Empresas de distribución

 

EL SECTOR DE DISTRIBUCIÓN EN ESPAÑA

Una vez terminado el proceso de montaje, la película está lista para ser exhibida en salas de cine. Aquí, entran en juego las distribuidoras. Se trata de empresas independientes de las productoras, que compran los derechos de exhibición en las salas de cine. El distribuidor adelanta los gastos de realización de las copias y de publicidad. De este modo, el productor cede al distribuidor un porcentaje de los ingresos de la película.

El sector de distribución en España se consolida, aproximadamente, a partir de 1905, fecha en la que se reestructura, por la evolución de la industria, el sector de salas, pasando a edificarse los primeros coliseos y edificios estables dedicados al cine, y también por la amplitud de los catálogos de películas existentes y su progresivo aumento de duración de las mismas. Con anterioridad la comercialización de la película se hacía por el propio empresario de la sala, que contactaba directamente con las casas productoras para comprar una película concreta o en su caso varias para la temporada. Hasta finales de los años veinte las distribuidoras españolas apenas hicieron un esfuerzo para canalizar las películas propias. Crearon una situación de gran inquietud entre las firmas que intentaban con grandes esfuerzos sacar adelante sus películas. Era evidente que el producto extranjero resultaba más atractivo para el público español, por ello los distribuidores se dedicaban con más esfuerzo a su explotación que llegó a requerir en el Primer Congreso Español de Cinematografia de 1928, que se implantara una cuota de distribución, situación ésta es una película española por cada 25 extranjeras. Así en los años en que se desarrolla el sonoro a partir de 1928, se instalan en España la Metro-Goldwyn Mayer (Ibérica), la Warner Bros First National Films y la RKO Radio Films, con autonomia propia, aunque bien es cierto que otras casas norteamericanas había constituido una firma española con anterioridad: la Universal Films Española, en 1922, y la Hispano Fox Films en 1924. Durante la década de los treinta aparecen empresas que cambiarán, en mucho, la imagen del sector. Nos referimos a Filmófono (1931) y a CIFESA (1932), especialmente, aunque les acompañan CEA, CEPICSA, EDICI, PROCINES.

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En el año 2023, en un mercado de segunda mano, encontré una carpeta con 38 bocetos de compañías distribuidoras en España, realizados por J. Cosas. He intentado buscar información sobre el autor de dichos bocetos y hasta el momento la búsqueda no ha tenido resultados. Si alguien que pueda leer este artículo dispusiera de información de este autor le estaría sumamente agradecidos.

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NOTA: Como podrán ver en alguna de las distribuidoras no dispongo de información. Si alguna persona que esté leyendo este apartado y quiera colaborar enviando información de las distribuidoras que no he conseguido encontrar información le estaré muy agradecido. Muchas gracias.

 

 

Los orígenes de la empresa. AS Films tiene en realidad una historia aparte, debido a que es la puesta en escena como distribuidora de una productora: Aspa Films Producción. Ambas fueron fundadas por el realizador Vicente Escrivá y Ramón Llidó la productora en 1951 y la distribuidora en 1955 .AS empezó sorprendiendo con títulos como "Recluta con Niño", "Los Ladrones somos Gente Honrada" o "Un Traje Blanco". Sin embargo, tendría que hacer frente a la separación de Escrivà y Llidó y su desvinculamiento con el director Rafael Gil, quien apoyaría desde un principio ambos proyectos, aparentemente por 1958, ya que AS comenta la creación de una nueva productora: AS Films Producción y una biografía sobre Escrivá comenta que ASPA tendría actividad en solitario por la época. No obstante, AS (como varias distribuidoras establecidas en la época franquista) tendría acuerdos de distribución selectos con las majors como con la Warner Bros. o Columbia Pictures. Paralelamente, el administrador principal de los inicios de la empresa es Juan Couret, según fichas de publicidad de la propia AS. A partir de los setenta (1971) AS se fusiona con Interpeninsular para formar la gran coalición DIASA, y según Variety, Juan Couret fue alto mando junto con Miguel Tudela, pero a falta de datos, no se puede afirmar mucho si el Couret de quien se habla aquí es el mismo cofundador de AS Films. Sobre Escrivá y ASPA... Aspa siguió en actividad, aunque produciendo películas muy comerciales para Filmayer. Para terminar, una frase que la empresa promocionaba: "Siempre un Triunfo en su Mano". Bueno... doble triunfo si es que también se habla de AS en su época como DIASA. (Joaquin Dávila).

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Empresa productora. La construcción en Madrid de esta sociedad en mayo de 1919, tras la que se encontraban destacados miembros de la burguesía industrial y la aristocracia política y financiera del país, el rey Alfonso XIII suscribió nominalmente las sesenta primeras acciones, supone el primer intento organizado y de cierta envergadura económica tendente a dinamizar la producción cinematográfica española desde la capital. Su puesta en marcha es fruto de la conjunción, por una parte, de nuevos intereses, y, por otra, de empresas ya existentes, como Cantabria Cines (1918) y la renovada Patria Films, empresa fundada en 1915, para la que Benito Perojo había realizado algunas películas, que continuó sus actividades, tras la marcha de éste a París, bajo la responsabilidad de Julio Roesset y que se reconvirtió a finales de 1918 en sociedad anónima con la entrada de nuevos accionistas y capital. Tras el éxito de "La verbena de la paloma" (1921), séptimo título dirigido por José Buchs para Atlántida, y contando con el concurso de Oscar Hornemann como gerente, se orientó su política de producción  hacia un cine costumbrista y folclórico derivado de la traslación fílmica del universo de la zarzuela, que alcanzó en un principio gran aceptación popular. Sin embargo, las peculiaridades del mercado español, la lentitud en la amortización de las inversiones y la carencia real de un fondo económico adecuado generarían, casi desde el principio, numerosos conflictos entre la gerencia y la administración, saldadas con las salidas sucesivas de los diferentes responsables artísticos. La entrada en el año 1924 del banquero y fundador de Papelera Española Ignacio Bauer como principal accionista planteó nuevos horizontes que se verían igualmente abocados al fracaso. La prohibición por la censura de diferentes proyectos de Atlántida, agudizó la desorientación de la empresa y su progresiva falta de liquidez. Entre finales de 1924 y 1926, Florian Rey asume la dirección artística de la empresa y rueda cinco largometrajes. Las arbitrariedades cometidas por el gerente Alfonso Márquez, hombre de confianza de Bauer, en el patrimonio de la sociedad (venta de negativos y positivos, liquidación de bienes, muebles, etc), unidas al progresivo endeudamiento de la sociedad Banca Bauer, motivaron un enfrentamiento entre los diversos socios en mayo de 1927, saldado con la salida de los iniciales miembros fundadores y quedando Bauer con el control exclusivo del patrimonio de la sociedad.

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José María Blay, distribuidor, productor y director. Aunque su nombre se asocia con la producción de dibujos animados, no se limitó a ellos, pues en los meses postreros de la dictadura de Primo de Rivera aparece ya como autor de un documental sufragado por el gobierno, "La España de hoy" (1930), y antes de la Guerra Civil figura como gerente de la productora y distribuidora Febrer y Blay, siendo elegido vicepresidente de la Junta de Gobierno de la Mutua de Defensa Cinematográfica Española en 1934 y, en la postguerra, vocal de la Junta Nacional de Cinematográfica. En pleno conflicto bélico (1938) se asoció con Ramón Balet Raurich, fundando la marca Balet y Blay SL, empresa de características semejantes a la anterior, aunque con cinco sucursales cuya existencia, tras reconstituirse en 1944, se prolongaría durante más de tres lustros y con la cual, junto a títulos extranjeros de cierta monta, entre ellos producciones británicas de MGM, distribuiría y produciría comedias sin excesiva fortuna.

Balet y Blay fue una empresa de producción y distribución cinematográfica fruto de la asociación, a partir del 7 de mayo de 1938, entre el empresario Ramon Balet y el distribuidor José María Blay. José María Blay ya tenía experiencia en el mundo de la distribución cinematográfica y decidió entrar en el de la animación cuando el realizador valenciano Artur Moreno le visitó para enseñarle su primer cortometraje: “El capitán tormentoso”. Blay entendió que, al producir un largometraje de animación, se le concederían más permisos de importación de filmes extranjeros, una compensación que formaba parte de las políticas de incentivación a la producción del gobierno franquista. Balet y Blay crearon unos grandes estudios en el barrio de Vallcarca de Barcelona.

