Apadrinada por Tom Cruise e internacionalizada por una soberbia Nicole Kidman delante de las cámaras, la cinta de fantasmas del director de Tesis se convirtió en un verdadero boom global. Fundamentada en un sólido drama de personajes y una cuidada ambientación, digna de superproducción yankee, Los otros conmovía, inquietaba y sorprendía (final a lo Shyamalan incluído) dentro de un juego de luces y penumbra, en el que la oscuridad acechaba alrededor del temblor de la tenue luz de una vela. Genial el uso del problema de fotofobia de los pequeños y la rectitud con la que su madre (Kidman) lo aborda como elemento de suspense en la gris Isla de Jersey de la post Segunda Guerra Mundial.
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17ª edición
La 17ª Ceremonia de entrega de los Premios Anuales de la Academia "Goya" tuvo lugar en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones en Madrid el día 1 de febrero de 2003. Estuvo a cargo del grupo Animalario (que preparó el guion con Juan Cavestany), la dirigió Andrés Lima, y fue presentada por Alberto San Juan y Willy Toledo. Esta edición estuvo marcada por las muestras de rechazo del mundo del cine al apoyo mostrado por el Gobierno de José María Aznar a la invasión estadounidense de Irak. Actores y directores llevaron chapas con el lema "No a la guerra" y convirtieron el acto en un alegato contra la misma. Por su parte, ciertos sectores conservadores criticaron estas manifestaciones por no condenar el terrorismo de ETA con la misma vehemencia que la guerra en Irak.
Apadrinada por Tom Cruise e internacionalizada por una soberbia Nicole Kidman delante de las cámaras, la cinta de fantasmas del director de Tesis se convirtió en un verdadero boom global. Fundamentada en un sólido drama de personajes y una cuidada ambientación, digna de superproducción yankee, Los otros conmovía, inquietaba y sorprendía (final a lo Shyamalan incluído) dentro de un juego de luces y penumbra, en el que la oscuridad acechaba alrededor del temblor de la tenue luz de una vela. Genial el uso del problema de fotofobia de los pequeños y la rectitud con la que su madre (Kidman) lo aborda como elemento de suspense en la gris Isla de Jersey de la post Segunda Guerra Mundial.
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18ª edición
La actriz y directora Icíar Bollaín (Madrid, 1967), inolvidable protagonista de El sur, no dirigía desde Flores de otro mundo, estrenada en 1999. Te doy mis ojos es un vigoroso drama sobre los maltratos domésticos. Pilar es una joven, casada y con un hijo, que sufre los ataques violentos de su marido Antonio. Ella, dominada por un pánico incontrolable, se marcha de casa y se refugia junto a su hermana, que está a punto de casarse. Antonio vuelve a buscarla y, ante la negativa de su mujer, reflexiona y comienza a ir al psicólogo. Pero las cosas no van a ser fáciles para ninguno.
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19ª edición
La cuarta película de Alejandro Amenábar supuso un regreso al cine más intimista y menos rutilante de sus comienzos. A pesar de contar con una estrella emergente en proceso de consolidación como Javier Bardem —que recibió el aplauso mayoritario de la crítica refrendado por un globo de oro como mejor actor—, el tono del filme no era el de una gran producción como pudiera ser Los otros, que se nutría de un elenco internacional y un presupuesto que casi duplicaba el de Mar adentro.
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20ª edición
El cine de Isabel Coixet muestra una poética aparte; es claro, bello, limpio, transparente, “doméstico”, que te invita a ver. Los dos rasgos que resaltan tras el visionado de uno de sus films son la sencillez visual y el silencio. Presta gran atención a la composición de los planos, nada está ahí al azar, y deja que la imagen cuente su historia. Lo que habla en la película La vida secreta de las palabras son los lugares, los objetos y los gestos de los personajes. Hay pocas palabras.
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21ª edición
Volver es la película de mujeres definitiva. En Volver vemos el retrato de la mujer de clase media de la España de los pueblos más desgarrador que yo haya visto en el cine. Con el habitual colorido y gracejo de Almodóvar se van contando las historias de cinco mujeres absolutamente puteadas, obligadas a vivir en un segundo plano, con un mundo en contra y en un entorno que ni las tiene en cuenta. La película aborda la soledad, el abandono, la muerte, la vida, el abuso sexual, el desempleo, la violencia de género y hasta lo paranormal.
