Nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una actriz de cine, cantante y modelo estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas.
"Los chicos piensan que las chicas son como libros. Si la portada no les llama la atención, no se molestarán en leer lo que hay dentro" (Marilyn Monroe)
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Las películas interpretadas por Marilyn Monroe
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1947 | Arthur Pierson
Jeff Carter ha puesto fin a la delincuencia de una ciudad, pero el joven matón Danny aparece e influye en los adolescentes Doris, Willy y Leo, que pasan el rato en un bar, donde trabaja Eve (Marilyn Monroe). Cuando Jeff trata de detener un robo planeado por Danny, él es asesinado y Danny va a juicio.
Es un drama clásico que refleja las tensiones y dilemas de la posguerra en Estados Unidos. Aunque Marilyn Monroe aún no era la estrella consagrada que llegaría a ser, su presencia aporta un carisma especial a la película. La historia combina intriga, romance y conflicto moral, mostrando cómo los personajes se enfrentan a decisiones difíciles en un contexto lleno de tensiones sociales y personales. Un film interesante para descubrir los primeros pasos de Monroe en el cine y disfrutar del cine de los años 40.
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Marilyn Monroe hace de extra en Square Dance (no acreditada)
1948 | Louis King
Beaver Greenway, propietario de un caballo desde hace mucho tiempo y con un problema con la bebida, está molesto porque una de sus yeguas ha sido atraída por Thunderhead, el semental salvaje que anteriormente perteneció a Rob y Nell McLaughlin. Va a Goose Bar Ranch para ayudar en la caza del semental salvaje, que ahora es bien conocido por ocupar el lugar de Albino en el robo de yeguas de muchos estados diferentes, pero los McLaughlin ya no tienen ningún control sobre el caballo.
Es un film ambientado en los amplios paisajes del oeste americano, donde Marilyn Monroe aparece brevemente como extra en “Square Dance”. Aunque su participación es mínima y no acreditada, el film ofrece un vistazo al cine de aventuras y drama rural de finales de los años 40, con hermosos escenarios y una historia que combina romance, tradiciones locales y la vida en Wyoming. Una curiosidad interesante para los seguidores de Monroe y del cine clásico estadounidense.
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1948 | F. Hugh Herbert
Romance de corazón claro, estilo viejo sobre una granja-mano que se encarga de comprar un par de mulas de su empleador. Nadie es capaz de manejar las mulas y él debe entrenarlas. Añadiendo a su dilema, él persigue a la hija de su jefe que consigue sus patadas de mantenerlo adivinando sobre sus verdaderos sentimientos. Por supuesto, al final él doma tanto las mulas como la chica.
Es un drama cargado de tensiones y conflictos emocionales que atrapan al espectador desde el principio. La película combina intriga, pasión y enfrentamientos personales en un contexto que refleja las complejidades de las relaciones humanas, típica del cine de finales de los años 40. Un relato intenso y bien construido, con un equilibrio entre emoción y suspense que mantiene la atención hasta el desenlace.
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1948 | PhIl Karlson
Peggy Martin (Marilyn Monroe) y su madre Mae (Adele Jergens), son coristas en un salón de variedades donde no faltan las invitaciones de sinvergüenzas adinerados que buscan pasar el rato con las bellas chicas. Pero Mae no quiere que su hija sea como las chicas más frívolas entre el grupo, aunque Peggy se resiente por su soledad. Entonces llegará el día en que un pretendiente con buenas intenciones buscará llegar hasta su corazón.
Es un entretenido musical donde Marilyn Monroe brilla con su encanto y presencia, aunque aún no estaba en el estrellato que alcanzaría más adelante. La película combina música, humor y romance en una historia ligera que refleja el estilo de los musicales de finales de los años 40, con números de coro llenos de energía y elegancia.
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1949 | David Miller
Los jóvenes aspirantes que intentan montar un espectáculo de Broadway con muy poco dinero son sostenidos con comida por el experto ladrón Harpo. ¡Poco sospechan que sus donaciones incluyen la lata especial de sardinas que esconde los diamantes Romanoff! La escurridiza Madame Egelichi y sus secuaces harán cualquier cosa para recuperarlos, pero los hermanos Marx los guiarán en una alegre persecución.
Fue la decimocuarta y, virtualmente, la última película de los Hermanos Marx, ya que harían su última aparición en la película La historia de la humanidad (The Story of Mankind), en 1957, pero en esa ocasión aparecían por separado. La película se basa en una historia original de Harpo Marx desarrollada por Ben Hecht.