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Fue creada en Barcelona el 3 de noviembre de 1943 por tres antiguos trabajadores de Paramount Pictures en España, Casimiro Bori Fernández, Salvador Vidal i Batet y Jaume Gallart i Català. Dieron el nombre de la compañía las iniciales de Casimiro Bori (CB), y aunque el nombre fue adoptado provisionalmente, la marca sería definitiva. CB Films fue usada como marca para distribuir películas en Cataluña, pero cuando lo hacían fuera utilizaban el nombre de Mercurio Films. Hasta 1952 la sede estaba en el Paseo de Gracia de Barcelona, y después se trasladó a la avenida Diagonal. Llegó tener sucursales en Madrid, Valencia, Sevilla, Bilbao, Las Palmas, Santa Cruz de Tenerife, A Coruña y Palma. Su auge lo llegó a partir de 1952, cuando logró la distribución en exclusiva para toda España de las películas de United Artists Corporation , lo que la convirtió en una de las principales compañías distribuidoras de España. Distribuyeron en España las películas de James Bond y las comedias de Blake Edwards, así como películas emblemáticas españolas como La gran familia, La tía Tula, Del rosa al amarillo o Feroz, entre otros. También se dedicó al doblaje. En 1963 abrieron oficinas en la plaza de Callao de Madrid y José Luis Dibildos entró a formar parte del consejo de administración. Ya habían producido éxitos internacionales como Alejandro Magno de Robert Rossen (1956) o La rivolta degli schiavi de Nunzio Malasomma (1960), pero desde entonces se incrementó su producción de películas españolas como Manolo guardia urbano, Los chicos del Preu, Novios 68, La chica de los anuncios, Las secretarías o Las Ibéricas FC.  El declive de la sociedad empezaría en 1983, cuando United Artists fue absorbida por MGM. Esto les llevaría a distribuir en España las películas de Cannon Films, de presupuesto más bajo, y que les forzó a dejar de invertir en la producción de cine español. La jubilación de J. Gallart en 1987, la quiebra de Cannon Films en 1988 y el fallecimiento de Casimori Bori en 1992 no ayudaron a su resurgimiento, a pesar de los esfuerzos del director general desde 1987 y presidente desde de 1989, Jaume Gallart i Boada. En 1991 recibió el premio a la distribuidora que más ha contribuido a la difusión del cine en catalán en los IX Premios de Cinematografía de la Generalitat de Catalunya. CB Films cerró en 1993 y desapareció definitivamente en 1995. En 1997 Gallart y Boada empezó a trabajar para la distribuidora Buena Vista Internacional.

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Los Estudios CEA (Cinematografía Española Americana). Se constituyó el 17 de marzo de 1932, fueron unos estudios cinematográficos españoles ubicados en Ciudad Lineal (Madrid), a la altura del puente que tomó su nombre (cruce entre la calle de Arturo Soria con la carretera de Barcelona (luego A-2), y cercano a la Avenida de América. Los estudios cerraron el 11 de noviembre de 1966, concluyendo así un capítulo importante de la producción cinematográfica española, con unas quince películas de media por año. Los edificios se situaron en la Ciudad Lineal y se componían de seis platós de rodajes, laboratorios fotográficos para el montaje de las películas, talleres de decorados, camerinos para los actores y áreas de descanso que contaban con una piscina.

Como distribuidora, CEA tuvo también una actividad intensa a partir de la postguerra, ligada hasta cierto punto a la productora germana Tobis y a su filial Hispano-Tobis, por lo cual la compañía encontraría ciertas dificultades tras la vistoria de los aliados, vencidas las cuales consiguiría extender, no sin altibajos, su acción tanto en lo referente al producto nacional como al extranjero, incluido el servido por compañías independientes americanas, manteniendo abiertas, en su última etapa bajo la dirección de Joaquín Agustí y la constante presencia de Salgado. En 1967 sus puertas se entornaron definitivamente tras el rodaje de dos títulos españoles: "Grandes amigos" y "Pasto de fieras".  Al cabo de dos temporadas siguientes al cierre de los estudios (1968-1969), y dedicada exclusivamente a lotes de subproductos como spaghetti-westerns, films de terror, etc., la rama de distribución acabaría por desaparecer igualmente. 

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Cepicsa, empresa de distribución cinematográfica fundada en 1939 en Madrid por los empresarios José María Tabeada y Ricardo Vicent Viana, cuyo objeto social rezaba " la explotación de las patentes y concesiones oficiales de los ministerios, así como también las demás concesiones que le otorgase el Estado", al amparo del nuevo marco político del gobierno franquista. En el año 1941 diversifica su cartera de negocios y pasa a hacerse cargo de la mayoría de las acciones el Grupo Banco Pastor y se dedica exclusivamente a lotes de subproductos comp spaghetti-westerns, films de terror, etc., la rama de distribución acabaría por desaparecer en el año 1997 en el que se disuelve sin liquidación y con transmisión en bloque y a título universal de su patrimonio a la sociedad absorvente, el Banco Pastor.

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Los Estudios Cinematográficos Chamartín (inaugurados el 17 de abril de 1941 en Madrid, España) fueron un complejo cinematográfico diseñado por Rafael Bergamín. Acabaron formando parte de los estudios de RTVE desde 1984 hasta 2009 bajo el nombre de Estudios Buñuel, antes Estudios Bronston. En la actualidad han sido derruidos y sustituidos por un complejo de viviendas. Empezaron a construirse en 1935 bajo la dirección del arquitecto racionalista Rafael Bergamín y la guerra obligó a suspender las obras, finalmente fueron inaugurados seis años después, llegando a tener en su período de máxima actividad 225 empleados.  Antes de que las obras fueran suspendidas durante la guerra, Gustavo Pittaluga había sido nombrado director musical de los estudios. A principios de la postguerra, el 12 de enero de 1942, la firma Chamartín aparecía de forma desafiante en el competitivo panorama cinematográfico nacional utilizando como emblema a un jinete de yelmo empenachado, con la correspondiente armadura, rica gualdrapa en el caballo y lanza rematada por gallardete que aireaba la marca, es decir, una imagen de tanto vigor y potencia como la del rugiente león de MGM, pero con cierto toque de orgullo a lo castellano viejo. A renglón seguido se anunciaba como empresa que ofrecía servicios de producción, distribución y estudios y enarbolaba con rotundidad su llamada comercial en los siguientes términos: "una potente organización industrial". En la Feria de Muestras de Barcelona de 1943, la firma se presentó con varios stands y gran despliege publicitario, proclamando su "capacidad de trabajo, solvemcia técnica y calidad artística" y asegurando de manera contundente que era "la marca de triunfos más compleyos en la distribución". En 1964, la marca cesaría en sus actividades como distribuidora.

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Consorcio Ibérico de Cinematografía (C.I.C. Films S.A.) es una muy extraña empresa en el mundo de la distribución cinematográfica, en la industria de Barcelona, claro está. Si bien duró casi tres décadas como distribuidora (desde los cincuenta hasta los ochenta), extraña el poco ruido o poco impacto que haya dejado a su paso no se encuentra mucha información. En esta ocasión, vemos a C.I.C. Films, S.A. no confundirla con Cinema International Corporation, la joint venture entre Paramount, Universal y la MGM dedicarse a una actividad no muy explorada por la marca, pero que sí dio un aporte interesante: el cine de arte y ensayo. Obviamente, ya habían distribuidoras exclusivas en ese ámbito, como Inter Arte Films, Barcino o Cidensa (incluso, las taquilleras Hispamex y Filmax entran en ese rubro), pero C.I.C. destaca allí más que nada por el estreno de la película Noche de Vino Tinto, también de Nunes, que sentaría las bases de un cine español de arte y ensayo para décadas posteriores. Eso sí, C.I.C. nunca perdió esa ambición de tener taquillas, ya que se dedicaba a estrenar películas de terror o westerns, a veces británico, a veces italiano, y a veces español. Y a mediados de los setenta, en uno de los movimientos empresariales más extraños de la industria cinematográfica española, decide convertirse en una distribuidora enfocada exclusivamente en el cine de la clasificación "S", especialmente con películas eróticas de Alemania o algún que otro film de Manuel Esteba y Jesús Franco, y aquí sería su paradero final, ya que luego del estreno de Hembras Salvajes en Ibiza en 1983... desapareció sin ninguna bulla. 

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Cifesa fue fundada en Valencia durante la Segunda República Española, el 15 de marzo de 1932, como una productora independiente que hacía películas de acuerdo a los gustos populares. Aunque la creación se atribuye a la familia Casanova, quienes posteriormente se harían con la empresa, fueron los Trènor quienes la fundaron. En 1933 cuando la compañía ya pertenecía a la familia Casanova, consiguió la exclusividad para distribuir en España las películas de Columbia Pictures. Tras hacer público el acuerdo, Cifesa comenzó una campaña de lanzamiento de la que destaca Los diez mandamientos, una declaración de intenciones: 1 - Complacer al público sobre todas las cosas. 2 - No ofrecerle buenas películas en vano. 3 - solemnizar las fiestas con programas selectos 4 - Honrar el espectáculo y el arte. 5 - No matar de aburrimiento al resignado público. 6 - No fastidiar al público con filmes soporíferos. 7 - No hurtar a la admiración de tus clientes las incomparables películas Cifesa-Columbia por raras que sean. 8 - No levantar falsos testimonios ni mentir en la propaganda. 9 - No desear las películas de tus contrincantes si tiene contratadas las de Columbia. 10 - No codiciar los éxitos ajenos y preocuparte de aumentar los tuyos con material Cifesa.  Estos mandamientos se encierran en dos: cuidar y atender al público sobre todas las cosas y ofrecerle constantemente las películas Cifesa-Columbia.

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Sin información

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Isidro Esteban, con su distribuidora-productora Cire Films, S. L. fue de los pioneros, si no el primero, en producir una película enteramente rodada en catalán, Maria Rosa, basada en el drama de Angel Guimerá y protagonizada por Nuria Espert, Paco Rabal, y Luis Dávila. Lluis Cot Mateu, crítico cinematográfico del Mundo deportivo, ejerció como Jefe de Publicidad en Cire Films, Manuel Berenguer, Francesc Novell, fueron algunos de sus colaboradores más cercanos. También José María Minguella, actualmente uno de los representantes más conocidos en el mundo del fútbol, trabajó como asesor legal en Cire Films.