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22ª edición
La 22ª ceremonia de entrega de los Premios Anuales de la Academia "Goya" tuvo lugar en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid el 3 de febrero de 2008, presentada por José Corbacho. El 17 de diciembre de 2007, Juan Diego Botto e Ivana Baquero fueron los encargados de leer las candidaturas en nombre de la Academia. La sorprendente ganadora de la noche fue La soledad de Jaime Rosales, que logró el Goya a la mejor película y a la mejor dirección. Las 13 rosas que partía con 14 candidaturas se conformó con 4, mientras El Orfanato, que partía como favorita, ganó 7 Goyas, aunque ninguno fue de los llamados importantes
La historia de dos mujeres. Una es Adela, que se traslada desde un pequeño pueblo a Madrid, donde inicia una nueva vida junto a su hijto de año y medio. Allí encuentra trabajo y entabla nuevas amistades, hasta que un atentado en el que pierde a su pequeño la devasta. Con todo, intentará encontrar la fuerza para regresar a una vida normal. La otra protagonista es Antonia, la proprietaria de un pequeño supermercado de barrio, cuya sosegada vida se ve alterada por los problemas de salud de una de sus hijas y los enfrentamientos entre las otras dos.
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23ª edición
La 23ª ceremonia de entrega de los Premios Anuales de la Academia "Goya" tuvo lugar en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid el 1 de febrero de 2009. El 19 de diciembre de 2008, Manuela Velasco y José Luis Torrijo, ganadores respectivamente del premio a la mejor actriz y actor revelación en la edición anterior, anunciaron las candidaturas a estos galardones. La película Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, recibió 15 candidaturas, seguida de Solo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes, con 11 candidaturas. La película ganadora fue Camino, de Javier Fesser, con 6 premios de un total de 7 candidaturas. Los presentadres del acto fueron Carmen Machi y Muchachada Nui.
La historia de dos mujeres. Una es Adela, que se traslada desde un pequeño pueblo a Madrid, donde inicia una nueva vida junto a su hijto de año y medio. Allí encuentra trabajo y entabla nuevas amistades, hasta que un atentado en el que pierde a su pequeño la devasta. Con todo, intentará encontrar la fuerza para regresar a una vida normal. La otra protagonista es Antonia, la proprietaria de un pequeño supermercado de barrio, cuya sosegada vida se ve alterada por los problemas de salud de una de sus hijas y los enfrentamientos entre las otras dos.
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24ª edición
La 24.ª ceremonia de entrega de los Premios Anuales de la Academia "Goya" se celebró el 14 de febrero de 2010 en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, con Andreu Buenafuente como presentador. La gala tuvo como novedades su emisión sin cortes publicitarios en TVE, la vuelta a la transmisión en riguroso directo frente al falso directo de los últimos años, y la entrega de uno de los premios por parte de una persona elegida entre los asistentes. Ángeles González-Sinde, la presidenta de la Academia de Cine, focalizó su discurso en su lucha contra las descargas de Internet y las teleoperadoras para evitar la desaparición del cine español.
La historia de dos mujeres. Una es Adela, que se traslada desde un pequeño pueblo a Madrid, donde inicia una nueva vida junto a su hijto de año y medio. Allí encuentra trabajo y entabla nuevas amistades, hasta que un atentado en el que pierde a su pequeño la devasta. Con todo, intentará encontrar la fuerza para regresar a una vida normal. La otra protagonista es Antonia, la proprietaria de un pequeño supermercado de barrio, cuya sosegada vida se ve alterada por los problemas de salud de una de sus hijas y los enfrentamientos entre las otras dos.
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25ª edición
Durante toda su carrera, Agustí Villaronga se ha movido a contracorriente. Su cine ha transitado terrenos por los que ningún director español se hubiera atrevido a caminar. Desde su convulso debut en 1987 con Tras el cristal, hasta obras como El mar y Aro Tolbukhin, en la mente del asesino, Villaronga ha agitado las pantallas y ha removido a conciencia a los espectadores. En 2010, al fin, el cine español le dio el reconocimiento que se merecía desde hace tantos años. Pa negre triunfó en la entrega de los Goya y mostró la medida de un cineasta de primer nivel. Una película que escarba en la dolorosa miseria moral que se instala en un pueblo catalán tras la Guerra Civil y que hace gala de una puesta en escena milimétrica, de insólito poderío visual. Imprescindible.