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1950 | Richard Sale
En el lejano Oeste impera la ley del más fuerte, ya sea para demostrar quién manda en la ciudad o para mantener a raya a la competencia. Dawson es el propietario de una línea de diligencias y tratará de evitar por todos los medios que la locomotora pase por su territorio: Tomahawk. Será incluso capaz de pagar a un pistolero para sabotear el camino del tren. La compañía de cabaret de Madame Adelaide, que ofrece un espectáculo en el vehículo, también se verá afectada por todo el revuelo.
Es un western entretenido que mezcla aventura, acción y humor. La película sigue a un grupo de viajeros que deben atravesar territorios peligrosos mientras enfrentan distintos desafíos, con personajes carismáticos que muestran valentía, ingenio y camaradería en un viaje lleno de tensión y riesgo.
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Marilyn Monroe en un pequeño papel no acreditado
1950 | John Sturges
Sean O'Malley, un promotor de peleas en silla de ruedas conocido alguna vez como el mejor en su negocio, ha perdido su estatura profesional y ahora tiene mala salud. Su hija Pat ha asumido muchas de sus responsabilidades y tiene una relación sentimental con su mejor luchador, Johnny Monterez. Sean no está contento porque Johnny se avergüenza de su herencia mexicana. Cuando Sean le dice a Pat que el promotor Allan Goff está tratando de robarle a Johnny, Pat visita a Johnny en su campo de entrenamiento a tiempo para verlo pelear en un combate de práctica, pero Johnny se lastima la mano.
Es un western clásico en el que Marilyn Monroe aparece en un pequeño papel no acreditado. La película narra la travesía de un grupo de personas que deben superar peligros y conflictos mientras cruzan territorios difíciles, con escenas de acción, tensión y momentos de camaradería que reflejan el espíritu del cine del Oeste de la época.
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1950 | John Huston
Un curtido delincuente que está en prisión planea el robo a una importante joyería. Tras cumplir condena, se asocia con un abogado corrupto y con dos ladrones de poca monta para perpetrar el delito. Inicialmente parece que el plan funciona, pero la policía pronto les acorrala.
La película fue una adaptación del director, John Huston, y el guionista, Ben Maddow, de la novela de 1949 del escritor policiaco W. R. Burnett. El jefe de producción de la Metro-Goldwin-Mayer, Dore Schary, la apoyó, a pesar de las objeciones del director del estudio, Louis B. Mayer. El rodaje tuvo lugar en Lexington y Keeneland, Kentucky, y en Cincinnati, Ohio. Huston estuvo influido por películas neorrealistas europeas como Roma, ciudad abierta (1945) y Ladrón de bicicletas (1948). Combinó el naturalismo de ese género con el aspecto estilizado del cine negro y las películas policiacas de Hollywood. Después del rodaje, Louis B. Mayer dijo: «Es basura. Esa cosa de la jungla de asfalto está llena de gente desagradable y fea que hace cosas desagradables. No cruzaría la calle para ver una película como esa».
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1950 | Joseph L. Mankiewicz
Eve Harrington pasa noche tras noche contemplando las actuaciones de su ídolo: la actriz teatral Margo Channing. Su mayor ilusión en esta vida, que sería poder conocerla personalmente, podrá llevarla a cabo gracias a la mediación de Karen Richards, mujer del famoso dramaturgo Lloyd Richards, quien la introduce en los camerinos de la veterana y admirada intérprete. Allí, compartirá diálogo con Margo, su asistenta Birdie, su director Bill Simpson y el propio autor teatral Richards.
La película está basada en la experiencia vivida por la actriz Elisabeth Bergner cuando interpretaba la obra Las dos señoras Carroll en los años 1943 y 1944, y que contó a la autora Mary Orr. En esa época, Bergner conoció a una joven admiradora a la que dio empleo como asistenta y que, más tarde, intentó destruir su carrera. Orr cambió ligeramente la historia, permitiendo que al final la admiradora le robara el papel protagonista a la actriz. En 1949, Mankiewicz estaba considerando hacer una película sobre una actriz de mediana edad, cuando llegó a sus manos la novela de Orr. Con la ayuda del productor Darryl F. Zanuck, se enroló en la realización de la película. Para el papel principal, el de Margo Channing, se pensó originalmente en Claudette Colbert, quien incluso ya había firmado el contrato, pero una lesión en la espalda le obligó a abandonar el proyecto. Posteriormente, se pensó en Susan Hayward, quien fue rechazada por ser demasiado joven, y Marlene Dietrich, quien fue rechazada por ser demasiado «alemana». Se pensó entonces en Barbara Stanwyck, pero no estaba disponible en esos momentos. También se pensó en Gertrude Lawrence, pero cuando su agente sugirió «que estaría bien que Gertie se sentara ante el piano y cantara», Mankiewicz la rechazó inmediatamente. Es entonces cuando Zanuck llamó a Bette Davis, quien estaba terminando su trabajo en «Más allá del bosque». Cuando terminó de leer el guion, el cual le parecía uno de los mejores que había leído nunca, aceptó el papel.
