus coetáneos. Sin embargo, mantiene ciertas características de la nouvelle vague, sobre todo en la maravillosa iluminación natural y en el uso de ciertos colores que dan como resultado una película hermosa de ver, aunque brinda un aspecto teatral ya que es el lugar donde transcurre la mayor parte de la película. Eso sí, los principales temas que toca son el amor y el afecto, tópicos totalmente afines al director por lo que se nota su sello en la historia. (Jorge Hugo Morán)
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LA MUJER DE AL LADO (1981)
Reparto principal | Fanny Ardant, Gérard Depardieu, Henri Garcin, Véronique Silver
Hace siete años que Bernard y Mathilde se conocieron, se enamoraron locamente y se separaron violentamente. El destino los reunirá de nuevo cuando Mathilde, recientemente casada con Philippe, se instala en la casa contigua a la que ocupa Bernard, su mujer Arlette y su pequeño hijo Thomas en la localidad de Grenoble. Bernard ha encontrado la felicidad con Arlette. En cuanto a Mathilde, su marido Philippe, mayor que ella, le ha proporcionado el equilibrio que necesitaba. Inevitablemente se entablan relaciones de vecindad entre las dos parejas. En la campiña de Grenoble todo el mundo se conoce y todo el mundo se encuentra en los mismos lugares, sobre todo en el Club Deportivo.
En La mujer de al lado, el director presenta personajes que experimentan un amor inalcanzable y no pueden ser felices. Alguno vez hubo un romance entre Mathilde Bauchard (Fanny Ardant) y Bernard Coudray (Gerard Depardieu), quienes después de mucho tiempo se vuelven a encontrar porque Mathilde se muda al barrio en donde vive Bernard. Ambos están casados pero se nota claramente que aún sienten el amor que vivieron años atrás. La impotencia de los personajes de no poder amarse como se debe los lleva a traicionar a sus respectivas parejas y a romper el vínculo de lealtad del matrimonio. Además sienten celos el uno por el otro y no lo pueden ocultar. Los efectos del amor son positivos y negativos: por un lado la felicidad y por el otro la dependencia hacia la otra persona. La obsesión daña al protagonista y lo ciega. (Bruno Obando)
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VIVAMENTE EL DOMINGO (1983)
Reparto principal | Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Kalfon
Julien Vercel, propietario de una agencia inmobiliaria, es el principal sospechoso de un doble asesinato: el de su propia mujer Marie-Christine, y el del amante de ésta, Claude Massoulier. Las circunstancias se vuelven en contra de Julien cuando le imputan un tercer asesinato, lo que le obliga a desaparecer antes de que la policía lo detenga. será su fiel secretaria, Barbara Becker, la encargada de iniciar las pesquisas y descubrir la verdad, buscando primero lo que pudo ocurrir en la relación entre Massoulier y Marie Christine, lo que la lleva a entrevistarse con el hermano del difunto. Barbara, detective no profesional, deberán enfrentarse a situaciones imprevistas en su afán por descubrir la identidad del verdadero culpable.
Desde el primer momento de Vivamente el domingo se genera una gran intriga: ¿quién mató a Maussolier? Esta película tiene varias lecturas de diferentes géneros como el thriller, el misterio, la comedia y hasta el romance. Obviamente se hacen muchas referencias y homenajes al gran Alfred Hitchcock con el uso del suspenso ya que los personajes no saben del peligro que corren, pero aun así se avientan a la aventura. Truffaut presenta una de las características más persistentes en su cinematografía: el uso de escenas naturales y de calles, así como la gran admiración que tiene por las mujeres ya que coloca al personaje de Barbara Becker, interpretada por Fanny Ardant, como la protagonista detective amateur que está enamorada de su jefe. Será su último trabajo para el cine y dejará pendiente una continuación de la saga de Antoine Donel. (Dessiré Ojeda)
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Premios y reconocimientos
Premios Óscar
Año | Categoría | Película | Resultado |
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1960 | Mejor argumento y guion original | Los 400 golpes | Nominado |
1969 | Mejor película de habla no inglesa | Besos robados | Nominado |
1974 | Mejor película de habla no inglesa | La noche americana | Ganador |
1975 | Mejor director | Nominado | |
Mejor guion original | Nominado | ||
1981 | Mejor película de habla no inglesa | El último metro | Nominado |
Festival Internacional de Cine de Cannes
Año | Categoría | Película | Resultado |
---|---|---|---|
1959 | Mejor dirección | Los 400 golpes | Ganador |
Todo comenzó con una caída al agua. Durante el invierno de 1955, Alfred Hitchcock vino a trabajar a Joinville, en el Studio Saint-Maurice, para la post-sincronización de To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón), cuyos exteriores había rodado en la Costa Azul. Mi amigo Claude Chabrol y yo decidimos entrevistarle para les Cahiers au cinéma. Nos habían prestado un magnetófono a fin de grabar esa entrevista, que deseábamos extensa, precisa y fiel. Estaba bastante oscuro en el auditorio donde trabajaba Hitchcock, mientras sobre la pantalla desfilaban sin cesar, en bucle, las imágenes de una corta escena del film mostrando a Cary Grant y Brigitte Auber, que pilotaban una canoa automóvil. En la oscuridad, Chabrol y yo nos presentamos a Alfred Hitchcock, quién nos rogó que le esperásemos en el bar del estudio, al otro extremo del patio. Salimos, cegados por la luz del día y comentando con entusiasmo de verdaderos fanáticos del cine las imágenes hitchcockianas cuyas primicias acabábamos de contemplar, y nos dirigimos, todo recto, hacia el bar, que se encontraba a unos quince metros enfrente de nosotros. Sin darnos cuenta, cruzamos a la vez el delgado reborde de un gran estanque helado cuya superficie ofrecía el mismo color grisáceo que el asfalto del patio. El hielo crujió y pronto nos encontramos metidos hasta el pecho en el agua, como dos tontos. Pregunté a Chabrol: «¿Y el magnetófono?» El levantó lentamente su brazo izquierdo y el aparato emergió del agua, chorreando lastimosamente.
Periodista y escritor especializado en información cinematográfica
Si he elegido los libros y el cine, desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine. Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma”. Hijo de madre soltera y padre desconocido, con el desamor como triste memoria de infancia y una juventud marcada por la rebeldía, los reformatorios y la prisión militar, François Truffaut, desde muy pequeño, encontró en el cine el mejor refugio frente a un mundo que le era hostil. La gran pantalla, en la oscuridad del patio de butacas, le hizo el mejor regalo que ninguna persona incomprendida puede imaginar: un universo de ilusiones y sentimientos que, a diferencia de la propia existencia, se podía controlar a placer.
Se lo agradezco sinceramente, Lluis.
Universidad de Extremadura

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Enlaces de interés