La mayoría de sinopsis de las películas són de las plataformas:

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SANGRE FÁCIL (1985)
Reparto principal  |  John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh

En el corazón de Texas una joven esposa, guapa y seductora cae en los brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Convencido por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por el engaño, Julián se decide a preparar en asesinato de los dos. Desde ese momento todo se complica y sus planes se truncan. Lo que podía haber sido un crimen perfecto se vuelve una autentica pesadilla: el instigador se convierte en víctima y los infortunados amantes en blanco de un desesperado y calculador asesino.

La primera película de los hermanos Coen es toda una declaración de intenciones, una muestra clara de lo que será su inconfundible estilo. Toda la obra de los Coen parte de los tópicos de los géneros clásicos para, mediante transgresiones de todo tipo, hacer una especie de crítica posmoderna al estatuto del cine de género.  Es difícil decir si 'Sangre fácil' es cine negro o una comedia. Evidentemente, su trama de adulterios y detectives privados es deudora de lo primero, pero su violencia desmedida e irreal, añadido a sus personajes ridículos y groseros, la hace cercana a lo segundo. Y es que así son los Coen, siempre desmitificando sus puntos de partida. Aquí tenemos a una mujer fatal de medio pelo, un marido ridículo que parece disfrutar de la humillación, y a un detective privado grasiento y mafioso.  De entre su desarrollo atípico destaca el acompañamiento musical incesante y preciso, casi clínico, de Carter Burwell, habitual de los Coen, que sienta las bases de las colaboraciones posteriores. Y también un desenlace que coquetea con llevar a la película hacia el fantástico, cuando la mujer adúltera, tras creer que sus planes habían salido bien, cree, por problemas de conciencia, que el fantasma de su marido regresa para vengarse de ella. (FUENTE: sensacine.com)
 

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ARIZONA BABY (1987)
Reparto principal  |  Nicolas Cage, Holly Hunter, John Goodman, Frances McDormand

Un delincuente de poca monta encarcelado tantas veces que ha logrado intimar con Edwina, la policía encargada del registro fotográfico de los detenidos.Tras prometer a Edwina que cambiará si se casa con él, H. I. consigue que ella acepte su proposición de matrimonio y se instalan en una pequeña ciudad en medio del desierto de Arizona. Su felicidad se ve empañada por la imposibilidad de Edwina para tener niños por lo que la pareja decide secuestrar a un niño y formar su propia familia.

El film que supuso la entrada de los hermanos Coen en la industria ìhollywoodiense fue una comedia más bien disparatada que parecía inspirarse en ìla tradición del dibujo animado. Supieron jugar sus cartas con considerable ìhabilidad, aunque supeditaron un tanto la inspiración a las exigencias del ìéxito que necesitaban. Pese a ello, tiene momentos magníficos. (FUENTE: sensacine.com)

 

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MUERTE ENTRE FLORES (1990)
Reparto principal  |  Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, John Turturro, Albert Finney

En plena era de la Prohibición, la confianza que Leo, un gánster irlandés encargado de dirigir la ciudad, profesa a su consejero Tom Reagan comienza a tambalearse. Todo comienza cuando el principal rival de Leo, Johnny Caspar, anuncia sus intenciones de matar al corredor de apuestas Bernie Bernbaum. Ante esto, Leo decide extender su protección a Bernie, ya que es hermano de Verna, una hermosa mujer con la que ha empezado una relación. Mientras, ella mantiene un romance en secreto con Tom, hombre de "confianza" de Leo, lo cual aumenta la tensión entre los compañeros. Tom intentará hacer todo lo posible para detener la guerra entre Leo, Caspar y Bernie, pero el gran capo se mantendrá inamovible.

Con Muerte entre las flores, los Coen entregan un nuevo ejercicio de revisión de los códigos del noir a través de su propia mirada, con claves siempre presentes en su cine como unos personajes bien cuidados y definidos -el protagonista atrapado en medio de grandes conflictos, un gángster contradictorio en perpetua reflexión sobre lo ético y lo inmoral, el antagonista lacónico y ultraviolento, el charlatán verborreico,…- siempre peculiares e inolvidables, elemento invariable de su obra al igual su particularísimo sentido del humor, negro, cáustico; unas gotas de fina ironía iconoclasta que ahondan en la crueldad de su por otro lado descarnada violencia –como en el patetismo de las ejecuciones y de las muertes, por ejemplo-, un juego de feroces contrastes que ya habían probado en su debut con Sangre fácil. Es, por tanto, una película con un guion prodigioso, complejo y absorbente a partes iguales, que demuestra la enorme capacidad de los Coen como adaptadores sin obviar tampoco su identificable inventiva propia, su consistente mirada de autores, a lo que se suma todo su buen hacer a la hora de crear la puesta en escena, poderosa, clásica, impecable. (FUENTE: elcriticoabulico.wordpress.com)

 

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BARTON FINK (1991)
Reparto principal  |  John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner

Ambientada en el año 1941, la historia se centra en Barton Fink, un guionista de Nueva York que es contratado por un productor de Hollywood para escribir el guion de una película sobre lucha libre.  Sin embargo, cuando Fink llega a Los Ángeles, su nueva ciudad, algo no marcha como debería: lo que comienza como un bloqueo absoluto y una falta de inspiración, termina por torcerse más aún cuando una serie de extraños sucesos comienzan a desarrollarse y dos detectives llaman a su puerta… 