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1950 | Tay Garnett
Jhonny acaba de huir del orfanato en el que vivía para lograr su sueño, convertirse en una estrella del patinaje. Cuando logra ganar uno de los campeonatos más importantes de patinaje, empieza a cosechar una serie de éxitos. Un día, todo cambia cuando se ve afectado por la enfermedad de la polio, en ese momento su sueño se desmorona y su vida cambia para siempre.
Película juvenil con el protagonismo de Mickey Rooney, que da vida a un huérfano que sueña con ser una estrella de las carreras de patines. Cuando logra el título de campeón llegan los honores y las novias de pega. Pero cuando es afectado por la enfermedad de la polio y pierde sus facultades para patinar, se dará cuenta de quienes son sus verdaderos amigos. Cinta deportiva con superación personal y mensaje moralizante que intentaba recuperar los éxitos de antaño de Rooney, aunque éste ya había crecido demasiado para seguir haciendo de chaval. Le acompaña Pat O'Brien como el típico sacerdote que le ayudará a recomponer su vida. En un breve papel encontramos a la entonces desconocida Marilyn Monroe.
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1951 | Arthur Pierson
Tras haber desempeñado durante dos años el puesto de senador de la ciudad, el político Blake Washburn se sorprende al ver que no ha sido reelegido. Por ello, decide cambiar de rumbo y hacerse dueño del Herald, periódico propiedad de su tío que cuenta con una enorme influencia entre los ciudadanos. Así, decide aprovechar su poder para difamar contra John McFarland, el importante hombre de negocios cuyo hijo ha resultado ganador de las elecciones.
Es un drama que narra la historia de regreso a la vida cotidiana tras experiencias que transforman a sus protagonistas. Marilyn Monroe forma parte del reparto, aportando su carisma y presencia a esta película que combina sentimientos, conflictos personales y la búsqueda de nuevas oportunidades en el entorno familiar y social.
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1951 | Harmon Jones
Jhon Hodges acaba de cumplir los sesenta y cinco años. Después de una vida de grandes éxitos, la mayoría conseguidos como jefe de una prestigiosa imprenta, su vida se desmorona cuando sufre una grave crisis en lo profesional. Acaba de ser despedido de la empresa que fundó hace varios años. Cuando se entera que acaba de ser comprada por uno de sus competidores, decide emprender una investigación en la que decide infiltrarse como un trabajador más. Durante el proceso surgirá una atracción entre la mujer de su jefe y él.
Es una comedia que gira en torno a la idea de desafiar la edad y las expectativas sociales. La película combina humor, enredos y situaciones ingeniosas, ofreciendo una reflexión ligera sobre la juventud, la ambición y la libertad de espíritu, mientras sus protagonistas enfrentan las normas establecidas con ingenio y simpatía.
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1951 | Joseph M. Newman
El matrimonio compuesto por Jim y Connie, los cuales habitan en Nueva York durante la posguerra y que son dueños del edificio donde vive, pero que presenta grabes daños de estructura. Connie es un joven escritor inmerso en terminar la novela que tiene entre manos, pero al no captar ningún tipo de inspiración decide alistarse en el ejército. Durante la ausencia de su marido aparece un amigo de él, llamado Connie. Jim le hospeda en el edificio y sin ella saberlo, será la persona que pueda que le resuelva los problemas con los que convive desde hace ya un tiempo.
Es una comedia romántica que sigue las peripecias de un mujeriego carismático cuyas aventuras amorosas le llevan a situaciones divertidas y complicadas. La película combina humor, encanto y enredos sentimentales, mostrando tanto los riesgos como los placeres de un Don Juan moderno enfrentado a las convenciones sociales de su tiempo.
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1951 | Richard Sale
Miriam Halsworth y Hugh se divorcian después de 20 años casados. Al poco tiempo ella se encuentra con Victor Macfarland, quien fue su pretendiente años atrás y quien al tener constancia de que se había divorciado, intenta por todos medios volver a conquistarla, pero en el momento antes de consolidad el compromiso Victor le desvela a Miriam, que veinte años atrás, él y Hug, se habían jugado a una partida de dados quien de los dos se casaría con ella y el que perdiera, tenía el deber de desaparecer de la ciudad.
Es una comedia ligera que explora las complicaciones y malentendidos de la vida matrimonial. A través de enredos, discusiones y reconciliaciones, la película muestra con humor cómo las parejas navegan los altibajos del amor y el compromiso, combinando situaciones divertidas con un toque romántico.