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Distribuidora norteamericana fundada en 1924 como Columbia Pictures Corporation, y que nació como resultado de la unión de productores agrupados en torno a Jack y Harry Cohn. Con Joseph Brandt, éstos ya habían constituido en 1919 la CBC Sales Corporation. Cuando Brandt se escindió en 1924, la compañía se transformó en Columbia, presidida por H. Cohn hasta su muerte en 1937. Sus filmes fueron introducidos en el Estado español por Cinematográfica Verdaguer de Barcelona en 1928, pero en 1930 pasaron a ser una exclusiva de Príncipe Films, firma donostiarra que cedió su concesión a Renacimiento Films de Madrid, representada en Barcelona por Modesto Pascó y Vilalta. Hacia 1932, el material de la Columbia fue representado por la United Artists (Artistas Asociados), hasta que en 1933 asumió su actividad la Compañía Industrial del Film Español (CIFESA). Finalmente, en 1935, Columbia Films abrió oficinas propias en Barcelona, donde residió la central (avenida Diagonal), y con sucursales en Madrid, Valencia, Bilbao, Sevilla y A Coruña. BJ Gotlieb, en nombre de la Columbia española, presentó su casa en la prensa barcelonesa con la proyección de Una noche de amor (1934, Victor Schertzinger) y Toda la ciudad habla (1935, John Ford). El primer gerente fue Armando Máñez Alòs (Valencia 1900 - Barcelona 1953). Después de la guerra, se instaló en la calle de Enric Granados. Cuando murió Máñez, el presidente de la compañía, Joseph A. McConville, decidió situar en su lugar a Emilio López Pérez, bajo cuya dirección la firma tuvo que cerrar todas las oficinas españolas, por orden del gobierno franquista, como protesta por la edición de He aquí un caballo bai (1964, Fred Zinnemann), filme que se consideró una ofensa a la dignidad nacional. La cinta, que se estrenó en 1979 con el título de Y llegó el día de la venganza, cuenta la historia de un antiguo combatiente republicano que al regresar a España después de la guerra es abatido por las fuerzas policiales franquistas. A raíz de este hecho, la presencia de Columbia en el Estado quedó reducida a un despacho en Madrid, con López como empleado casi único, y sus filmes fueron distribuidos por varias casas nacionales: Suevia Films, Mundial Film, Filmayer, etc. Esta situación se prolongó hasta 1988-89, cuando Columbia volvió a distribuir directamente su material desde Madrid. Con el catalán Ernest Victòria i Barceló en calidad de supervisor, y, más adelante, como presidente de Columbia TriStar Films de España, la compañía recuperó la plena actividad y categoría perdida a partir de 1991-92. En 1995 abrió una pequeña oficina en Barcelona, que no tuvo éxito.

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Se constituyó el 11 de Diciembre de 1935

Presidente: Vicente Montal

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Exclusivas Floralva, empresa de distribución y producción creada en 1942 por Álvaro Capdevila Elías y Luis Garrido Molina, dos profesionales desde tiempo atrás dedicados al negocio de la distribución. Capdevila ejerce varios años como consejero delegado de la empresa, mientras que Garrido comienza a trabajar en 1920, hasta llegar a ocupar la gerencia de Artistas Asociados (1931). Subdirector general de Hispania Tobis (1935), tras la guerra civil forma parte de la Subcomisión Reguladora de Cinematografía (desde 1940) y ejerce diversos cargos en el Sindicato Nacional del Espectáculo (SNE) y en la Comisión Mixta de Arbitraje, además de ser presidente del Montepío Cinematográfico Español. Desde el punto de vista de su política de producción, Floralva mantiene una línea eléctrica, que le hace realizar trece títulos entre los años 1940-1970. El primer film que produce Floralva es el drama Arribada forzosa de Carlos Arévalo (1943). Le sigue una comedia amable Ni tuyo ni mío de Gonzalo P. Delgrás (1944) y otro drama criminal de Arévalo Su última noche (1945). Siete años después produce otra película, esta vez una peripecia con sacerdote protagonista Cerca de la ciudad de Luis Lucía (1952). Como distribuidora Floralva resiste la crisis general de la distribución española, que se produce entre finales de la década de 1960 y los primeros de la de 1970, pero no puede evitar cerrar sus puertas en vísperas de la reinstauración de la democracia en 1975.

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El empresario Alfredo Talarewitz, antiguo director de ventas de Metro-Goldwyn-Mayer Ibérica en los años previos a la Guerra civil española, fundó Filmax en 1950 como distribuidora de los grandes éxitos de la cinematografía estadounidense. Posteriormente, en 1955, la familia Balcázar se incorpora a la empresa dando origen a las primeras producciones propias ya que la normativa cinematográfica vigente de carácter proteccionista obligaba a que para obtener los permisos de distribución de películas extranjeras también debían realizar producciones propias. Entre 1963 y 1968 la compañía firmó un acuerdo de distribución en España con Paramount Pictures para distribuir las películas de su catálogo. En 1987 Julio Fernández adquiere la marca Filmax, que utiliza comercialmente en los mercados, por aquel entonces nuevos, del vídeo y la televisión. Rehabilitada como marca de distribución de éxitos internacionales, inicia su evolución como industria integral del audiovisual. De 1987 a 1999, los títulos de Filmax fueron distribuidos por PolyGram Video. Cuando Universal adquirió el catálogo de PolyGram en 1999, Universal comenzó a lanzar títulos de Filmax en videos domésticos. En 1999 Filmax entra de lleno en la producción de contenidos audiovisuales desde su sede en Barcelona. La creación de Fantastic Factory tuvo gran acogida en los mercados internacionales, como también fueron bien recibidas las producciones de Filmax Animation y las de Filmax Televisión. Dos años después se incorporaron al capital instituciones como ICF (Generalidad de Cataluña), SOGEDASA, XES Galicia (Junta de Galicia), Sepides (Gobierno de España), Abanca (ex Caixa Galicia), los fondos de inversión Spinnaker y Tirant (ambos administrados por el Grupo Financiero Riva y García) componen el actual accionariado manteniendo Julio Fernández la mayor parte del capital. En 2010, cuando Paramount Pictures adquirió el catálogo de Universal, Filmax Vídeo fue adquirida por Warner Home Video, por lo que ayudó a sacar títulos en Disco Blu-ray (que lo hizo desde 2006) hasta que en junio de 2016 Warner Home Video Española fue adquirida por 20th Century Fox Home Entertainment y Filmax entró en un acuerdo con Divisa Home Vídeo para lanzar su catálogo y próximos títulos en DVD, Blu-ray, VOD,... En 2020, se crea, junto a Loweb y Fenix-Bamf el canal de YouTube Kids Pekefriends.