Tras Muerte entre las flores, una película como Barton Fink, cuarta obra de Joel y Ethan Coen, resultaba rompedora. Alejándose en gran medida del barroquismo visual y escénico de su predecesora, los hermanos Coen trazaban una historia de aliento intimista acerca de la creación con la figura del gran William Faulkner en mente y, en tono paródico, un acercamiento al Hollywood clásico. Aunque roto en un final exagerado y posiblemente innecesario, el estilo de los Coen en Barton Fink sigue poseyendo algo común en sus primeras obras y es esa tendencia, felizmente abandonada con el tiempo, de hiperbolizarlo todo hasta crear casi caricaturas de los personajes y de las situaciones. Sin embargo, en esta película algo alucinada e hipnótica, los hermanos Coen logran trazar el desmoronamiento personal del protagonista mediante un tratamiento visual basado en la metáfora tan envolvente como inaccesible durante su primer visionado, entregado mediante una puesta en escena calculada, estudiada y casi geométrica que tan solo se pierde durante su recta final, cuando a los Coen se les va de la mano la narración. Pero Barton Fink mostró a dos cineastas capaces de alejarse de su universo referencial (cinematográfico y televisivo, también del comic) para lanzar una mirada diferente, más personal y retrospectiva. Los Coen se graduaron con Barton Fink. Pero dejaron claro lo que Muerte entre las flores o Sangre fácil insinuaba: que estaban llamados a ser referentes del cine venidero. (FUENTE: sensacine.com)

 

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EL GRAN SALTO (1994)
Reparto principal  |  Tim Robbins, Jennifer Jason, Paul Newman, Charles Durning 

No se sabe el motivo, pero el director de una importante multinacional se ha suicidado. A los demás miembros de la compañía no les queda otra que unirse para sacar los mayores beneficios y que la empresa no se venga abajo. El plan no es otro que poner al frente de la dirección a una persona fácilmente manipulable.

Estamos ante otra magistral película de los siempre críticos e innovadores hermanos Ethan y Joel Coen, que dan parangonando el título del film un gran salto estético-creador. Pues, en su nueva fábula no sólo evocan a la perfección la sociedad USA de la década de los cincuenta, sino que ofrecen un homenaje a las comedias de Frank Capra, Preston Sturges y Howard Hawks, aunque imprimiéndoles un aire nuevo, más intelectual y bastante surrealista, lleno de un ingenio artístico y originalidad fuera de lo común en el actual cine americano. A tal fin, el inteligente guión de los Coen y Sami Raími, la brillante producción de Ethan para cuyo diseño ha contado con grandes medios económicos y la medida dirección de Joel, así como el idóneo cuadro interpretativo, hacen de The hudsucker proxy un film a deleitar. (FUENTE: contraste.info)

 

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FARGO (1996)
Reparto principal  |  Frances McDormand, William Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare

Jerry Lundegaard es un vendedor de coches de una pequeña ciudad de Minnesota que se encuentra lleno de deudas y problemas económicos, por lo que decide llevar a cabo un plan desesperado: contratar a dos mafiosos para que secuestren a su mujer y pedir un importante rescate a su millonario padre. Lo que parecía un trabajo sencillo termina desembocando en una serie de asesinatos, provocando que la justicia comience a investigar de cerca y el plan de Jerry se tambalee.

Joel y Ethan Coen lograron con Muerte entre las flores y Barton Fink situarse en el centro del cine norteamericano como dos de los creadores más a tener en cuenta, situación que pareció trastocarse cuando con El gran salto se dieron el gran golpe. Pero pronto volvieron a demostrar de lo que eran capaces con Fargo, soberbia película con la que los Coen dejaron claro que su mirada hacia el thriller norteamericano es tan única como su acercamiento a la Norteamérica profunda, con una película que en ocasiones parece una reescritura del western no exenta de un humor tan negro como corrosivo. Mediante unos personajes que son tan irreales como de carne y hueso, los Coen se introducen en la estupidez humana trazando una historia desoladora y violenta que nos acerca a un mundo estrambótico y ruin desde un punto de vista corrosivo. La fantástica manera con la que juegan los hermanos Coen con el paisaje, con los tiempos narrativos, los excelentes actores y la banda sonora de Carter Burwell, hacen que Fargo sea una experiencia única, una película irrepetible que tiene un arranque tan solo superado por su excelente final. Un thriller que ya es un clásico del cine. (FUENTE: sensacine.com)

 

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EL GRAN LEBOWSKI (1998)
Reparto principal  |  Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi

"El Nota" es un hombre tranquilo de Los Ángeles que tiene su propia filosofía y pasa la vida fumando marihuana, bebiendo rusos blancos y jugando a los bolos junto a sus amigos Walter Sobchak y Donny. Un día se ve envuelto en un peligroso asunto de bandas criminales tras ser confundido con un millonario que tiene su mismo nombre, Jeff Lebowski. Los matones, además de asaltar su casa y pegarle una paliza, orinan en su alfombra, cosa que "El Nota" no va a permitir. Va en busca del verdadero Sr. Lebowsky para ajustar cuentas, pero al no recibir lo que esperaba, decide robarle una de sus alfombras. Poco después, el Sr. Lebowsky le llama para informarle de que su mujer, Bunny, ha sido secuestrada y que le dará una importante recompensa si le ayuda en el proceso.

No es su película más redonda ni la más representativa, pero con los años El gran Lebowski se ha convertido en el film de culto por excelencia de los hermanos Coen, el que ha propiciado más homenajes y parodias, el que ha dejado más citas para la posteridad y el que ha ofrecido un surtido más variado de personajes memorables, desde el comando de nihilistas que encabeza Peter Stormare pasando por la feminista extrema que encarna Julianne Moore. Aunque son dos los más memorables: Jeff Bridges como The Dude (El Nota) y John Turturro como Jesus Quintana. Tras ser encumbrados por la crítica por su revisión del cine noir con títulos como Muerte entre las flores y Fargo, los Coen, quiz,anteriores. El Gran Lebowski dispone de una trama endiablada inspirada en 'El sueño eterno' de Raymond Chandler que, como sucede con esta novela, nadie recuerda exactamente de qué va. Porque aquí el argumento es lo de menos. En un Los Ángeles dominado por millonarios, prestamistas y extorsionadores, los Coen dibujan todo un submundo de resistencia en torno al "pequeño Lebowski", The Dude, un slacker avant la lettre que permanece fiel a sus desdibujados ideales de los años setenta, ostenta un compañerismo masculino por encima de las diferencias irreconciliables y ha convertido una bolera en su particular templo del ocio. Todo un antihéroe que ya forma parte del imaginario popular. (FUENTE: sensacine.com)

 

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O BROTHER ! (2000)
Reparto principal  |  George Clooney, John Turturro, Tim Blake, John Goodman