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1952 | Fritz Lang
Una mujer maltratada por la vida decide regresar al pequeño pueblo de pescadores del que salió hace ya años. Una vez allí, se reencuentra con su hermano, prmetido con una guapa joven, y conoce a un rudo pescador con el que se acaba casando por interés. Poco después, vuelve a aparecer en su vida un antiguo amor y la vea lama se enciende de nuevo. Así las cosas, la mujer se verá obligada a elegir entre ambos hombres. Adaptación de un éxito teatral de Clifford Odets que habia sido estrenado en los escenarios de Broadway una década antes. Aunque está considerada como una obra menor del maestro alemán Fritz Lang, se la recuerda por ser una de las mejores interpretaciones de su protagonista femenina, Barbra Stanwyck, y por haber significado uno de los primeros papeles mínimamente destacables de la entonces desconocida Marilyn Monroe.
Con este material, el germánico Lang hace alarde de talento narrativo y de eficacia a la hora de envolver de intensidad algunas escenas. La historia ofrece reflexiones acerca de la naturaleza del verdadero amor, alejado del capricho y asentado en el compromiso, aunque quizá el resultado final sea algo simplista y forzado. Robert Ryan compone un Earl algo envarado y en verdad despreciable, contrapunto perfecto del Jerry de Paul Douglas. Y el personaje de Mae –motor del film– está perfectamente retratado por la gran Barbara Stanwyck, una actriz de una fuerza descomunal para transmitir independencia femenina. La película supuso la única colaboración entre Lang y la irresistible Marilyn Monroe, aquí en un papel menor pero muy jugoso, que ella borda con su habitual aire de chica sencilla y un poco tarambana, de gran corazón.
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1952 | Edmund Goulding
Un juez casa a varias parejas sin saber que su acceso a la magistratura todavía no es oficial. Años después, cuando las parejas descubren que los enlaces no son válidos, los falsos matrimonios no quedan indiferentes. Algunos reaccionan de manera surrealista mientras que otros lo hacen de manera totalmente desalentadora.
En los años 50, la carrera de Ginger Rogers empezó a declinar. Esta comedia romántica la filmó el mismo año que Me siento rejuvenecer, su único gran éxito de la década. Aunque pasó desapercibida, la actriz realizó un gran trabajo. Destaca la presencia de Marilyn Monroe, como joven madre que participa en concursos de belleza.
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1952 | Roy Ward Baker
Tras salir de una institución mental, Nell, una atractiva joven, acepta un trabajo como niñera en un hotel de lujo. Allí conocerá a Jed, un piloto que está en el hotel para ver a su novia, una cantante que está actuando allí. Jed le recordará a Nell a su novio perdido y se sentirá atraída inmediatamente por él. Pero eso hará que su inestable psique vuelva a desequilibrarse.
Marilyn Monroe protagoniza su primer papel principal como Nell, una joven insegura contratada para cuidar niños en un hotel de Nueva York. Cuando Jed la ve —recién salido de una ruptura con su novia, la cantante del salón del hotel—, se lanza a conquistarla, con la esperanza de un romance fugaz. Lo que él ignora es que la dulce Nell esconde mucho más de lo que aparenta... El guionista Daniel Taradash y el director Roy Ward Baker logran engañarnos hábilmente, sugiriendo primero que el personaje de Widmark, un mujeriego, es el que nos preocupa, para luego desviar nuestra atención (y sospechas) hacia Monroe. Las interpretaciones son buenas: Monroe, morena y en sus inicios antes de convertirse en un símbolo sexual, se muestra vulnerable, impredecible y sorprendentemente buena; Widmark revela facetas de su personaje que no esperaba; y Anne Bancroft, en el papel de la cantante (también uno de sus primeros trabajos), resulta convincente. El toque cómico lo aportan Verna Felton y Don Beddoe como una pareja mayor que se entromete donde no le corresponde. Sin duda, merece la pena verla.
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1952 | Howard Hawks
Barnaby Fulton es un prestigioso químico cuyo último descubrimiento consiste en una píldora que impide envejecer a las personas. Durante su investigación, a raíz de un pequeño accidente la píldora entra en contacto con el agua. En ese momento, todos sus miembros más cercanos rejuvenecerán y además, él rememorará viejos tiempos cuando vuelve a convertirse en un adolescente.
La pareja que forman los ya maduros Grant (48) y Rogers (40) es un verdadero encanto, una lección de cómo sacar partido a su edad para dar lugar a unas transformaciones tronchantes. Marilyn volvió a demostrar lo buenísima actriz que era, en un papel de secretaria voluptuosa muy divertido.