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26ª edición
Durante toda su carrera, Agustí Villaronga se ha movido a contracorriente. Su cine ha transitado terrenos por los que ningún director español se hubiera atrevido a caminar. Desde su convulso debut en 1987 con Tras el cristal, hasta obras como El mar y Aro Tolbukhin, en la mente del asesino, Villaronga ha agitado las pantallas y ha removido a conciencia a los espectadores. En 2010, al fin, el cine español le dio el reconocimiento que se merecía desde hace tantos años. Pa negre triunfó en la entrega de los Goya y mostró la medida de un cineasta de primer nivel. Una película que escarba en la dolorosa miseria moral que se instala en un pueblo catalán tras la Guerra Civil y que hace gala de una puesta en escena milimétrica, de insólito poderío visual. Imprescindible.
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27ª edición
Versión libre del cuento de los hermanos Grimm, ambientada en la ciudad de Sevilla en la época de la Exposición Universal de 1928, rodada en blanco y negro y, como elemento más llamativo, renunciando al uso del sonido, como si de una película de la época se tratase. En esta ocasión, Blancanieves (Macarena García) es hija de un torero (Daniel Giménez Cacho) que, al mismo tiempo que su madre (Inma Cuesta) fallece al dar a luz, sufre una tremenda cogida que le deja postrado en una silla de ruedas. Entre tanto, en el hospital, una avispada enfermera (Maribel Verdú), consigue casarse con él por dinero, convirtiéndose por tanto en la madrasta de la niña.
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28ª edición
La 28.ª ceremonia de entrega de los Premios Goya tuvo lugar en el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid el 9 de febrero de 2014. Por primera vez el presentador fue el humorista Manel Fuentes, sustituyendo a Eva Hache, presentadora de las dos anteriores ediciones.
La historia de Antonio San Román (personaje genialmente interpretado por Javier Cámara, un actor que se ha convertido ya en uno de los grandes intérpretes del cine español) es entrañable, ya que, cuando se entera de que John Lennon está rodando en Almería, emprende un viaje desde Albacete al Cabo de Gata en su Seat 850 verde. Antonio es profesor de inglés y de latín (“América es hoy lo que fue Roma”, dice en un momento dado”) y enseña a sus alumnos con las letras de las canciones de los Beatles, pero quiere consultarle a Lennon algunas dudas. En realidad, el personaje de Antonio está basado en un personaje real, Juan Carrión, profesor de inglés en Cartagena. Hay más entusiasmo y motivación en las palabras de Antonio que en muchos cursos de innovación.
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29ª edición
En La isla mínima el género es directo y se atiene a las normas habituales: dos policías de caracteres y métodos opuestos investigan un caso que acabará llevándolos a verse reflejados el uno en el otro. La cámara construye unas set pieces prodigiosas donde no faltan varios sospechosos, persecuciones, violencia y máscaras tanto en la construcción de la historia como en sus protagonistas. Es decir: la película entiende y respeta las reglas del género y no pretende pervertirlas desde los márgenes sino desde el centro. En ese sentido, la película de Rodríguez busca la vuelta de tuerca y la realiza situando cómodamente al espectador en un lugar común para acabar destrozándolo de manera inesperada.
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30ª edición
La 30.ª edición de los Premios Goya tuvo lugar en el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid el 6 de febrero de 2016. El actor y cómico Dani Rovira repitió como presentador tras hacerlo en la anterior edición y fue, además, la única edición presidida por Antonio Resines, entonces presidente de la Academia. Para el trigésimo aniversario se llevó a cabo un rediseño de la imagen corporativa de los premios.
Cesc Gay emplea sus silencios, las miradas, aquello que no se dice pero se intuye, las soledades en la gran ciudad para contar la despedida de dos amigos, Julián (Ricardo Darín) y Tomás (Javier Cámara). Y se rodea, como siempre, de muchos de los actores que suelen poblar sus ficciones, nos descubre el rostro de una actriz argentina (Dolores Fonzi) y se regodea en otras apariciones fugaces de actores como Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Elvira Mínguez o Silvia Abascal para describir los detalles que hacen de Truman una experiencia emocional.
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31ª edición
Una de las primeras cosas que se percibe en Tarde para la ira es que Arévalo tiene muy claro qué es lo que busca y también cómo conseguirlo. En lo referente a la puesta en escena en sí misma, durante sus primeros minutos destaca la apuesta decidida por los planos cerrados, cerrándose así sobre los personajes y su pequeño universo, permitiendo además que los actores brillen con gran intensidad al apostar por un recurso que eleva la expresividad con la que han de jugar.