La trama tiene lugar en el Mississippi rural, concretamente durante la época en la que se produjo la Gran Depresión, centrándose en tres presos encadenados entre sí que consiguen escaparse del penal: Ulysses Everett McGill, el amable y simple Delmar y el eterno gruñón Pete. Se embarcan en la aventura de sus vidas para recuperar su libertad y su hogar, sabiendo de todos modos el riesgo que están llevando a cabo al haberse zafado de las garras de la justicia. Sin nada que perder y unidos por sus grilletes, los protagonistas emprenden juntos un viaje sembrado de trampas y lleno de personajes pintorescos, los cuales sin duda permitirán dotar a la historia de mayor sentido para comprender a la perfección el desarrollo de los acontecimientos. Pero tendrán que redoblar su ingenio para escapar del misterioso y astuto sheriff Cooley, que va tras sus huellas y tiene la intención de darles caza antes de que se salgan con la suya.

Desde los inicios de su carrera, los hermanos Coen han alternado películas dramáticas (no exentas de humor absurdo) con otras que apuntan a la comedia más disparatada. Comedias basadas siempre en personajes definidos por su pertenencia social. Es decir, que siempre han tenido algo de político, sean sus personajes de origen humilde ('Arizona Baby') o bien de clase media-alta ('Crueldad intolerable'). O Brother pertenece a la primera categoría, y trata de unos presidiarios tramposos que consiguen escapar de prisión y terminar convertidos en estrellas radiofónicas durante los años de la gran depresión. La película está lejanamente basada en la Odisea de Homero, pues tiene también su estructura episódica, donde los personajes deben enfrentarse a un dilema moral, aunque los Coen siempre tratan de darle la vuelta para llevarlo hacia el absurdo y la caricatura. Una película que genera mucha empatía por el carisma de sus protagonistas (sería la primera colaboración de Clooney con los hermanos) y sobre todo por sus maravillosas y pegadizas canciones country. (FUENTE: sensacine.com).

 

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EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO ALLÍ (2001)
Reparto principal  |  Billy Bob Thornton, Frances McDormand, James Gandolfini

Ed Crane es un introvertido barbero sin demasiadas aspiraciones en la vida y abatido por su rutinario trabajo, vive en un pequeño pueblo de California junto a su esposa Doris, con la que apenas tiene relación. Ésta parece pasárselo mejor con su jefe, Big Dave, con el que mantiene un romance. Ed ve una posible salida a su apatía cuando se alía con un extraño hombre que está buscando un socio para su negocio, un nuevo negocio que él denomina "limpieza en seco".

Los hermanos Coen pergeñan una película pequeña en apariencia, pero que funciona con ejemplar perfección. La construcción del personaje de Ed, patético náufrago existencial, está perfectamente sostenida por la interpretación del camaleónico Billy Bob Thornton, y por el recurso a una voz en off que nunca llega a cargar. Joel imprime un adecuado ritmo, acorde con la anodina vida de Ed. La elección de un glorioso blanco y negro para las imágenes y el acopañamiento musical de las sonatas de piano de Benethoven ayudan a componer una atmósfera de agotamiento vital, teñida de fatalismo. Las cosas no acaban de salir como uno quiere, vienen a decir los hermanos de Minnesota.  Los Coen se inspiran con toda claridad en la novela negra, sobre todo en James M. Cain, cuyos relatos más célebres, El cartero siempre llama dos veces y Perdición, juegan con elementos como el chantaje, la avaricia y la indidelidad. (FUENTE: decine21.com).

 

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CRUELDAD INTOLERABLE (2003)
Reparto principal  |  George Clooney, Catherine Zeta-Jones, Geoffrey Rush

Miles Massey es un reputado abogado de Los Angeles especializado en divorcios. Tiene multitud de éxitos a sus espaldas, posee una gran fortuna e incluso ha creado un acuerdo que lleva su propio nombre. Está cansado y aburrido de tanto triunfo y busca nuevos retos a los que enfrentarse. Será entonces cuando conozca a la atractiva Marylin, una divorciada con mucho carácter especializada en su mismo campo, el de los divorcios. Ella está separándose de un cliente de Miles, Rex, y ha mandado investigarle para no dejar flecos sueltos y sacar lo máximo de su ruptura. El protagonista deberá defender el caso de su cliente y asegurarse de que ella no se quede con todo. Marylin luchará con uñas y dientes para lograr su objetivo y buscará la manera de devolverle el golpe. Para ello, intentará casarse con Howard Doyle, un multimillonario magnate del petróleo. Miles y su ayudante Wrigley intentarán que no se salga con la suya y le pondrán todo tipo de obstáculos. El juego sucio, las crueles artimañas y la atracción que sienten el uno por el otro formarán parte de la historia en todo momento.

De un divorcio nadie nunca sale bien parado. Menos cuando se trata del propio. Ni siquiera si una de las partes implicadas ejercen como el mejor abogado matrimonial de la ciudad. Sobre divorcios de pesadilla ya dieron cuenta Meryl Streep y Dustin Hoffman en ‘Kramer contra Kramer' (1979), o Kathleen Turner y Michael Douglas en ‘La guerra de los Rose' (1989), pero lo que proponen aquí los hermanos Coen es una separación que tiene más que ver con los líos de la screwball comedy que con postales de la degradación de la pareja. Apuestos y felinos, Catherine Z. Jones y Georges Clooney están perfectos en sus papeles de femme fatale y galán de tribunales y la química entre ellos hace recordar a los míticos Spencer Tracy y Katherine Hepburn en ‘La costilla de Adán' (1949). Tan delirante como una comedia de los Coen puede llegar a ser, el filme, no obstante, se diluye en esa marca de estilo propia de los hermanos. Todo un posmoderno homenaje, eso sí, a los clásicos del género. (FUENTE: sensacine.com).