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Filmayer SA, (Film Ariel Yago Estela Rodas) empresa de distribución y producción. DIPENFA (Distribuidora Peninsular Films y Asociados) origen y matriz de esta empresa cinematográfica con sólidas vinculaciones económicas con el Opus Dei, es inscrita como productora en el Registro Mercantil de Madrid el 6 de noviembre de 1956. Ostentaron la exclusiva de Walt Disney entre 1956 y 1989, pero solamente para 35 milímetros y vídeo (la distribuidora de La Bella Durmiente, filmada en 70mm fue HISPAMEX, es decir, el señor Fernando Carballo, y las copias en 16 y super 8 eran distribuidas por PROFILMAR, aunque Tú a Boston y yo a California, que era en 35 mm, fue distribuida por Chamartín y doblada en los estudios del mismo nombre), y de Castle Rock. En 1989 Walt Disney Productions rescindió el contrato que tenía con Filmayer y, desde entonces, Filmayer intentó otras inversiones (intentaron, incluso, construir un centro comercial). Esto, por parte de Disney, bien pudo deberse al hecho de que Walt Disney había firmado con Warner Bros un acuerdo para que esta distribuidora lanzase sus películas fuera de Estados Unidos. Sus principales accionistas son los abogados Alfredo López Martínez y Ángel Pinacho Melero, el farmacéutico Juan José Alfonso Grijalva, el economista José Luis Alonso Cillero, que también pertenece al consejo de administración de Productores Cinematográficos Unidos SA (Procusa), otra empresa relacionada con la Obra, el también abogado Fernando Camacho Baños, y su hijo Fernando Camacho y Fernández de Cañedo, el exhibidor Antonio Pérez López, el distribuidor Juan José Buhigas Villaverde y Benito Herrero Ortigosa. En el primer consejo de administración presidido por Alfredo López Martínez, también figura Gonzalo Fernández de la Mora, ministro durante el régimen de Franco e igualmente del consejo de administración de Procusa y el italiano Paolo Moffa, puente con las coproducciones que se establecen con aquel país transalpino. El capital social inicial es de cuatro millones de pesetas divididas en ocho mil acciones, mil seiscientas de las cuales se consideran formalmente privilegiadas en el reparto de beneficios en proporción de uno por diez mil respecto a las acciones ordinarias. Tras la dimisión de Buhigas por discrepancias con sus socios, el nuevo consejo de administración celebrado el 24 de octubre de 1957 elige a Antonio Pérez López como presidente mientras que Ángel Pinacho Melero actúa como vicepresidente y Juan Pérez García, Enrique Salgado Torres y José Ramón Villota Elejalde ocupan las vocalías. Buena parte de estos personajes son militantes o simpatizantes del Opus Dei y comparten la presencia en Dipenfa SA con la administración de otras empresas industriales, bancarias o de servicios. El ministro de Comercio Alberto Ullastres, el director general de la Vivienda Salgado Torres o el teniente general Camilo Alonzo Vega, personajes destacados de la asociación entre Dipenfa y Filmayer para potenciar la penetración del Opus Dei en la cinematografía española. Filmayer, en tanto que empresa independiente de Dipenfa, es inscrita en el Registro Mercantil de Madrid el 7 de junio de 1966 con un capital social de un millón de pesetas. Juan Antonio Blasco López, secretario del consejo de administración de Dipenfa en noviembre de 1963 y miembro del mismo en otros momentos, actúa como consejero delegado a partir de 1966 y el guionista Vicente Coello Girón, director gerente de la sociedad, recibe poderes para representarla a partir de 1967. Algunas de las películas producidas por Filmayer son fruto de los lazos comerciales establecidos con los Estudios Roma, entre otras razones, el accionista mayoritario de ambas empresas es Juan Botas. En lo que se refiere a la producción Filmayer aborda este sector entre 1966 y 1983, aprovechando su privilegiada posición de influencia en el ámbito de la distribución y apuesta por un cine eminentemente popular y comercial a la vez que respetuoso con los cimientos ideológicos de la dictadura. La asociación con Pedro Masó como coproductor, redondeada con el guionista Vicente Coello y el realizador Pedro Lazaga, fructifica inicialmente a través de las comedias Operación Plus Ultra (1966), ¿Qué hacemos con los hijos? (1967), Sor Citroën (1967), No le busques tres pies (1968), Abuelo Made in Spain (1968), Cómo sois las mujeres (1968), Las amigas (1969), El abominable hombre de la Costa del Sol (1969), A 45 revoluciones por minuto (1969) o Verano 70 (1969) con recaudaciones que rondan el millón de espectadores y, en casos como Los guardiamarinas (1966) y El turismo es un gran invento (1968), apoteósico éxito protagonizado por Paco Martínez Soria, alcanza los dos millones trescientas mil entradas vendidas. La nómina de los realizadores contratados no varía la naturaleza de estos films que abordan diversos problemas sociales o familiares en un tono siempre amable y el filón prosigue con ¿Cómo está el servicio! de Mariano Ozores (1968), Cuatro noches de boda también de Mariano Ozores (1969), La vida sigue igual de E. Martin (1969), con casi dos millones de espectadores que acuden a las salas para admirar al cantante Julio Iglesias, Cateto a babor de R. Fernández (1969), Crimen imperfecto de Fernando Fernán-Gómez (1970), Don Erre que Erre de J. L. Sáenz de Heredia (1970), La decente de J. L. Sáenz de Heredia (1970), Coqueluche de G. Lorente (1970) o la coproducción hispano-italiana La última señora Anderson de E. Martín (1971), protagonizada por la estadounidense Carroll Baker, introducen un toque de erotismo en la cadena de producción de la empresa, pero pronto recobra su rumbo habitual con Paco Martínez Soria al frente del reparto de Hay que educar a papá (1971), El padre de la criatura (1972) o El abuelo tiene un plan (1973), todas ellas dirigidas por Pedro Lazaga, y Alfredo Landa como protagonista de Vente a Alemania, Pepe (1971), reivindicación patriótica de los trabajadores españoles obligados a emigrar al extranjero. Este film vuelve a superar los dos millones  de espectadores e incita la secuela Vente a ligar al oeste (1972), con un idéntico reparto completado por José Sacristán, Antonio Ferrandis y Tina Sainz, Landa, inevitablemente identificado con personajes que ilustran las frustaciones del españolito medio, es también el protagonista de No firmes más letras, cielo (1972), Las estrellas estan verdes (1973), Manolo la nuit (1973) y Jenaro, el de los catorce (1974), mientras que José Luis López Vázquez, en idéntico papel de reprimido sexual, convoca a casi dos millones de espectadores con Lo verde empieza en los Pirineos (1973). Menor éxito obtiene Isabel Garcés con Una abuelita de antes de la guerra (1974), pero las andanzas de Paco Martínez Soria siguen vigentes con El calzonazos (1974), El alegre divorciado (1975), Estoy hecho un chaval (1976), Vaya par de gemelos (1977), Es peligroso casarse a los 60 (1980) o La tía de Carlos (1981). El tardio spaghetti western Y si no, nos enfadamos (1974) todavía atrae a más de dos millones de espectadores gracias a la presencia de los actores italianos Bud Spencer y Terence Hill antes de que la empresa acuse la crisi de las distribuidoras españolas registrada durante la década de 1970. En plena transición, Filmayer explota el filón del destape con López Vázques y Nadiuska como protagonistas de El señor está servido (1975) y ya en democracia, produce las dos últimas apariciones cinematográficas del cantante Manolo Escobar, ¿Dónde estará mi niño? (1980) y Todo es posible en Granada (1982), explota a la estrella infantil Teresa Rabal en Loca por el circo (1982) y pone de manifiesto su nostalgia por el pasado franquismo con Los autonasuyas (1983), adaptación de una novela de Fernando Vizcaíno Casas de nuevo protagonista Alfredo Landa. A partir de 1983 la nueva política cinematográfica impulsada por Pilar Miró desde la Dirección General de Cinematografía interrumpe la producción de Filmayer y el 28 de julio de 1983 se designa un nuevo consejo de administración integrado por Juan Antonio Blasco López como presidente y Manuel Terol Irles y Luis Gómez Periñez en calidad de vocales mientras Julio Ybern Salvedo actúa como secretario. Liquidada la producción de Filmayer en marzo de 1991. Dipenfa amplia el capital con ocho millones de pesetas, cuyas acciones son suscritas por antiguos accionistas de la empresa. Las transformaciones del mercado provocan que en 1991 la empresa pase a denominarse Filmayer Video SA, para así explotar un catálogo en el nuevo formato de consumo doméstico y un año más tarde se renueve el consejo de administración hasta que en 1994 vuelve a cambiar de nombre por Filmayer Internacional. Ángel Blasco Marqueta, hijo de uno de los hombres fuertes de la empresa, ahora rebautiza como Filmayer Entertainment, revitaliza la actividad productora a partir de 2003 con el largometraje de animación Puerta del tiempo (2003).

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Fundada en Madrid, Hispamex Films S.A. fue una empresa española tras su salida de Arturo González Films.

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Cuando España salió del aislamiento internacional, los gustos de los españoles comenzaron a inclinarse paulatinamente hacia todo lo que fuera americano. Y el Gobierno no quiso quedar al margen. Por ello negociaron con las grandes productoras cómo sería la distribución de sus películas en España, y es que la mayoría de las productoras americanas operaban en España mediante franquicias. La única productora norteamericana que operaba en España en los años setenta era Paramount. El resto, eran distribuidoras españolas que, muchas veces, usaban la marca de la productora con la que habían firmado un contrato de exclusividad. Jose Antonio Sainz fundó Warner Española en 1968, junto con otros socios. Esto significaba que él sería en exclusiva el distribuidor de la Warner Bros. Pero, no contento con detentar la exclusiva de la Warner, a principios de los años setenta fundó INCINE (Compañía Industrial Cinematográfica)  y se asoció con Alfredo Matas, distribuidora con la cual llevaría por toda España las películas de la 20th Fox hasta 1988, año en que fue el productor Manuel Salvador quien recogió el testigo.

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Ízaro Films, empresa de distribución y producción. Fundada en 1956 (en su rama de distribución) por Julián Reyzábal Delgado, mientras que la rama de producción es registrada, como empresa de titularidad individual, por su hijo mayor, José María Reyzábal Larraury, que es el responsable de los negocios cinematográficos de la familia hasta su fallecimiento, en octubre de 2004; para entonces, ni la distribuidora ni la productora están en activo. En el historial empresarial de Ízaro Films se diferencian dos momentos: antes y después de su conversión en sociedad anónima, hecho que se produce, tras la pertinente inscripción en el Registro de la Propiedad Mercantil de Madrid, en junio de 1972. Entonces, la empresa pasa de ser unipersonal a quedar constituida, como socios, por todos los hermanos Reyzábal Larraury, siendo José María el presidente, Julián el secretario, mientras que Eduardo Fortunato y Jesús y María Milagros, son elegidos vocales; Florentino Reyzábal Larraury, el abogado de los intereses familiares, por su parte, aúna los cargos de vocal y de consejero-delegado. La constitución de Ízaro Films como empresa de producción y distribución es el resultado lógico de un hecho anterior: la construcción de un verdadero imperio de salas, situadas sobre todo en Madrid, que es la ocupación principal del patriarca Julián Reyzábal, desde unos modestos inicios como reventa en salas de Bilbao, primero, y luego, como gerente de un cine de verano. Dueño de numerosas salas (Montera, Palacio de la Prensa, Carlos III, Callao, Ciudad Lineal, Bristol, París, los cines Roxy, Consulado, Bilbao, Canciller, Versalles, Victoria y Velázquez), Reyzábal completa su jugada estratégica en dos direcciones diferentes: en una, la estrictamente cinematográfica, reuniendo en un solo grupo las tres ramas en que tradicionalmente se divide el negocio cinematográfico (producción, distribución y exhibición); en la otra, en una dimensión de negocios mucho más global y ambiciosa, Reyzábal Delgado comienza invirtiendo en grandes salas para pasar luego a edificios de oficinas y viviendas, lo que le convierte en uno de los más poderosos empresarios inmobiliarios de Madrid, con intereses en varias empresas y con la titularidad de salas de fiestas, de oficinas en el complejo residencial AZCA, en el Paseo de la Castellana; del 20% de las acciones de Torre Picasso y de un edificio emblemático, el Windsor (fue destruida por un incendio el 13 de febrero de 2005), en el que se concentran entonces todas las oficinas cinematográficas del poderoso grupo Ízaro. Desde su situación de privilegio en el terreno de la distribución, el grupo inicia tareas de producción en 1963, y bien pronto aprende las desventajas de producir películas de contenido crítico o irónico con respecto a la situación social imperante, es el caso de El extraño viaje de Fernando Fernán-Gómez (1964), en la que Ízaro solo participa como coproductor, pero cuyas vicisitudes ayudan a entender el por que desde entonces la finalidad de la productora sea cubrir sólo los géneros de consumo popular, con títulos que gozan de extraordinario éxito en taquilla, como la comedia Operación Cabaretera de Mariano Ozores (1964), que explota la fama del binomio Gracita Morales / José Luis López Vázquez; o el drama en coproducción con Italia Encrucijada para una monja de Julio Buchs (1967), por mencionar sólo los dos primeros títulos de sus inicios. Pero en general, Ízaro se caracteriza por producir las muy exitosas comedias del período más numéricamente fecundo de Ozores, que raramente bajan del millón de entradas vendidas. Es el caso de Objetivo Bi-Ki-Ni (1968), Operación Mata Hari (1968), Susana (1969), Fin de semana al desnudo (1974) o Los bingueros (1979). como ocurre igualmente con las de Buchs, como Cuidado con las señoras (1968), Una señora llamada Andrés (1970) o El apartamento de la tentación (1971). Igualmente la empresa invierte en operaciones de coproducción internacional (en algunos casos costosas), como es el caso de Superargo el gigante (1967), Los corsarios (1970), Marco Antonio y Cleopatra (1972), La selva blanca (1972), o la Mosca hispánica (1975), todas ellas con excelentes resultados en taquilla. La decadencia del grupo Ízaro corre en paralelo al de otras grandes distribuidoras españolas, en el crucial periodo de finales de la década de 1960 y la primera mitad de la de 1970 (Suevia Films, Mercurio, CB Films, entre otras), y tiene que ver con la reordenación del sector y la entrada masiva de empresas estadounidenses, hasta entonces sólo asociadas en el negocio. Ello se traduce también en la producción: de todos los títulos producidos por Ízaro desde 1982, ninguno llega ya a la barrera del millón de entradas, y muchos de ellos representan ya el ocaso de sus propios realizadores, como es el caso de todas las películas de Mariano Ozores desde esta fecha, pero también las de Ramón Fernández, otrora segura baza recaudadora para las grandes productoras del cine español de la década de 1960. En 1997 la compañía dejó de operar pero nos dejó para siempre una cabecera que nos hizo internacionales.