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32ª edición
Sólo dos años después de su último trabajo de ficción -el año pasado estrenó el documental 'Spain in a Day'-, Isabel Coixet nos regala La Librería ('The Bookshop'), una adaptación de la novela homónima de Penelope Fitzgerald y la que puede que sea su mejor película desde La vida secreta de las palabras. De corte clásico y delicado, muy al estilo inglés, la película lanza un poderosísimo mensaje sobre el poder de los libros y el miedo y la mezquindad que provoca la ignorancia.
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33ª edición
Hay un cine que es necesario ver y yo diría que esta comedia forma parte de él porque conmueve, porque divierte, pero sobretodo porque consigue un antes y un después con su visionado. El gran acierto de Javier Fesser es que logra que nos encariñemos de un grupo de discapacitados intelectuales a los que trata con sumo respeto y cariño para concienciarnos de que, como cualquier persona, pueden ser maravillosos. A veces nos comportamos de forma tan gilipollas como Marco al comienzo de la película, pero todos tenemos cosas que aprender y el argumento da fe de ello y nos invita a abrir la mente y las emociones. Se la recomendaría literalmente a todo el mundo y a poca gente defraudaré.
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34ª edición
En Dolor y gloria, Pedro Almodóvar recupera una parte de los temas que han vehiculado su personal imaginario, impregnados esta vez de continuas alusiones autobiográficas. Salvador Mallo (Antonio Banderas), un reconocido cineasta roto por su salud y su pasado habrá de hacer frente a una crisis creativa y al reencuentro traumático con viejos colaboradores (Asier Etxeandia) y antiguos romances de la juventud (Leonardo Sbaraglia).
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35ª edición
La 35.ª edición de los Premios Goya del cine español tuvo lugar en el Teatro del Soho de Málaga el 6 de marzo de 2021, siendo la segunda vez consecutiva que estos premios se entregaron en esa ciudad. Esta ceremonia fue dirigida y presentada por el actor Antonio Banderas y María Casado, periodista y directora de la Academia de la Televisión. En esta edición, y debido a la situación generada por la pandemia de COVID-19, se aplicaron ciertas normas extraordinarias para permitir que compitan todas las películas posibles, incluso aquellas que no se hubieran podido estrenar en salas cinematográficas. El anuncio de las nominaciones estaba previsto para el 11 de enero de 2021, pero debido al paso de la borrasca Filomena, el anuncio se aplazó hasta el 18 de enero.
¿Tiene usted un vecino con quien evita compartir el ascensor? ¿Espía a la del cuarto cuando sale de la ducha? ¿Está hasta ahí mismo de que le despierten por la noche con todo tipo de sonidos? Pues vea Sentimental y ríase de sus miserias. Para ello Cesc Gay ha usado algunas réplicas de diálogo descacharrantes, ha enfrentado a caracteres diametralmente opuestos y, una vez más, ha metido en dedo en la llaga de las mezquindades y neurosis que acaban malogrando cualquier tipo de relación.
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36ª edición
La 36.ª edición de los Premios Goya, presentada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, reconoció lo mejor del cine español de 2021 y tuvo lugar en el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia el 12 de febrero de 2022, siendo la primera vez que los premios se entregan en esta ciudad. Las candidaturas para cada una de las categorías fueron reveladas a principios de noviembre, siendo 160 películas que compiten por los premios. Las nominaciones fueron anunciadas el 29 de noviembre de 2021 por los actores Nathalie Poza y José Coronado.
Cuenta la historia de Blanco, un hombre que es propietario de una empresa llamada 'Básculas Blanco' en una pequeña ciudad española. Esta empresa se dedica a la fabricación de balanzas industriales y podría obtener un importante premio local: el premio a la Excelencia Empresarial. Blanco inicia los preparativos requeridos para acoger la visita de la comisión que decidirá finalmente si les conceden o no este premio, de gran importancia para él. Por ello, intentará que todas las cosas vayan a la perfección antes de la llegada de esta comisión, aunque se topa con que de pronto todo parece estar en su contra.