 

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THE LADYKILLERS (2004)
Reparto principal  |  Tom Hanks, Marlon Wayans, J.K. Simmons, Tzi Ma

El profesor G. H. Dorr idea el plan perfecto para robar la caja fuerte del casino Bandit Queen. Junto a la sala de juegos, una anciana negra y muy religiosa, la señora Munson, alquila una habitación que, casualmente, da justo a la habitación donde se guarda el dinero en el casino. El profesor le pide a la señora que le alquile la habitación y también el sótano, para, supuestamente, ensañar con su grupo de música. El grupo, compuesto por un joven que había trabajado en el casino, un cincuentón experto en túneles, un aficionado a los explosivos y un forzudo de mente pequeña, eran en efecto ficticio y servía solo como tapadera para llevar a cabo el robo. Los compañeros se ponen a trabajar en su plan rápidamente y, a pesar de tener que hacer frente a diversos inconvenientes, al final consiguen su objetivo. La señora Munson los descubre en el sótano con el dinero y les obliga a devolverlo y a confesar sus pecados en la iglesia. Los ladrones deciden entonces que la mejor opción es acabar con ella, aunque esta tarea no resultará nada fácil.

El cine de los hermanos Coen siempre se construye sobre materiales previos, casi siempre asociados al cine. 'Muerte entre las flores' era un remedo de 'Cosecha roja' de Dashiell Hammett. 'El gran Lebowski' era un remake apócrifo de 'El sueño eterno' de Howard Hawks. 'El hombre que nunca estuvo allí' tenía como referente el cine negro de inspiración expresionista de los años 40. Pero la única vez que han hecho una remake directo de otra película ha sido en esta 'Ladykillers', basada en la famosa comedia inglesa de Alexander MacKendrick. La historia trata de una serie de ladrones que se preparan para dar el gran golpe de sus vidas, reunidos como inquilinos en la casa de una inocente y sacrificada abuelita que finalmente desencadenará involuntariamente sucesos fatales. La película original era una muestra elegante del famoso estilo de los estudios Ealing. Una película que respiraba humor inglés por los cuatro costados. Los Coen, cómo no, la llevan a su terreno y la convierten en una estrafalaria y a veces grosera comedia, donde la ancianita pasa a ser negra y los ladrones son el grupo de freaks habitual de las comedias de los hermanos. Si la película de MacKendrick se construía sobre la continuidad, la de los Coen es destructiva, llena de exabruptos y de cambios de tono, de partes que no terminan de unirse entre sí. Es, en el fondo, una comedia anticlimática. Es decir, una comedia de los hermanos Coen. (FUENTE: sensacine.com).

 

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PARIS, JE T'AIME (2007)
Reparto principal  |  Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte

Compuesta por 21 cortometrajes, "Paris, je t'aime" es el reflejo del amor en los ojos de varios reconocidos directores, que tratan de capturar el amor en cada uno de los barrios de París. Cada cortometraje dura entre 5 y 9 minutos y trae consigo un resplandor de Paris y una instantánea de esta emoción, que tantos han intentado capturar en sus películas. Se trata de una oportunidad para recorrer París de una forma distinta...

Lista de directores | JOEL COEN, ETHAN COEN, Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant

Película episódica que nace con el fin último de homenajear a la ciudad de París –cada capítulo corresponde a una zona o distrito parisino-, todas ellas, como no podía ser de otra manera al parecer, alrededor del amor en todas, o casi todas, sus formas. La magnífica lista de directores que dirigen los capítulos de Paris, je t'aime acaba siendo el único reclamo de la propuesta, aunque el carácter episódico conlleva irremediablemente una cierta irregularidad. La línea de unión entre historias viene dada por el tema y la ciudad, a partir del cual cada cineasta despliega en breves minutos sus mundos personales con mayor o menor fortuna. A favor, destacaríamos las propuestas de Olivier Assayas, los hermanos Coen, Christopher Doyle, Alexander Payne, Nobuhiro Suwa o Gus Van Sant, quedando el resto en una medianía más o menos conseguida y algunos casos insoportables, como el capítulo dirgido por Isabel Coixet, capaz de ser odiosa e insufrible en tan solo cinco minutos. (FUENTE: sensacine.com).
 

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CHACUN SON CINÉMA (2007)

La película es una colección de 34 cortometrajes, cada uno de tres minutos de duración, dirigidos por 36 reconocidos cineastas. Representando a cinco continentes y 25 países, los realizadores fueron invitados a expresar "sus estados mentales del momento inspirado por la sala de cine

Lista de directores | ETHAN COEN, JOEL COEN, Jane Campion, Theodoros Angelopoulos, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Chen Kaige, Michael Cimino, David Cronenberg, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Manoel de Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egoyan, Amos Gitai, Alejandro González Iñárritu, Hou-Hsien Hsiao, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrey Konchalovskiy, Claude Lelouch, David Lynch, Ken Loach, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raoul Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming-liang, Gus Van Sant, Lars von Trier, Wim Wenders, Wong Kar-Wai y Zhang Yimou.

En 2007 se celebró el 60 aniversario del Festival de Cannes y, para celebrarlo, se reunieron en esta película 33 cortometrajes dirigidos por cineastas de todo el mundo. Como suele suceder en estos casos el resultado varía mucho de una pieza a otra. El punto de partida del proyecto, sin embargo, hace que se trate de una película casi ineludible para los amantes del cine pues el nexo que une a todos los cortos es precisamente este: el amor por el cine.

Todas las historias cuentan con un nexo común, que es el hecho de tener como trasfondo una sala de cine, con una temática que obviamente está relacionada con lo cinematográfico y desde la que a veces se homenajean ciertos títulos memorables de la historia del séptimo arte, se hacen alusiones directas al Festival de Cannes, recuerdan actores o directores, o se intenta recrear el sentido más profundo de la relación del espectador con el cine, algo que desde varios cortometrajes se consigue transmitir.
 