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London Films Productions es una productora cinematográfica y televisiva británica fundada en 1932 por Alexander Korda y que desde 1936 tiene su sede en los estudios cinematográficos Denham en Buckinghamshire, cerca de Londres. Entre las producciones de la compañía se encuentran La vida privada de Enrique VIII (1933), El porvenir (1936), Rembrandt (1936) y Las cuatro plumas (1939). En 1939 Rank se hizo cargo de las instalaciones de Denham y las fusionó con Pinewood para formar D & P Studios. El estallido de la guerra hizo necesario que El ladrón de Bagdad (1940) se completara en California, aunque las pocas películas de Korda hechas en Estados Unidos todavía mostraban al Big Ben como su logotipo corporativo de apertura.

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Mercurio Films, empresa de distribución. Ocasionalmente dedicada también a la producción y creada por José, Pedro y Carlos Couret el 22 de octubre de 1941. La firma se constituye a partir de la aportación de estos tres profesionales, el padre José Couret, quien comienza en el cine a edad avanzada (su primera ocupación es el comercio de telas, y más tarde, también el negocio inmobiliario); y sus hijos, Carlos es el director general de la empresa de exhibición Espectáculos Callao SA, mientras Pedro se ocupa tanto de la distribuidora como, desde 1942, también de la productora, que no obstante, tan sólo realiza con su nombre cuatro largometrajes, y con carácter discontinuo: Éramos tres en la mesa de R. Rey (1942), una producción de Manuel del Castillo para Mercurio; La maja del capote de F. Delgado (1944), Historia de una escalera de I. F. Iquino (1950) y el filme de episodioa El cerco del diablo (1952). Mercurio Films, arrancó ofreciendo en su primer lote de material nada menos que los estrenos de Rebeca, de Hitchcock, y El prisionero de Zenda, versión de John Cromwell con Ronald Colman, el primero de los cuales fue todo un suceso, ya que se decía que era “muy fuerte”. Miles de películas tuvieron como emblema inicial aquel partenón que distinguió a Mercurio Films, distribuidora que nos acercó emblemáticos títulos: Cumbres borrascosas con Laurence Olivier, Revuelta en la India de Sabú y en color que ya era una novedad en aquella época, Por el valle de las sombras con Gary Cooper, y, sobre todo, Siguiendo mi camino con Bing Crosby. Haciendo un repaso a aquellos títulos que hicieron historia con el sello de Mercurio Films. Las películas más comerciales fueron siempre las italianas. Aquella serie que inició Pan, amor y… dio muchísimo dinero. Pero si se tuviera que señalar una, esa es Los girasoles con Sofía Loren y Marcello Mastroianni, que fue un triunfo. Se puede decir que en el campo de la distribución de Mercurio Films hay un antes y un después de esta producción de Carlo Ponti con dirección de Vittorio de Sica”. No obstante, hablar de Mercurio es hacerlo de una empresa que posee también sólidas raíces en otras marcas de producción, como es el caso de Hesperia, posiblemente una emanación de la propia distribuidora; y también de Televisión y Cine SA (Tecisa), que, aunque creada por José Gutiérrez Maesso, mantiene una fuerte relación comercial con la empresa de los Couret, al menos en la primera parte de su actividad comercial. Éstos poseen, en el terreno de la distribución, no sólo un buen número de sucursales en toda España, sino incluso una filial, Cinematográfica Comercial SA (Cicosa), y asimismo, una amplia red de contactos internacionales que comprende en Francia a un socio y representante, el conde Thibault de Rovienne, dueño de la productora Talma, con la que Hesperia coproduce varios títulos; en Italia, al marqués Giancarlo di Capelli, propietario de Verix Films, que como el anterior en Francia, se encarga de la compra de derechos de películas para su distribución en España por parte de Mercurio; y en Portugal el inversionista Joaquín Ribeiro Belga, fundador de la exhibidora Lusomundo. Además los Couret crean, en la década de 1950, una efímera empresa en Italia, Mercufilm, con la cual intentan cubrir las necesidades de coproducción cuando no encuentran eventuales partners transalpinos. Otros miembros de la familia Couret son Juan Alexander Couret, productor, encargado de ventas internacionales de Mercurio y hombre fuerte en la última etapa de Hesperia, así como dueño de Star Line TV Productions, y Juan Couret Penguin, socio de dos productoras y distribuidoras, Dia y As Films en las que es propietario junto al jefe de producción Miguel Tudela. En 1980 desapareció Mercurio Films que había llegado a tener “la exclusiva en España, Colonias y Protectorado de las películas Paramount”. 

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Todo esto comenzó con Metro Pictures Corporation, fundada en 1915 por Richard A. Rowland (1880-1947). Louis B. Mayer, trabajó para Metro Pictures, pero en 1918 abandonó y creó su propia compañía, Louis B. Mayer Pictures. Goldwyn Pictures, fue fundado en 1917, con el característico logotipo de Leo el León. En 1924 Marcus Loew compró Louis B. Mayer Pictures y Goldwyn Pictures, fusionándolos con Metro Pictures Corporation, creando así, el estudio veterano Metro-Goldwyn-Mayer. Louis B. Mayer e Irving Thalberg formaron el nuevo equipo directivo. Con la fusión, cada una de las tres pequeñas compañías aportarían sus propias cualidades: Mayer incorporaría a sus estrellas y personal técnico; Goldwyn contribuiría, principalmente, con un extraordinario estudio situado en Culver City, una pequeña cadena de cines y el emblemático símbolo del león rugiendo; finalmente, Metro traería a sus más celebrados directores y estrellas.  Paulatinamente, la MGM se fue convirtiendo en uno de los estudios más importantes de Hollywood. Producían películas que giraban en torno a sus estrellas, para promocionarlas, y mantenían una factura fílmica de gran nivel gracias a sus principales técnicos. La creatividad individual se respetó siempre y cuando no entrara en conflicto con la premisa del estudio: las estrellas son lo primero.

La sucursal de Barcelona se constituyó el 12 de julio de 1928.
Director general: Don César Alba Delibes

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Mundial Film fue una empresa catalana de producción y distribución de films activa desde 1925 hasta 1936, fundada por Rodrigo Soler y Palau y conocida por la distribución del filme Captain Blood de David Smith. La empresa continuó inscrita en el Ministerio de Industria hasta 1965 aunque sin actividad comercial. En Febrero de 1994 se organizó por parte del Cine Club Sabadell y Joana Soler, la hija del fundador, una exposición sobre material publicitario de la distribuidora en el cine Alcázar de Barcelona. La inauguración de esta muestra coincidió con el 30 aniversario de la sección de Cine Estudio del Cine Club Sabadell.  La exposición, preparada y seleccionada por Ana Fernández Álvarez y con la colaboración de Ramon Cortadellas, Anton Giménez i Riba (Responsable de los Archivos de Audiovisuales de la Generalitat) y el acuarelista Joaquim Deu, constaba de carteles, fotografías, facturas, etc. correspondientes a los films distribuidos por la Mundial Film, así como máquinas de proyección y otros materiales. Junto con la exposición se proyectó el reportaje sobre la llegada del Gobierno de Lluis Companys a Barcelona en 1936 que había sido distribuido por la Mundial Film. También se hizo el estreno mundial del filme Lo más sublime, dirigido en 1927 por Josep Enric Ponsà y ambientado en la Costa Brava. La recuperación de estos dos filmes la realizó la Filmoteca de Catalunya, gracias a las donaciones de Joana Soler (1984) y los hermanos Casals (1993).