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37ª edición
La 37.ª edición de los Premios Goya, se ha celebró en Sevilla el 11 de febrero 2023. En una gala marcada por la emotividad tras la pérdida de Carlos Saura en la víspera de la fiesta del cine. Tras una edición sin presentadores, en esta ocasión han conducido la ceremonia los actores Clara Lago y Antonio de la Torre. As bestas ha ganado el Goya a mejor película, consiguiendo nueve galardones en total. Entre ellos, el de mejor dirección para Rodrigo Sorogoyen, mejor actor protagonista para Denis Ménochet, actor de reparto para Luiz Zahera o mejor guión original. Le sigue, con cinco premios, la película Modelo 77. El premio a mejor actriz protagonista ha sido para Laia Costa, por Cinco lobitos, cinta por la que también se ha premiado a la cineasta Alauda Ruiz de Azúa, como mejor dirección novel y a Susi Sánchez, como mejor actriz de reparto.
Antoine y Olga son un matrimonio de franceses afincado en una aldea gallega desde hace dos años. Aquello les gusta, poseen una gran extensión de terreno para cultivar verduras y tienen ilusión por prosperar allí y también con que se revalorice la zona para los turistas, por lo que Antoine se dedica por su cuenta a arreglar casas abandonadas. Pero la convivencia con los demas habitantes es un serio problema. Los vecinos no les perdonan su negativa a la oferta para instalar en la comarca molinos de energía eólica, lo cual hubiera supuesto una gran inyección de dinero en una zona rural tremendamente pobre y sin recursos. La tensión crece de día en día.
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38ª edición
La sociedad de la nieve, el drama basado en la historia real de los supervivientes del accidente aéreo de los Andes de 1972 rodado por J.A. Bayona fue la cinta triunfadora en la 38 edición de los Premios Goya celebrada en la Feria de Valladolid, al lograr 12 de los 13 premios a los que optaba, entre ellos mejor película, dirección y fotografía. La gala, conducida por Ana Belén, Javier Ambrossi y Javier Calvo, tuvo un recuerdo especial para Concha Velasco, fallecida el pasado 2 de diciembre en Madrid a los 84 años. El presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, expresó la condena de la institución a “cualquier abuso o violencia que se ejerza contra las mujeres”, como también hicieron las mujeres de la junta directiva de la Academia por voz de su vicepresidenta, Susi Sánchez. “Que la igualdad sea la norma y no la excepción”, dijo.
El 12 de octubre de 1972, un avión chárter despega de Uruguay con destino a Chile. A bordo viajan cinco miembros de la tripulación y 40 pasajeros, la mayoría de ellos miembros del equipo de rugby Old Christians, además de algunos amigos y familiares a los que se convenció para que acompañaran al equipo durante unos días debido al ventajoso precio de del billete: 45 dólares. Pero el vuelo les lleva sobre los peligrosos Andes, donde se produce el desastre y el avión se estrella. Al principio, los 29 supervivientes del accidente aún tienen esperanzas de ser rescatados rápidamente. Se atiende a los heridos, se busca objetos útiles en el equipaje, se racionalizan las provisiones y se llama a los aviones de búsqueda que pasan a lo lejos. Pero el rápido descenso de las temperaturas durante las noches de invierno pronto se cobra más víctimas y los pocos alimentos de que disponen se agotan rápidamente. Hay que tomar una decisión difícil, sobre todo porque una radio reparada pronto trae la noticia de que la operación de búsqueda ya se ha cancelado. Después de todo, en 34 accidentes ocurridos en los Andes hasta la fecha, nunca se ha rescatado a una sola persona con vida.
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39ª edición
El 47, dirigida por Marcel Barrena, y La infiltrada, dirigida por Arantxa Echevarría, son las mejores películas del año para los académicos. La historia de Manolo Vital y la lucha vecinal del barrio barcelonés de Torre Baró, por un lado, y la historia de la agente de la Policía nacional infiltrada en la banda terrorista ETA durante ocho años, por otro, han ganado ex aequo el Goya a la Mejor Película en la 39 edición de los Premios Goya. Es la primera vez en la historia de los galardones que se produce un empate en número de votos en esta categoría. Con la sorpresa por este giro final en la ceremonia, los equipos de ambas películas han subido al escenario para compartir su alegría por este reconocimiento. “Esta película habla de la solidaridad, de la vivienda, de la justicia social y de tantas cosas”, enumeró la productora de El 47 Laura Fernández Espeso, que quiso dedicar este Goya “al público, que nos ha apoyado desde la primera proyección”. En la quinta edición de los premios, celebrada en 1991, hubo otro empate en los Premios Goya, esta vez en la categoría de Mejor Cortometraje, cuando no se hacía distinción entre ficción, animación y documental. Los títulos premiados fueron Blanco o negro y El viaje del agua.
Premio Ex-aequo
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