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NO ES PAÍS PARA VIEJOS (2007)
Reparto principal  |  Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson

En algún lugar de la frontera entre Estados Unidos y México, no muy lejos de Río Grande... Una operación de narcotráfico ha terminado en río de sangre, compradores y vendedores no han sabido entenderse... Al desértico lugar donde realizaban el intercambio llega por casualidad Llewelyn Moss, un peón soldador, y encuentra cerca a un tipo recién fallecido que tenía consigo un maletín con dos millones de dólares. La tentación de quedárselo es demasiado grande, aunque Llewelyn no es un ingenuo. Desde el momento en que deja desgraciadamente una pista que permite identificarle, un sádico asesino al servicio de los narcos, Anton Chigurh, le pisa los talones. Pero decide afrontar el riesgo de retener el dinero. Así que pide a su esposa que se vaya a casa de su madre, mientras intenta aguantar él solito la caza de que empieza a ser codiciada presa. Al tiempo, también el sheriff local, Ed Tom Bell, miembro de una familia con varias generaciones al servicio de la ley, intenta dar con su paradero

La literatura de Cormac McCarthy parecía imposible de adaptar hasta que llegaron los hermanos Coen y consiguieron su mayor éxito de crítica y, sorprendentemente, alzarse como los máximos triunfadores en la ceremonia de los Oscar. De alguna manera, con esta película, la pareja de directores se reinventaron y dotaron a su cine de una madurez reflexiva que hasta el momento había permanecido difuminada. No es país para viejos está impregnada de un estilo seco y minimalista, crudo (importado de McCarthy) y configura un universo oscuro y violento que pone de manifiesto el germen del horror y la podredumbre moral instalada en la sociedad americana. El trayecto de huida que emprende el personaje de Josh Brolin para escapar de las garras del salvaje asesino encarnado por Javier Bardem, contrasta con el tono elegíaco de los fragmentos que Tommy Lee Jones protagoniza al final de la cinta. Los Coen filman igual de bien esos momentos de acción tensa, como los instantes de reflexión frente a la cámara de un hombre cansado de la vida que ya no puede más. Un puñetazo de desesperanza profundamente desolador. (FUENTE: decine21.com).

 

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QUEMAR DESPUÉS DE LEER (2008)
Reparto principal  |  George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton

El agente de la CIA Osbourne Cox es convocado a una reunión en la Sede Secreta de la Agencia en Arlington, Virginia. Por desgracia para él, pronto descubre que el propósito de la reunión no es otro que el de relegarlo por beber en el trabajo. Entonces, Cox decide volver a su casa de Georgetown, escribir sus memorias sobre sus años en la Agencia y guardarlo todo en un CD. Mientras tanto, su mujer Katie está teniendo una aventura y planea dejarle, por lo que decide robarle el disco. Todo se complica cuando Katie, accidentalmente, se olvida el CD en el gimnasio y dos empleados lo recogen, tratando de chantajear a Cox.

A parte del éxito en todos los sentidos, la excelente 'No es país para viejos' dejó claro que se trataba de un punto de inflexión en la obra de Joel y Ethan Coen: suponía de alguna manera un colofón a todo lo realizado con anterioridad pero, evidentemente, parecía complicar su carrera dado el alto nivel alcanzado. Su siguiente película se presentaba como una prueba al respecto y los hermanos Coen entregaron como respuesta 'Quemar después de leer', una obra diametralmente alejada de 'No es país para viejos' pero totalmente coherente con el mundo y el imaginario de los Coen. Con 'Quemar después de leer' plantean una historia sobre espías construida mediante varias líneas narrativas y varios personajes relacionados entre sí para crear una película que sigue el esperpento de sus primeras obras, con un toque irreal y estrambótico y enormemente gamberro para hablar sobre algunos elementos de la realidad. Los Coen se toman el material tan en serio como con frivolidad para entregar una película divertida pero irregular debido, y esto resulta extraño, a un guion desequilibrado, como escrito con prisa. Pero, por el contrario, la puesta en escena se alza como magnífica y pulcra. No es la mejor película de los hermanos Coen, pero resulta un divertimento excelente que demuestra que ciertos creadores, aun estando por debajo de su capacidad, están muy por encima de la media. Una película para ver (leer) y después olvidar (quemar)... o no. (FUENTE: sensacine.com).

 

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UN TIPO SERIO (2009)
Reparto principal  |  Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Adam Arkin

El judío Larry Gopnik es un esposo fiel, un padre volcado con sus hijos, un gran profesor, de carácter justo y rectitud admirable, a pesar de las tentaciones que se le vienen encima. De repente, su mujer le abandona sin explicación, y el repugnante novio de su mujer le pide que se traslade a una pensión, por el bienestar de los suyos. También comienza a recibir una serie de cartas que le incriminan diversas traiciones. Para colmo el nuevo novio de su mujer muere en un accidente de automóvil, por lo que Larry ha de hacerse cargo de los costes del entierro.

Tras el más que merecido reconocimiento cosechado en 2007 por 'No es país para viejos', los hermanos Coen sorprendieron con 'Quemar después de leer', un divertimento muy inferior a las grandes películas de los Coen, como si con ella desearan relajarse tras 'No es país para viejos'. Pero más sorprende fue su siguiente película, 'Un tipo serio': sin actores de renombres, los hermanos se traslaban la ficción al medio-oeste americano de finales de los sesenta para realizar una película sumamente extraña (lo cual no es poco común en su filmografía) que se mueve entre la comedia y el drama con un equilibrio que los hermanos Coen saben perfectamente conjugar a la perfección, situando al espectador constantemente en la disyuntiva de no saber si reír o llorar. 'Un tipo serio' es una película típica de los Coen en la que lo exótico de la propuesta acaba derivando en una cotidianidad en la que la extrañeza viene dada, curiosamente, en su tremendo realismo. Mediante un guión magníficamente escrito y unos actores creíbles, los Coen transforman los suburbios en un mundo en el que cada detalle y cada gesto esconden algo. (FUENTE: sensacine.com).

 

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VALOR DE LEY (2010)
Reparto principal  |  Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld

La historia de desarrolla en 1870, justo después de la Guerra Civil, en la última frontera del oeste americano. Sola en el mundo, Mattie Ross, con 14 años de edad, exige justicia por la muerte de su padre, que ha sido asesinado a sangre fría a manos del cobarde Tom Chaney por dos monedas de oro. El asesino huye a territorio indio y para encontrarlo y matarlo Mattie se compromete con un mariscal de EE.UU. y así ascender en la escala social. El problema viene cuando aparece LaBoeuf, un ranger de Texas que quiere capturar a Chaney para hacerse con una recompensa. Ya sea por dinero o por venganza cada uno se embarca en una carrera por encontrar y terminar con el asesino.