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Cinco historias dirigidas por cinco grandes directores de Hollywood que adaptan narraciones del autor americano O. Henry. En la primera, "The Cop and the Anthem", un vagabundo llamado Soapy intenta ser arrestado para poder pasar el invierno en la cárcel, aunque no le va a resultar tan fácil como parece. En "The Clarion Call", Barnie es un policía obligado a arrestar a un viejo amigo. Joanna, en "The Last Leaf", es una mujer mayor que ve su propia enfermedad reflejada en la caída del otoño y se convence que cuando la última hoja caiga del árbol que ve frente a su ventana, su vida llegará al final. Sam y Bill son dos malhechores en "The Ransom of the Red Chief" que, después de raptar un bebé descubren, ante su sorpresa, que sus padres no quieren recuperarlo. Sólo unas horas más tarde descubrirán el porqué. Finalmente, "The Gift of the Magi" cuenta la historia de Della y Jim, que desean hacerse el regalo perfecto de Navidad, con resultados inesperados.
Cuatro páginas que en realidad son cinco. La razón del título español es que, en su estreno, por motivos de censura, o de minutaje, sólo se exhibieron cuatro de las cinco historias que componen esta antología fílmica. La historia de cómo surge esta película es que, unos pocos años antes, se había realizado un filme modesto, llamado Quartet, sobre cuatro historias de William Somerset Maugham. Pues bien, fue un éxito total de público y crítica, de modo que durante un breve tiempo Hollywood se puso manos a la obra en adaptar antologías de cuentos de autores reconocidos.
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1953 | Henry Hathaway
Rose y George Loomis son un matrimonio que pasa las vacaciones en un bungaló al lado de las cataratas del Niágara, donde conocen a otra pareja, Ray y Polly Cuttler. Un día, Polly descubre por casualidad que Rose tiene un joven y apuesto amante. Lo que ella no sabe es que Rose ha preparado un plan para matar a su marido simulando un suicidio.
Un tema importante es el del sexo y su capacidad destructiva. Rose es una mujer fatal seductora vestida con ropa ajustada que revela su figura sensual. Su relación (combinando lo sexual, lo hipócrita y lo despreciativo) con George contrasta con la relación más normal de los Cutler, que también tiene elementos sexuales sugeridos por la película. Ray Cutler no deja de notar los encantos sexuales de Rose, pero la reacción de ambos, Ray y Polly, a sus interacciones con George y Rose demuestran el convencionalismo de sus actitudes. En las semanas posteriores a la muerte de Marilyn Monroe el 5 de agosto de 1962, Andy Warhol utilizó una foto de la publicidad de la película "Niágara" como la base para su serigrafía, haciendo así su pintura Díptico de Marilyn. Los veinticinco cuadros situados en el lado izquierdo del díptico son de colores brillantes, mientras que los veinticinco de la derecha se muestran en blanco y negro. Se ha sugerido que la relación entre el lado izquierdo y el lado derecho de la obra es evocadora de la relación entre la vida de la celebridad y la muerte.
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1953 | Howard Hawks
Lorelei y Dorothy son dos mejores amigas con un gran talento para cantar. Ambas deciden coger un crucero que parte de Norteamérica con destino a París, donde disfrutaran de la compañía de todos los tripulantes. Pero su objetivo es otro, ya que lo que ambas pretenden con este viaje es conquistar gracias a sus dotes interpretativas a un multimillonario que viaja en ese mismo transatlántico. Pero mientras intentan conseguir su ambicioso objetivo, encandilarán a todo hombre que se ponga en su camino. El problema de Lorelei es que no tiene toda la libertad que a ella le gustaría porque tiene novio y, además, el padre de éste ha contratado un detective para que la vigile de cerca durante el viaje.
Originalmente la 20th Century Fox pretendía utilizar la película como vehículo para Betty Grable. No obstante, tras el éxito de Niágara (1953), film que dio a conocer a Marilyn Monroe, el estudio consideró que había descubierto a un símbolo sexual más potente y más económico puesto que Grable cobraba un salario de $150.000 por película frente a los $18 000 de Monroe. Por su parte, Judy Holliday rechazó el papel de Lorelei porque sentía que ninguna otra actriz aparte de Carol Channing (quien había dado vida al personaje en Broadway) debía interpretarlo. Rodada entre el 17 de noviembre de 1952 y el 22 de enero de 1953, Gwen Verdon entrenó a Russell y a Monroe tanto en los pasos de baile como en su forma de caminar, reduciendo la sensualidad de Monroe y aumentando la de Russell (se afirma a su vez que la propia Verdon llegó a doblar los traseros de ambas mientras caminaban). Howard Hawks había sugerido a Darryl F. Zanuck variar ligeramente la apariencia de Marilyn y su personalidad con el fin de mostrarla más como una actriz y menos como una sensual rubia; el éxito de la cinta convirtió no obstante a Marilyn en una gran estrella y la encasilló para siempre en el papel de rubia sexy con poco cerebro (durante el proceso de adaptación de la producción teatral, Charles Lederer se inspiró en su tía, la actriz de cine mudo Marion Davies, para los tintes cómicos del personaje de Lorelei).