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Paramount Pictures Corporation es una empresa estadounidense de producción y distribución de cine y televisión, y la división homónima de Paramount Global (anteriormente ViacomCBS). Es el sexto estudio cinematográfico más antiguo del mundo, el segundo estudio cinematográfico más antiguo de los Estados Unidos (detrás de Universal Pictures) y el único miembro de los estudios cinematográficos "Big Five" ubicados dentro de los límites de la ciudad de Los Ángeles.  En los inicios de la historia del cine en Estados Unidos en los años 1910 se fundaron los estudios más importantes, entre los que ocupa la Paramount un lugar de privilegio, junto a Universal Pictures, la Fox Film Corporation, United Artists, Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer, Columbia Pictures, la RKO y Walt Disney Productions. Es el cuarto estudio más viejo del mundo, precedido solo por los estudios Gaumont Film Company, Pathé y Universal Pictures. Durante los años 1930 esta política de estudios se consolida y eso significa el auge del cine.

La sucursal de Barcelona se constituyó el 24 de enero de 1945.
Director general: Don Richard P. Edelstein

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Sin información

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Radio Films. Compañía filial de la RKO estadounidense afincada en Barcelona en 1934 como sede central en el Estado español. La empresa se fundó en EE.UU. en 1928 con las siglas RKO (Radio Keith Orpheum), como resultado de la fusión de la productora RKO Radio con la distribuidora Keith-Albee-Orpheum Corporation. Esta sociedad fue absorbida en 1948 por Howard Hughes (Hughes Tool Co-Lookhead Constellation-TWA), después de nueve años de inactividad se disolvió en 1957, adquiriendo su producción el circuito televisivo de la NBC (David Sarnoff). Antes de que la firma se instalara en Barcelona, sus filmes eran distribuidos por la CINAES-Cinematográfica Verdaguer; en 1932, esta concesión pasó a manos de la Sociedad Ibérica de Construcciones Eléctricas (SICE), empresa de fabricación de aparatos de proyección sonoros que tenía la representación de la RKO y de varias marcas extranjeras relacionadas con el equipamiento de salas. Finalmente, en 1934, dos altos directivos de la RKO –ED Leishman, de Nueva York, y JJ Kennedy, de Londres– abrieron unas oficinas en el paseo de Gràcia de Barcelona. El acto fue presidido por el mexicano Roberto Trillo, director general, Antonio Blanco Felis, gerente del departamento de distribución, Miguel Amírola Abad, administrador gerente, René Beja Durin, subgerente, y los directores de las sucursales de Madrid, Bilbao, Valencia y Sevilla. Durante la guerra civil, R. Trillo murió, y A. Blanco ocupó su puesto. Terminado el conflicto, Emilio Pérez Díaz de Argüelles asumió su dirección general, hasta que en 1944 fue sustituido por R. Beja. En 1957 José García Ramos, conocido exhibidor y gerente de la sucursal de Madrid, accedió a la presidencia. En 1965 Radio Films se trasladó al edificio de la Hispano FoxFilm, ya que R. Beja también asumió la dirección general de la Fox. De esta forma, Radio Films e Hispano FoxFilm pasaron a compartirlo casi todo, también el departamento de publicidad, del que se ocupó el titular de la primera, Carles Baró y Roca. En 1970 Radio Films tuvo que regresar a las antiguas oficinas del paseo de Gràcia, y dos meses después, la compañía desapareció definitivamente.

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J.A. Rank era un industrial molinero de firmes creencias religiosas, que vio las posibilidades de utilizar el arte cinematográfico como una eficaz herramienta para difundir su fe metodista. En 1933 realizó su primera película y al año siguiente fundó junto a dos socios, la British National Films Company. Esta empresa produciría su primer film comercial en 1935, pero tuvo conflictos de distribución con empresas estadounidenses que dominaban el mercado británico, lo que decidió a Rank a crear una empresa más importante.  En 1937 logró controlar Pinewood Film Studios (Pinewood Studios), una firma inspirada en los estudios cinematográficos de Hollywood, adquiriendo en 1941 la cadena de cines ODEON y otras empresas, consolidando su posición dentro de la industria cinematográfica británica fundando Rank Organisation (Organización Rank). La Organización Rank se transformó en la más importante empresa distribuidora y exhibidora de Gran Bretaña, que comenzó a utilizar el logo del Hombre del Gong para identificarse. Llegó a poseer 5 estudios y 650 salas de cine.  En el año 1945 formó una escuela de actores de la cual egresó el conocido actor de carácter Christopher Lee, entre otros. También contó con afamados directores como David Lean y Ken Annakin para sus realizaciones. Entre las producciones de renombre realizadas en los Estudios Pinewood está la serie de filmes del Agente 007 James Bond, Superman y Aliens. La empresa terminó su producción cinematográfica en 1980, pasando en 1996 a ser parte del holding The Rank Group Plc.

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Regia Films-Arturo González, empresa de producción. Su actividad se desarrolla en los años 1967-1986. Fundada por el gallego Arturo González Rodríguez (1902-1986), en 1967, Regia Films-Arturo González supone la independencia definitiva de su propietario de la gran productora de su hermano Suevia Films-Cesáreo González, en la que Arturo trabajaba como delegado en Vigo desde comienzos de los cuarenta, desde 1945 desempeñando el cargo de subdirector y se convierte en segundo accionista tras la transformación en Sociedad Regular Colectiva en 1947. Las cada vez menos fluidas relaciones con su hermano comienzan a producir fricciones internas desde los años cincuenta, y compagina el trabajo en Suevia con sus primeras producciones bajo la marca Arturo González PC, a principios de los años sesenta. El buen resultado de Los guerrilleros de P. L. Ramírez (1963) realizada todavía bajo la sombra de Suevia con Manolo Escobar y Rocío Jurado, lo lleva a explotar el filón en solitario, con títulos aún para la marca Arturo González PC, como Mi canción es para ti (1964), Un beso en el puerto (1965) y El Padre Manolo (1966), todas dirigidas por Ramón Torrado. El gran éxito de público de los títulos citados convence a Arturo González de que es el momento de la separación definitiva de su hermano, creando en 1967 la productora y distribuidora de ámbito nacional Regia Films- Arturo González. Desde ella se une a las exitosas corrientes de la más vulgar comedia hispana, así como continúa produciendo el auténtico fenónemo popular Manolo Escobar, sin dejar de explotar también las posibilidades del spaghetti western. En los años setenta sigue ligado a Manolo Escvobar en films coproducidos con México, abandonando la producción en los primeros años ochenta tras La gran aventura de los Parchís de A. Quiroga (1983). Regia Films mantiene su actividad distribuidora hasta el fallecimiento de su propietario en 1986.

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Gabriel Soria, periodista, productor, editor, director y escritor de cine. Nació en Morelia, Michoacán, el 18 de marzo de 1908 y murió en la Ciudad de México el 30 de junio de 1971. Estudió el bachillerato y una carrera comercial en Los Ángeles, California, becado por el diario Excélsior, en esta ciudad trabajó en el departamento de redacción de The Angeles Examiner; posteriormente fue periodista del diario angelino La Opinión. También en Hollywood colaboró con los estudios Tiffany Stahl como técnico y asistente de dirección. En 1929 regresó a México en donde gracias a la experiencia cinematográfica adquirida en la llamada Meca del cine mundial comenzó a realizar una serie de documentales informativos sonoros llamados Revista Excélsior. En 1934 realizó su Ópera Prima Chucho el roto a la que siguieron cintas como: Martín Garatuza (1935), ¡Ora Ponciano! (1936), Mala yerba (1940) y La dama de las camelias (1944). La carrera cinematográfica de Gabriel Soria en el cine mexicano representó una década de éxitos, en la cual consiguió filmar un total de diez películas. La obra cinematográfica de Gabriel Soria se caracterizó según el investigador Eduardo de la Vega Alfaro: “porque sus películas se basaron, casi en su totalidad en novelas, obras de teatro y leyendas populares. Partiendo pues de fuentes literarias, las obras cinematográficas de Soria se integraría a un cine que puede definirse como de aspiraciones cultas, aunque sus resultados se orientaron también a lo estrictamente comercial”. A partir de 1944 Gabriel Soria radicó en España en donde formó la empresa Rey Soria Films distribuidora de películas mexicanas; además produjo y vendió discos y aparatos fonográficos. Debido al éxito que consiguió dicha empresa en España, Gabriel Soria permaneció en ese país hasta el año de 1970 en que regresó a México con la finalidad de retornar a la industria cinematográfica nacional. Lamentablemente murió un año después sin haber vuelto a filmar en México.