Ethan y Joel Coen se embarcan en la adaptación del western clásico de Henry Hathaway 'Valor de ley' (1969), protagonizada por un maduro John Wayne en un papel que le valió el Oscar de Hollywood. Basándose quizás más en la novela original de Charles Portis, el dueto de realizadores se adentra en las raíces del género del western, uno de los pocos que les quedaban por tocar dentro de su filmografía (aunque dentro de ella encontremos numerosos ecos que apuntan hacia esta referencia aunque sea de manera aislada) y componen una película crepuscular, tocada por un inevitable aroma posmoderno y eminentemente episódica, una aventura repleta de lances en los que los Coen aprovechan para insertar su particular e incisivo humor, así como a toda una galería de personajes estrambóticos que solo pueden surgir de su imaginario creativo. La película funciona al mismo tiempo como un itinerario de aprendizaje, pero también como una nihilista y desoladora mirada a la pérdida de la inocencia. (FUENTE: sensacine.com).

 

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A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS (2013)
Reparto principal  |  Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund

Años 60 en el universo de Greenwich Village. Un joven llamado Llewyn Davis sueña con escapar de la rutina y la mala vida llegando a convertirse en un músico respetado por el público. El frío de Nueva York comienza a apoderarse de su ser, junto con sus malas decisiones, no harán más que dificultar su ascensión hasta la cumbre. Davis se encuentra preparado para descubrir la auténtica supervivencia del hombre y afrontar su destino, un destino plagado de trabajos duros y muchos kilómetros a sus pies. Ayudado por sus amigos y con trabajos inestables a cambio de miserias, conseguirá mantenerse en alza y sobrevivir. Su vida cambia en el momento que realiza una audición para el gran músico Bud Grossman. Pero aún le queda mucho camino por delante, tendrá que persistir hasta que la vida le conceda una oportunidad que quizas nunca llegue.

1961. Una semana en la vida del cantante folk Llewyn Davis, joven apaleado por la vida, que trata de abrirse camino en el Greenwich Village neoyorquino, o viajar a Chicago para una prueba con el mítico productor Bud Grossman. Acostumbrado a dormir en sofás de casas ajenas, sin relaciones sentimentales duraderas, experiencias como la muerte de su compañero musical con el que grabó un disco, novias embarazadas que suponen un “problema” y un progenitor con demencia senil, conforman una vida triste, donde el éxito artístico no está, ni mucho menos, garantizado. Los hermanos Joel Coen y Ethan Coen, guionistas y directores de A propósito de Llewyn Davis, siguen dando pruebas inequívocas de la madurez artística alcanzada y de la coherencia de los temas que van conformando su rica filmografía. Con el tema homérico del viaje del héroe y el del talento artístico que se ahoga, no logra ser reconocido mientras se ve acompañado de mil penalidades, componen una película muy coherente y equilibrada. La estructura circular no suena a artificiosa, y el conjunto, con una fotografía de colores apagados, resulta muy adecuada para la historia de una vida cotidiana y depresiva, donde lo logrado no responde a las expectativas, incluidos momentos de corte casi surrealista. No buscan los Coen coartadas para el protagonista, simpatizan claramente con él pero no ocultan sus ramalazos de indudable egoísmo, incluidas situaciones que son un verdadero puñetazo en su rostro, no sólo los que le propina el tipo trajeado en el callejón, sino pasajes como el de la clínica abortista, donde los supuestos “problemas resueltos” asoman con una nueva e inesperada dimensión en el camino, las decisiones tomadas tienen consecuencias.  Las canciones que salpican la narración de A propósito de Llewyn son maravillosas, muchas tradicionales –“si son viejas y suenan como nuevas, entonces son folk”–, con letras adecuadas a la situación vital del protagonista, y en muchos casos repletas de alusiones a conocidos temas y artistas que sabrán reconocer los iniciados. Oscar Isaac, cantante guatemalteco criado en Miami, y que había hecho sus pinitos en el cine, asume con poderío el papel del “perdedor” protagonista –¡cuántos perdedores de cine memorables han creado los Coen!–, cantando muy bien los diversas canciones. (FUENTE: decine21.com).

 

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¡AVE, CÉSAR ! (2016)
Reparto principal  |  Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes

Hollywood, años 50. La época dorada de la Meca del cine. Eddie Mannix es un "mediador" que trabaja para Capital Pictures, uno de los grandes estudios de Hollywood. Su tarea consiste en proteger la vida y la intimidad de las estrellas de cine de todo tipo de problemas y rumores que puedan dañar su reputación, manteniendo los escándalos de los actores fuera del conocimiento de la prensa. El estudio está llevando a cabo la gran súper-producción de una nueva película de romanos llamada 'Hail Caesar!', protagonizada por el famosísimo actor Baird Whitlock. En torno al film que se está rodando, encontramos a todo tipo de personajes que rodean el mundo cinematográfico: actores, directores, una columnista del espectáculo, un cineasta europeo, varios guionistas comunistas, legionarios y centuriones romanos, además de esclavos, muchos extras, también camareras chinas e incluso una actriz que se queda embarazada repentinamente cuando su película está a punto de empezar la fase de producción. Pero de repente Whitlock, la gran estrella del estudio, desaparece durante la filmación. Parece ser que el actor ha sido secuestrado, y Mannix será el encargado de averiguar dónde se encuentra y rescatarlo, teniendo que hacer frente a todo tipo de imprevistos, más allá de reunir los 100 mil dólares para el rescate.