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1953 | Jean Negulesco
Loco Dempsey, Pola Debevoise y Schatze Page son tres amigas de Nueva York que deciden hacer todo lo posible para conseguir un marido, pero no uno cualquiera: cuanto más poderoso y rico, mejor. Para llevar a cabo su plan, las tres alquilan un lujoso ático que, junto a la belleza de cada una de ellas, sea capaz de atraer la atención de los hombres más adinerados de la ciudad.
Sus nombres son Tschicki (Lauren Bacall), Tütü (Betty Grable) y Pola (Marilyn Monroe), y todas desean lo que sugiere el título de la película. Aunque inicialmente todas emprenden sus negocios sin pensar en el amor y solo contando dólares, al final solo Tschicki logra dar el gran golpe. Ella ignora por completo la verdadera fortuna de Tom (Cameron Mitchell). Tütü está perdidamente enamorada del guardabosques Eben (Rory Calhoun), y el elegido de Pola, Freddie (David Wayne), es un exiliado fiscal que tiene una buena suma escondida, pero aún necesita acceder a ella. Así, ninguna termina casándose con intenciones deshonestas.
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1954 | Otto Preminger, Jean Negulescu
Matt Calder es un granjero viudo que vive en una tranquila llanura junto a su pequeño hijo, Mark. Un día, su pacífica existencia se ve alterada por la llegada de una pareja que huye de los indios. Él es jugador profesional y ella, una cantante de salón. Pronto, el marido huye con todos los caballos, dejando al resto indefensos ante la inminente llegada de los pieles rojas. Su única salida será embarcarse en una balsa e intentar navegar río abajo, teniendo que superar los peligrosos rápidos que se van encontrando a su paso. En su huida, y frente a las difíciles circunstancias, Matt y Kay, la frívola cantante, irán enamorándose poco a poco.
La película es particularmente notable por su ritmo rápido, en el cual influyó la edición de Louis R. Loeffler, con muchos cortes rápidos entre escenas. Mitchum y Monroe actuaron sin doble en gran parte de las escenas de riesgo del rodaje, lo que llevó a que Marilyn se dislocara el tobillo. La película se rodó en los parques nacionales de Banff y Jasper, de Alberta (Canadá). Preminger y Monroe tuvieron que trabajar en esta película contra su voluntad, por obligaciones de contrato. Ambos expresaron su frustración con el guion, que consideraban superficial. Sin embargo, la película, que tuvo un notable éxito, es un popular western clásico.
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1954 | Walter Lang
Terence, Molly y sus hijos Tim, Katy y Steve forman una saga del mundo del espectáculo. El último abandona la tradición familiar para dedicarse a la religión. Mientras, Tim se enamora locamente de la exuberante Vicky hasta el punto de perder la perspectiva de la realidad.
Es una comedia musical que muestra el glamour y los conflictos del mundo del espectáculo. Protagonizada por Marilyn Monroe junto a otros destacados actores de la época, la película combina números musicales, romance y comedia ligera. Marilyn aporta su habitual carisma y sensualidad, convirtiéndose en uno de los principales atractivos del film.
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1955 | Billy Wilder
Richard, un ejemplar marido y padre, se queda solo trabajando en lo que cree que será un aburrido verano. Sin embargo, todo cambia cuando conoce a su explosiva vecina, con quien tendrá fantasías y sentirá la tentación de ser infiel. La película contiene la imagen más popular de Marilyn Monroe, en la que la sensual actriz aparece vestida de blanco mientras el viento que sale del metro le levanta las faldas. Esta iconografía, que ha pasado a la historia del cine, le costó a Marilyn su matrimonio con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, celoso de la erótica imagen que desprendía su mujer.