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Se constituyó el día 12 de septiembre de 1947

Presidente: Don Luis García Castelli

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Eugenio Sánchez-Ramade Villegas, nacido en Sevilla en el año 1928 y fallecido en Córdoba el 6 de junio de 2005. Distribuidor, exhibidor y productor. Hijo de Eugenio Sánchez-Ramade Urenda, creador de un grupo cinematográfico al frente del cual se halla la distribuidora Exclusivas Sánchez-Ramade, creada en la década de 1940 aunque especialmente activa entre 1960-1970. Estudia y obtiene la licenciatura en Derecho y está presente en el mundo de los negocios desde 1952. Es el encargado de profundizar y diversificar los importantes intereses familiares que abarcan la distribución de gas y de electrodomésticos, el sector inmobiliario, la automoción, pero también el cine. En este terreno, el grupo se concentra en la distribución, pero sin olvidar la exhibición, a la que se dedica desde comienzos de la década de 1930. Desde el punto de vista de la producción, crea en 1966 la empresa Sara Films, de estructura familiar, de cuyo consejo de administración forman parte su padre y su hermano Luis y que es responsable de los títulos, La venganza de la momia de C. Aured (1973) y El ladrido de P. Lazaga (1977). Participa, junto a los hermanos Gregorio y Eduardo Manzanos Brochero y Felipe Tusell Gómez, en la fundación de la productora Isla Films, inscrita en el Registro Mercantil de Madrid el 11 de diciembre de 1972, con la cual producen los títulos, dos de las películas dirigidas por Eduardo Manzanos, Canciones de nuestra vida (1975) y España debe saber (1977); así como un film de José Luis Sáenz de Heredia, Solo ante el straking (1975); y otro de P. Lazaga, Terapia al desnudo (1976). A comienzos del siglo XXI, controla diez complejos multisalas con 81 pantallas, situados en Andalucía a través de la empresa Cinesur, y en Asturias con la empresa Cinenor. En septiembre de 2012, el grupo tiene una deuda de 128 millones. En marzo de 2014, estaba en liquidación. En su proceso de extinción, Cinesur se vendió al grupo galo MK2 por 10,5 millones.

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Selecciones Capitolio - Selecciones Huguet. Empresa de producción y distribución. Fundada en Barcelona el 1 de junio de 1921, su primer nombre es Saturnino Huguet SA - Selecciones Capitolio, en honor a su fundador y primer propietario. Durante el período republicano la empresa produce los largometrajes Sor Angélica de F. Gargallo Catalán (1934), El secreto de Ana María de S. de Alberich (1935) y La viuda quería emociones de R. Harlan (1935). Ya durante esta época la mayoría de las acciones de la empresa son adquiridas por el acaudalado industrial del aceite Daniel Mangrané i Escardó. Su hijo, el productor y realizador Daniel Mangrané i Mangrané, compagina el ejercicio de los estudios de química, que cursa en Berlín y manifiesta a través de diversos tratados científicos, con inquietudes artísticas que pone en práctica como guionista del drama El deber de S. Alberich (1936) y Los nuevos ideales (1936), film prohibido por su padre igualmente dirigido por Alberich que traduce el desencanto de sus ideales políticos como diputado de Esquerra Republicana frente a las consecuencias derivadas de la constitución del Frente Popular. La actividad de la empresa durante el periodo republicano se completa con La millona, adaptación de una comedia de Enrique Suárez de Deza dirigida por Antonio Momplet, cuyo estreno en Madrid se retrasa hasta 1939, entonces legalizada como una producción de Selecciones Capitolio distribuida por ellos mismos con la marca S. Huguet, que todavía produce la comedia El sobre lacrado, dirigida por Francisco Gargallo Catalán, protagonizada por su propia hija y legalizada en 1941 pero rodada dos años antes, todavía en vida de Huguet, que falleció en 1939, Daniel Mangrané hijo toma definitivamente las riendas de los negocios familiares, centrándose especialmente en una fábrica de productos químicos y en la empresa cinematográfica. A partir de 1949, ésta pasa a denominarse Selecciones Huguet SA y en su consejo de administración constan los Mangrané, padre e hijo, como presidente y vicepresidente mientras Juan Tomás Muniesa Muñoz y Juan Huguet Riba, hijo del anterior propietario, ocupan el cargo de directores-gerentes. La política proteccionista que en aquella época pone en marcha el franquismo incentiva la producción de películas españolas a cambio de la concesión de licencias de importación de películas extranjeras y, con este fin, la nueva empresa nutre sus arcas como distribuidora. Mangrané, asiduo espectador de las óperas representadas en el Liceo barcelonés, en 1951 realiza una singular adaptación cinematográfica de Parsifal, según la ópera de Richard Wagner, que codirige con Carlos Serrano de Osma, responsable de los aspectos técnicos de la película. Dos años después repite la operación, esta vez ya en solitario con El duende de Jerez (1953), una delirante fantasía musical inspirada en un cuadro de Velázquez. Abandonada esta faceta como director, Mangrané todavía produce Parque de Madrid de E. Cahen Salaberry (1958) y durante largos años preside la distribuidora Selecciones Huguet desde la cual, a través de algunos colaboradores como el gerente Tomás Muniesa o el jefe de producción Jesús López Patiño, interviene en la financiación de numerosas producciones barcelonesas realizadas durante la década de 1960. Tàrdiamente, la marca Selecciones Capitolio todavía reaparece como coproductora de la comedia Virilidad a la española de F. Lara Polop (1976), mientras que en 1976, María Casanovas Sánchez inscribe la marca S. Huguet Producción Cinematográfica en el Registro de la Propiedad Industrial y con ella produce la comedia Una familia decente de L. J. Comerón (1977) e interviene en la coproducción de Dulce piel de mujer de G. Angelucci (1981). Como distribuidora siguió activa unos años más pero, en 1985, la muerte de Daniel Mangrané, hijo, hombre fuerte de la empresa en herencia de su padre, precipitó el declive. Cerró definitivamente en 1991.

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En 1932 Saturnino Ulargui fundó su empresa cinematográfica Ufilms (Ulargui Films) e inició una política empresarial que le llevó a consolidarse como uno de los referentes de la industria española, junto con las emblemáticas productoras Cifesa y Filmófono. Saturnino Ulargui comenzó su andadura en el mundo de la cinematografía como distribuidor de films, siendo introductor de los productos cinematográficos de la firma alemana Universum Film AG (UFA). Por tanto, el estudio de la carrera de Ulargui en la II República no se entiende si no va acompañado de un análisis del funcionamiento de la distribución cinematográfica entre 1931 y 1936. Así como la producción y la exhibición son dos ramas de la industria que han sido objeto de estudios minuciosos, las investigaciones sobre la distribución son más bien escasas. Ulargui constituye un ejemplo paradigmático de un exitoso distribuidor de material cinematográfico que emprende la aventura de la producción de cine nacional. Si por algo se caracterizó la carrera de este riojano, fue por situarse a la cabeza de iniciativas empresariales de todo tipo y en distintos ámbitos.
 
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Soy Samuel Montes, encantado de saludarle. Conozco su actividad como coleccionista y conozco su blog. Enhorabuena por su trabajo. Me parece estupendo que parte de mi tesis pueda formar parte de su proyecto y pueda ser consultada desde su blog.
Reciba un cordial saludo,
SAMUEL MONTES IBARS
Investigador Posdoctoral - Gestor de Proyectos