Los hermanos Joel y Ethan Coen vuelven a transitar el terreno del cine dentro del cine que les valió la Palma de Oro en Cannes gracias a Barton Fink, pero en esta ocasión lo hacen con un tono muy diferente, detrás de la ironía amable se trasluce un auténtico homenaje al viejo sistema de los estudios de Hollywood, una fábrica de sueños que pese a sus inevitables defectos entregaba películas capaces de inspirar, entretener y conmover. No deja de tener su miga que el protagonista sea el jefe de Capitol Pictures, estupendo Josh Brolin, que duda entre seguir en la locura de producir películas o aceptar la oferta de irse a regentar otro tipo de fábrica, una de aviones, que le supondría un horario más humano y unos emolumentos bastante mayores. La excusa argumental es mínima –la estrella de una película bíblica titulada precisamente ¡Ave, César!, estilo Ben-Hur es secuestrado por un equipo de artistas con simpatías comunistas–, y sirve para ilustrar con estupendo sentido del humor la casa de locos de aquella época, los años 50. De modo que vemos cómo es el rodaje en estudio, el montaje con la moviola, el visionado de un copión... Lo que parecía un desastre mientras se rodaba, con un actor que parecía un inútil, en la pantalla cobra inesperada magia... Se nos ofrecen sentidos homenajes al musical, a las figuras caleidoscópicas en el agua de Esther Williams, al western de tono ingenuo... Se apunta la competencia de la televisión... Pululan las gacetilleras en busca de cotilleos, y hay escándalos que resulta necesario tapar... Las películas ofrecen contenidos, y hay que contentar a los representantes de los credos religiosos... Hay guionistas que, tremenda osadía, quieren ofrecer mensajes, algunos representas del peligro “rojo”... Todo eso está ahí, servido por dos cineastas que creen en las películas, aunque sepan al mismo tiempo reírse de esa influencia que ejercen sin lugar a dudas en los espectadores, lo sepan estos o no. Lo que tiene un gran mérito es la unidad que logran con personajes muy diversos y situaciones variopintas, todo casa y sirve a la idea de celebrar a la fábrica de sueños. (FUENTE: decine21.com).

 

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LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS (2018)
Reparto principal  |  Tom Waits, Tim Blake Nelson, Liam Neeson, Brendan Gleeson

Antología de seis historias independientes ambientadas en el legendario Oeste entre 1850 y 1880, reunidas en un antiguo libro titulado La balada de Buster Scruggs y otros cuentos de la frontera americana. Una colección de relatos protagonizados por personajes tan dispares como un singular pistolero cantante, un atracador de bancos sin suerte, un actor ambulante sin piernas ni brazos, un viejo y solitario buscador de oro, el guía enamorado de una caravana de colonos y los pasajeros de una siniestra diligencia: La balada de Buster Scruggs: El bandido cantante Buster Scruggs (Tim Blake Nelson) busca tomar un trago en medio de un oeste salvaje y cruel, mientras presume su talento para el canto. Cerca de Algodones: Un ladrón solitario (James Franco) trata de arreglarse tras varios golpes del destino. Vale de comida: Un empresario (Liam Neeson) maneja un espectáculo ambulante, junto con un discapacitado talentoso (Harry Melling). Pero a estos dos les golpeará duro el cambio de interés de las masas. El Cañón de Todo el Oro: Un anciano Buscador (Tom Waits), trata de reunirse con el Señor Oro. La niña que se puso nerviosa: Tras la muerte de su hermano, Alice Longabaugh (Zoe Kazan) buscará llegar a su destino para rearmar su vida, mientras recibe la ayuda de Billy Knapp (Bill Heck). Los restos mortales: 5 personas muy diferentes entre sí comparten un carruaje.

Revisitación del western a cargo de los hermanos Coen, después de su espléndido logro en Valor de ley, demuestra la maravillosa condición que poseen de contadores de historias, justamente reconocida en el Festival de Venecia con el premio al mejor guión. A modo de exquisitos trovadores, articulan una antología de relatos de frontera del lejano Oeste, dotándola de una perfecta unidad, lo que tiene un mérito enorme, porque se trata de narraciones muy diferentes, aunque compartan el tono de añoranza, elegíaco, donde también asoma el humor y la ironía. Con el recurso de un libro, cada historia viene precedida de una página ilustrada con una frase significativa, e igualmente se termina con la última página de ese capítulo, ello comenzando con "La balada de Buster Scruggs" que da título al film, que nos señala la importancia que van a tener en el conjunto, al modo de O Brother!, las canciones folclóricas populares y la música, donde resulta esencial el trabajo de su colaborador habitual Carter Burwell. Y así, el amplio lienzo de esos seis relatos recoge todo el catálogo imaginable de los elementos que configuran las típicas historias del Oeste, sin nunca transmitir la sensación de caer en lo manido: la llegada del forastero a la ciudad, el saloon, las partidas de póker, los duelos; los asaltos a los bancos, la justicia rápida en forma de linchamiento, los ataques de los indios, la conducción de ganado; los charlatanes y cómicos que entretienen a la gente; los buscadores de oro, la comunión con la naturaleza; la marcha al Oeste, las caravanas, los guías, los matrimonios concertados, la concesión de tierras a los colonos, las personas temerosas de Dios; los viajes en diligencia, los cazarrecompensas. Merece la pena entretenerse en entregar esta larga lista, porque lejos de lo que pudiera imaginarse, los Coen no se limitan a acumular las ideas citadas, sino a construir sólidas historias y a ponerlas en escena con insólita perfección. De la capacidad de riesgo de los hermanos cineastas da idea ya la primera historia, con el protagonista, Buster Scruggs interpretado por Tim Blake Nelson hablando y cantando al espectador con un ridículo traje blanco, y con la surrealista idea angelical que remata su peripecia. Pero es que igual optan por una seca violencia, que emocionan con una delicada y pragmática declaración de amor, o plantean el asesinato de un discapacitado con una increíble socarronería. Manejan además un reparto coral fantástico, donde citar a todos los implicados se antoja tarea imposible, por la injusticia que sufrirían los no nombrados. Aunque en muchos casos los minutos en pantalla sean escasos, las composiciones son perfectas. (FUENTE: decine21.com).