La famosa escena del vestido blanco de Marilyn revoloteando alrededor de sus piernas mientras se halla de pie sobre una rejilla del metro fue filmada originalmente en Manhattan, en la esquina entre Lexington Avenue y 52nd Street, el 15 de septiembre de 1954 a la una de la mañana. La filmación se llevó a cabo en presencia de más de un centenar de fotógrafos y 5000 espectadores, quienes silbaron y vitorearon a la actriz entre toma y toma mientras Monroe olvidaba continuamente sus frases. Bill Kobrin, entonces corresponsal de la Fox en la costa este, declaró al Palm Springs Desert Sun en 2006 que fue idea de Wilder convertir el rodaje en un circo mediático, para lo cual llegó incluso a instalar gradas además de que la propia Fox anunció el día y la hora de la filmación como acto promocional. Todo esto ocurrió en presencia del esposo de Marilyn Joe DiMaggio, quien se sentía abochornado. Al parecer este evento aceleró el fin del matrimonio, quien esa misma noche tuvo una fuerte discusión durante la cual DiMaggio supuestamente golpeó a Monroe, quien habría necesitado maquillaje para cubrir los moretones, solicitando el divorcio tres semanas después alegando «violencia psicológica». El metraje registrado en Nueva York finalmente no pudo ser utilizado debido a que el ruido de la multitud lo había dejado inservible. Wilder dispuso la construcción de un decorado en los estudios de la Fox en Los Ángeles que reprodujese Lexington Avenue, obteniendo mejores resultados, aunque Marilyn requirió cuarenta tomas para poder rodar la escena.
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1956 | Joshua Logan
Bo, un cándido jinete de rodeo, se enamora de Cherie, una cantante de café que aspira a ser actriz. Ante el acoso de Bo, la joven huye a Los Ángeles, pero él parece decidido a casarse con ella. La historia, está basada en una obra teatral de William Inge y sirvió más adelante para realizar una miniserie de televisión. Significó, además, el debut cinematográfico de Don Murray y Hope Lange, que posteriormente fueron matrimonio en la vida real. Precisamente con esta última, Marilyn tuvo un encontronazo, ya que puso objeciones a su color de pelo, alegando que era demasiado rubio y que quitaba protagonismo al suyo propio.
Un año después de su obra maestra, Picnic, Joshua Logan rodó su película más recordada, probablemente por el protagonismo de la mítica Marilyn Monroe. Es precisamente en esta tragicomedia basada en un exitoso texto teatral del dramaturgo William Inge, donde la actriz desplegó todos sus recursos interpretativos, y demostró, de una vez por todas a la crítica que era mucho más que una cara bonita. Además, aparece muy bien secundada por Don Murray, en su papel de chico sencillo, bonachón, pero rústico, y por la excelente secundaria Betty Field como una tosca camarera.
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1957 | Laurence Olivier
Durante una visita a Londres para la coronación del rey Jorge V, el gran duque de Carpathia conoce a Elsie, una bella corista a la que invita a cenar a su embajada. La velada no sale tal y como estaba prevista, debido a varias interrupciones inesperadas. Sin embargo, al día siguiente, ambos se darán cuenta de que ha surgido entre ellos un sentimiento muy especial.
Ees una película de 1957 dirigida y protagonizada por Laurence Olivier, junto a Marilyn Monroe en el papel principal. Basada en la obra de teatro "The Sleeping Prince" de Terence Rattigan, la película es una comedia romántica que narra la historia de un príncipe regente que se enamora de una corista estadounidense durante la coronación de Jorge V en Londres en 1911.
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1959 | Billy Wilder
Dos músicos de Chicago, Joe y Jerry, son accidentalmente, testigos de un asesinato. Los criminales, pertenecientes a una famosa banda de mafiosos, les perseguirán hasta acabar con ellos. Para salir de la ciudad y escapar, tendrán que hacerse pasar por dos mujeres que tocan en una orquesta femenina. Ahora son Josephine y Daphne, que viajan junto a la bella vocalista "Sugar Kane", de la que irremediablemente ambos se enamoran. Cuando llegan a Florida para dar un concierto, la guerra entre estos dos músicos por conseguir el afecto de Sugar se intensifica. El problema llega cuando, casualmente, la banda de mafiosos, se hospeda en el mismo hotel para asistir a una conferencia de Amigos de Italia.
El estreno en el estado de Kansas se dilató dos meses porque el Comité de Crítica del Estado supeditaba la aprobación de la exhibición a que se suprimieran 30 metros de película correspondientes a la escena de amor a bordo del yate entre Curtis y Monroe. En la ciudad de Memphis sólo pudo estrenarse añadiendo la advertencia «No recomendable para los niños», y el obispo McNulty, presidente del Comité Episcopal de Cinematografía, Radio y Televisión protestó contra la película y afirmó que violaba el Código Hays. En la España franquista, la película fue prohibida hasta en tres ocasiones por la Junta de Censura —en 1960, 1962 y a mediados de los años 60—, y nunca llegó a ser proyectada en cines. En su primera presentación a los censores, estos decretaron su prohibición «aunque solo sea por subsistir la veda de maricones». El censor Francisco Ortiz Muñoz, miembro del Consejo de la Confederación Católica Nacional de Padres de Familia y falangista excolaborador de El Debate, calificó la cinta de «pornografía» y «sin adaptación posible». En su segundo intento de esquivar la censura, la distribuidora la volvió a presentar con 16 cortes, incluida la eliminación del final con el famoso 'Nadie es perfecto', pero también sin éxito.