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La UFA original se estableció como Universum-Film Aktiengesellschaft (UFA) el 18 de diciembre de 1917, como respuesta directa a la competencia extranjera en el cine y la propaganda. UFA fue fundada por un consorcio encabezado por Emil Georg von Stauß, ex miembro de la junta de Deutsche Bank. En marzo de 1927, Alfred Hugenberg, un influyente empresario de los medios de comunicación alemán y más tarde ministro de Economía, Agricultura y Nutrición en el gabinete de Hitler, compró la UFA y la transfirió al Partido Nazi en 1933. UFA en la Península Ibérica. Distribuir películas alemanas en países de habla española y portuguesa fue un reto para la Ufa. En los países de habla española, era mucho más fácil comercializar producciones de México o España que las películas en lengua extranjera, las cuales tenían que ser subtituladas, dobladas o producidas a un costo elevado en una versión multilingüe. La fundación en 1936 de la productora germano-española Hispano Filmproduktion fue una de las decisiones estratégicas para no solamente entrar al mercado español y estabilizar el axis entre Franco y el Tercer Reich, sino también usar a la productora como un trampolín para facilitar la distribución de producciones alemanas en América Latina. El acuerdo de mayor trascendencia para España es el que a finales de 1942 posibilita la  creación de NO-DO (Noticiarios y Documentales Cinematográficos) a partir de la infraestructura y el personal de UFA en la Península Ibérica. En estos acuerdos bilaterales también se establece un intercambio de información sobre la política cinematográfica estatal, de tal modo que el instituto LUCE, la Reichfilmskammer (Departamento de Cinematografía del Reich), así como los ministerios con las competencias de propaganda se conviertan para los artífices del Estado franquista en referencias fundamentales a la hora de crear sus organigramas de gobierno y la legislación dirigida a la protección, el control ideológico y la censura. En general, la gratitud española por el apoyo recibido y el progresivo incremento del comercio cinematográfico con Alemania se materializaron también en diversas cuestiones de índole política tendentes hacia un alineamiento del cine español en la órbita de la hegemonía alemana. Ya en 1937 un informe recomienda dar prioridad a las importaciones cinematográficas de los países amigos -Alemania e Italia- en detrimento de las norteamericanas, mientras que los diversos códigos de censura aconsejan trato de favor a las “naciones amigas” de España. Ese mismo año, el jefe de la Delegación del Estado para Prensa y Propaganda, José Moreno Torres, ofreció a la Ufa la posibilidad de distribuir las películas españolas de propaganda y los documentales. Ésta lo rechazó por las sospechas que podrían despertar al ofertar películas españolas. Finalmente los noticiarios serían distribuidos por la filial de la Tobis. En 1938 el gobierno de Franco acordó la importación de 70 películas alemanas y ello no sería más que el principio de una creciente relación comercial entre ambos países. Universum Film AG, más conocido como Ufa o UFA, fue el estudio cinematográfico más importante de Alemania durante el periodo de esplendor de la República de Weimar y durante la Segunda Guerra Mundial. Este conglomerado de industrias alemanas del sector del cine fue una de las más poderosas durante el periodo 1917-1945. Las autoridades alemanas habían creado ya en 1916 una compañía, la DEULING (Deutsche Lichtspiel-Gessellschaft), para hacer filmes documentales. A ella la siguió, al empezar 1917, la BUFA (Bild und Filmamt), creada para mostrar filmes en salas de proyección en los frentes de batalla, pero se disolvió en 1918. Tras la entrada de los EE. UU. en la guerra, se expandieron las películas estadounidenses por todo el mundo, que daban mala imagen de Alemania dadas las circunstancias. Pues bien, para contrarrestarlo, fue creada la compañía UFA (Universum Film AG) el 18 de diciembre de 1917 en Berlín, por el Alto Mando Alemán, como una compañía de producción cinematográfica estatal. Quería ofrecer servicios públicos de información y de propaganda durante la primera guerra mundial para educar nacionalmente, de acuerdo con claras directrices del momento. Querían aumentar la producción, y testimoniaban el carácter autoritario de la Alemania imperial. Fue creada además como una consolidación de las mayores empresas alemanas del sector cinematográfico, que incluían Nordisk y Decla. Decla fue anteriormente propiedad de Erich Pommer y sirvió como productora en 1919 del filme El gabinete del doctor Caligari, que fue uno de los ejemplos del mejor expresionismo alemán: un gran éxito comercial y a la vez un filme muy influyente. En 1921, UFA fue privatizada y comenzó una carrera de liderazgo en la industria con la producción de más de 600 películas al año y una cifra enorme de espectadores diarios: cerca de un millón. En este periodo del cine mudo las películas eran muy adaptables para los mercados extranjeros, así que UFA con su reputación internacional de empresa europea empezó a ser un competidor serio de Hollywood. El estudio conoció una importante expansión financiera a finales de los años 20, pero sufrió un duro golpe contable con el fracaso de taquilla de la película Metrópolis, de Fritz Lang, en la cual había invertido aproximadamente 5 millones de reichsmarks (moneda oficial utilizada en Alemania desde 1924 hasta el 20 de junio de 1948)Luego del fin de la Segunda Guerra Mundial y el reparto de los territorios alemanes, los estudios quedaron en zona soviética, donde fue fundada la nueva DEFA (Deutschen Filmaktiengesellschaft). Una gran película de ese periodo lo fue El asesino está entre nosotros (1946) La compañía fundada con el mismo nombre en 1956 en la Alemania occidental no logró sobrevivir. Hoy en día la empresa UFA Film & TV Produktion GmbH se ha concentrado en la producción de programas de televisión. Después a través de la filial 'FremantleMedia', se  reconstituiyó como sociedad en 2013. Los derechos de la producción de las películas antiguas ("alten UFA") han recaído en la actualidad sobre los herederos de Friedrich Wilhelm Murnau, que son los encargados de la conservación, almacenamiento y restauración del material antiguo, en la Murnau Stiftung con sede en Wiesbaden. Su labor recuperadora ha sido y es muy importante para la historia del cine.

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UA fue fundada el 5 de febrero de 1919 por Pickford, Chaplin, Fairbanks y Griffith. Cada uno de ellos tenía una participación del 20%, y el 20% restante lo tenía el abogado William Gibbs McAdoo.3​ La idea de la empresa se originó con Fairbanks, Chaplin, Pickford y la estrella de cowboy, William S. Hart, un año antes. Ya veteranos de Hollywood, las cuatro estrellas hablaron de formar su propia empresa para controlar mejor su propio trabajo. Ellos fueron estimulados por productores y distribuidores de Hollywood establecidos que estaban estrechando su control sobre los salarios de los actores y las decisiones creativas, un proceso que evolucionó hacia el sistema de estudio. Con la adición de Griffith, la planificación comenzó, pero Hart se retiró antes de que cualquier cosa fuera formalizada. Cuando se enteró de su plan, se dice que Richard A. Rowland, director de Metro Pictures, observó: "Los internos están asumiendo el asilo". Los cuatro socios, con el asesoramiento de McAdoo (yerno y exsecretario del Tesoro del entonces presidente Woodrow Wilson), formaron su compañía de distribución, con Hiram Abrams como su primer director administrativo. Su sede se estableció en 729 Seventh Avenue en la ciudad de Nueva York.

Al Servicio Secreto De Su Majestad, Diamantes para la eternidad, Vivir Y Dejar Morir, El Hombre de la pistola de oro, La Espía que me amó y Moonraker llevaban un logo diferente, aún sin música. Se trataba de unas alas azules que formaban la letra T de Transamerica, mientras al costado se leían las palabras “United Artists. Entertainment from Transamerica Coorporation”.

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Universal Studios fue fundada el 30 de abril de 1912, en Nueva York. Laemmle, quien era presidente de la empresa en julio de 1912, fue la primera figura en la asociación junto con Dintenfass, Baumann, Kessel, Poers, Swanson, Horsley y Brulatour. Con el tiempo todo terminó siendo adquirido todo por Laemmle. El nuevo Universal Studio fue una Integración Vertical, con producción de películas, distribución y lugares de exposición todos relacionados en la misma entidad corporativa, el elemento central de la era del Sistema de estudios.  Siguiendo la tendencia de la industria del oeste, para finales de 1912 el estudio comenzó a realizar sus producciones en el área de Hollywood. El 14 de marzo de 1915, Laemmle inauguró el mayor complejo de producción cinematográfica de la historia, Universal City Studios, en lo que eran 0.9 km² de una granja justo arriba de Cahuenga Pass en Hollywood. La administración del Estudio se convirtió en la tercera faceta de las operaciones de Universal, con el estudio quedando constituido como una organización subsidiaría distinta. A diferencia de otros magnates del cine, Laemmle abrió sus estudios a los turistas. Universal se convirtió en el mayor estudio de Hollywood, y siguió siéndolo durante una década. Sin embargo, buscó a su audiencia principalmente en ciudades pequeñas, produciendo filmes baratos en su mayoría, principalmente melodramas, wésterns y cine serial.

La sucursal de Barcelona se constituyó el 22 de diciembre de 1922.
Director gerente: Don Enrique Aguilar Campderrós

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En 1915 William Fox funda Fox Film Corporation. William Fox, fue un pionero en la creación de cadenas de salas de cine, comenzó a producir películas en 1914, y en 1917 logró el éxito al ofrecer la sensación del cine mudo, Theda Bara. Fue más un empresario que un hombre de espectáculo, Fox se concentró en adquirir y construir salas; las películas le eran secundarias. Cuando el sonido llegó al cine, Fox adquirió los derechos de un proceso alemán para el sonido-en-película que llamó "Movietone", en 1926 empezó a ofrecer proyecciones con grabaciones de música y de efectos. El año siguiente dio comienzo a "Noticias Fox Movietone", una presentación semanal de noticias que se presentó hasta 1963. La creciente compañía necesitaba espacio, y en 1926 Fox adquirió trescientos acres en un terreno baldío al oeste de Beverly Hills donde construyó "Movietone City", el mejor estudio equipado de su época. El 14 de diciembre de 2017, The Walt Disney Company anunció planes para comprar 21st Century Fox, lo que incluye también a 20th Century Fox, por 52 400 millones de dólares. El 23 de mayo de 2018, USA Today informó que Comcast planeaba superar a Disney con una oferta en efectivo de aproximadamente 60 000 millones de dólares, que se aumentó a 65 000 millones de dólares en efectivo el 13 de junio ofreciendo a los accionistas de Fox 35 dólares por acción y "el 100 % de las acciones que la compañía dejó después del trato" (relacionado con New Fox). Comcast esperaba que Disney aumentase su oferta e incluyera efectivo como parte del trato. A la semana siguiente, Disney aumentó su oferta a 71 300 millones de dólares y el 19 de julio de 2018, Comcast anunció oficialmente que había retirado su oferta en los activos de Fox para concentrarse en la adquisición del operador europeo de TV de pago Sky. La adquisición de la división de espectáculos 21st Century Fox por Disney dio un paso más hacia su conclusión el día 27 de julio de 2018, cuando los accionistas de ambas compañías aprobaron el acuerdo después de una reunión en un hotel de Nueva York. El voto de los accionistas pone fin a una guerra de ofertas con Comcast que comenzó en mayo de 2018. El trato con Fox ayudará a Disney a competir con el sector tecnológico en el que destacan plataformas como Amazon y Netflix. Después de un proceso de adquisición que tardó 15 meses, el 20 de marzo de 2019 se cerró la compra por 71 300 millones de dólares tras la aprobación de los países restantes. Pero después de la compra de 20th Century Fox Breakthrough se convirtió la primera película de 20th Century Fox en ser distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. El 17 de enero de 2020, Disney mediante un anuncio por revista cambia el nombre del estudio a "20th Century Studios", debido a que la marca "Fox" quedó en manos de Fox Corporation (conformada por los activos de 21st Century Fox que no fueron adquiridos por Disney).

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Fundada en 1923 por los hermanos Harry Warner, Albert Warner, Sam Warner y Jack L. Warner, además de producir sus propias películas, se encarga de las operaciones cinematográficas, la distribución teatral, el marketing y la promoción de películas producidas y estrenadas por otros sellos de Warner Bros., incluidos Warner Bros. Pictures Animation, New Line Cinema, DC Studios y Castle Rock Entertainment, así como varios productores externos.
 
La sucursal de Barcelona se constituyó el 3 de noviembre de 1932.
Director gerente: Don Renato Huet Boursaud
 
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