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1960 | George Cukor
Un magnate internacional se enamora perdidamente de la estrella de Broadway, Amanda Dell, que es precisamente la protagonista de una obra en la que se le ridiculiza. Después de arreglárselas para conocerla, el magnate logra convencer a Milton Berle, Gene Kelly y Bing Crosby para que le den lecciones de comedia, baile y canto que le permitan incorporarse a la compañía de su amada para poder estar más cerca de ella, haciéndose pasar por un actor que intenta abrirse camino.
Es un brillante ejemplo de comedia clásica donde el glamour y la sofisticación se mezclan con situaciones cómicas y enredos amorosos. La película permite disfrutar del carisma de Marilyn Monroe y del talento del reparto, mostrando el estilo elegante y divertido del cine estadounidense de los años 60.
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1961 | John Huston
Roselyn es una mujer hermosa que acaba de divorciarse. Al encontrarse con dos amigos, Cuido y Gay, decide ir varios días a la casa que tiene en el campo uno de ellos, y así relajarse y quitarse la tensión de los últimos meses. Todo es muy agradable al principio, hasta que ambos hombres se enamoran de Roselyn. Última película de Marilyn Monroe y Clark Gable, dirigida por John Huston, que sufrió un rodaje lleno de polémicas. La desaprobación de los directivos de la United Artist y del propio Clark Gable obligó a remontar la película ya reescribir el guión de Arthur Miller en más de una ocasión. Además, Montgomery Clift y Marilyn Monroe impuso la presencia de un médico las 24 horas del día. Al terminar el rodaje, Gable dijo que Marilyn le había estado a punto de provocar un ataque al corazón varias veces al día. Al día siguiente, el actor sufría un auténtico ataque y moría once días después. "Vidas rebeldes", por tanto, ha acabado convirtiéndose en un clásico, más por las circunstancias en las que fue realizada que por la calidad cinematográfica del filme.
La película fue filmada en el estado de Nevada y estuvo llena de incidentes, mayormente ocasionados por los problemas personales de John Huston y Marilyn Monroe y por el clima desértico que superaba los 40 grados. Fue la última película que rodaron tanto Clark Gable como Marilyn Monroe y James Barton. Gable había sido el ídolo cinematográfico de Marilyn en la infancia. El rodaje terminó el 4 de noviembre de 1960 y Clark Gable sufrió un infarto agudo de miocardio tres días después, muriendo el 16 de noviembre del mismo año. El film se estrenó el 1 de febrero de 1961 en Nueva York, el día que habría cumplido sesenta años. En 1962 Marilyn empezó a rodar otra película, la comedia Something's Got to Give junto a Dean Martin, pero falleció antes de terminarla y el filme no llegó a completarse. James Barton falleció también en 1962 debido a un infarto agudo de miocardio.
Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary
Marilyn Monroe yace desde agosto de 1962 en Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary, en el centro de Los Ángeles. Antes de la llegada de la intérprete, aquel era un cementerio más en la ciudad, lejos de la fastuosidad de otros que han servido como tumba de la nobleza de Hollywood.
Ver video en el cual se relata la verdadera muerte de Marilyn: LINK
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para ver lo que dicen en esa investigación de Marilyn Monroe.
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Marilyn Monroe.
«La musa carnal de Hollywood»
Juan Tejero
De todos los grandes mitos que ha dado el séptimo arte, ninguno ha alcanzado la dimensión, vigencia e incorruptibilidad de Marilyn Monroe. Su leyenda, que va más allá de cuantas especulaciones surgen cada año sobre las causas de su trágica muerte, resurge continuamente convertida en un icono que no es sino uno de los grandes milagros de la historia del cine.
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Marilyn
Fernando Martínez
Si hubiera sido una mortal, habría nacido y fallecido con un nombre y apellidos, pero las diosas ni nacen ni mueren, ni tienen un nombre con apellidos. Norma Jeane Baker o Norma Jeane Mortenson —dependiendo del afamado biógrafo que quiera buscar en su progenitor a un desconocido o al panadero de origen sueco que enamoró a su madre—, esa mujer, cuya madre pasó más tiempo en los psiquiátricos que con su única hija, ¿o no? Pero ella siempre dijo que su padre era Clark Gable, una pura ensoñación de la mujer que tuvo a los hombres que quiso menos a uno, un padre, de verdad.
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Enlaces de interés
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