 

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LA TRAGEDIA DE MACBETH (2021)
Reparto principal  |  Denzel Washington, Frances McDormand, Corey Hawkins

La ambición desmedida y la intriga política de Macbeth han llegado al cine en varias ocasiones, llevado a la pantalla propuestas muy diferentes entre sí en cuanto a tono y estilo. Esta vez bajo la dirección de Joel Cohen, y las actuaciones de Denzel Washington como Lord Macbeth y de Frances McDormand en el papel de Lady Macbeth. En esta nueva adaptación de Macbeth, una de las grandes joyas del dramaturgo inglés William Shakespeare, un señor escocés se convence por la profecía de un trío de brujas de que se convertirá en el próximo rey de Escocia, e iniciará una épica aventura con su ambiciosa esposa, quien lo apoya en sus planes de tomar el poder. La nueva versión de Macbeth de Shakespeare está inspirada en la obra de teatro del Festival Internacional de Manchester de 2013.

Primera película de Joel Coen sin el concurso de su hermano Ethan. Y, también por primera vez, toma como base argumental un clásico sin paliativos, el “Macbeth” de William Shakespeare, que antes de él ha tentado a grandes del cine como Orson Welles, Akira Kurosawa y Roman Polanski, y más recientemente a Justin Kurzel. Logra magníficos resultados, porque a la fuerza del soberbio texto suma un potente diseño de producción, visualmente arrebatador, y acierto al escoger al elenco actoral. Macbeth ha logrado para el rey Duncan una soberbia victoria militar en Escocia, y le recompensa brindándole el título del hombre que le traicionó. Pero Macbeth aspira a más, y lo que en él podría quedarse en puro deseo, la ambición de su esposa y la profecía de las fatídicas, las brujas, le conducen a mancharse las manos con sangre, una espiral de violencia que le conducirá a su destino. Una vez más se comprueba el valor perenne del texto del bardo, que merece ser escuchado en su versión original. Capta a la perfección la psicología humana, la dificultad de conformarnos con lo que tenemos y aspirar a acumular poder, cargos, honores... El modo de instigar al otro, la manipulación tremenda de lady Macbeth... Y también los sentimientos de culpa, la conciencia no permanece impasible cuando se obra el mal. Los actores están muy bien, por supuesto, pero los que más se lucen son indudablemente los protagonistas, Denzel Washington y Frances McDormand, mostrando el verdadero yo del matrimonio, pero también su doblez, la fachada que se fabrican. La película está llena de imágenes impactantes, como la aparición de las fatídicas, el bosque que se acerca, o el último plano de cuervos que llenan la pantalla. Joel Coen ha optado por una fotografía en blanco y negro muy contrastada de aires expresionistas en formato 4:3, servida por Bruno Delbonnel. Y con decorados sobrios pero a veces inmensos, vemos en ocasiones a los personajes como seres diminutos en el amplio lienzo, como subrayando el poco control que tienen de sus acciones. Mientras en otras llena los rostros el cuadro, casi con tintes bergmanianos. (FUENTE: decine21.com).

 

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Año	Categoría	Obra nominada	Resultado
1997	Mejor película (Ethan)	Fargo	Nominado
	Mejor director (Joel)		Nominado
	Mejor guión original		Ganador
	Mejor montaje cinematográfico		Nominado
2001	Mejor guión adaptado	Oh broters	Nominado
2008	Mejor película	No es país para viejos	Ganador
	Mejor director		Ganador
	Mejor guión adaptado		Ganador
	Mejor montaje cinematográfico		Nominado
2010	Mejor película	Un tipo serio	Nominado
	Mejor guión original		Nominado
2011	Mejor película	Valor de ley	Nominado
	Mejor director		Nominado
	Mejor guión adaptado		Nominado
2016	Mejor guión original	El puente de los Espías	Nominado
2019	Mejor guión adaptado	La balada de Buster Scruggs	Nominado

Año	Categoría	Obra nominada	Resultado
1997	Mejor película (Ethan)	Fargo	Nominado
	Mejor dirección (Joel)		Ganador
	Mejor guión original		Nominado
	Mejor montaje		Nominado
2001	Mejor guión original	Oh Brothers	Nominado
2008	Mejor película	No es país para viejos	Nominado
	Mejor dirección		Ganador
	Mejor guión adaptado		Nominado
	Mejor montaje		Nominado
2009	Mejor guión original	Quemar después de leer	Nominado
2010	Mejor guión original	Un tipo serio	Nominado
2011	Mejor película	Valor de ley	Nominado
	Mejor guión adaptado		Nominado
2014	Mejor guión original	A propósito de Llewyn Davis	Nominado
2016		El puente de los Espías	Nominado

Año	Categoría	Obra nominada	Resultado
2016	Serie limitada excepcional	Fargo ( temporada 2 )	Nominado
2017		Fargo ( temporada 3 )	Nominado
2024		Fargo ( temporada 5 )	Nominado

Año	Categoría	Obra nominada	Resultado
1997	Mejor película musical o comedia (Ethan)	Fargo	Nominado
	Mejor director (Joel)		Nominado
	Mejor guión		Nominado
2001	Mejor película musical o comedia (Ethan)	Oh Broters	Nominado
2002	Mejor película dramática	El hombre que no estaba allí	Nominado
	Mejor guión		Nominado
2008	Mejor película dramática	No es país para viejos	Nominado
	Mejor director		Nominado
	Mejor guión		Ganador
2009	Mejor película musical o comedia	Quemar después de leer	Nominado
2014	Mejor película musical o comedia	A propósito de Llewyn Davis	Nominado
	Mejor canción original	"Por favor, señor Kennedy", A propósito Llewyn Davis	Nominado

Año	Categoría	Obra nominada	Resultado
1996	Logros destacados como director en películas cinematográficas	Fargo (Joel)	Nominado
2007		No es país para viejos	Ganador

Año	Categoría	Obra nominada	Resultado
2007	Productor destacado de películas cinematográficas	No es país para viejos	Ganador
2010		Valor de ley	Nominado
2014	Productor destacado de programas de televisión de larga duración	Fargo	Ganador
2016			Ganador
2018			Nominado

Año	Categoría	Obra nominada	Resultado
1996	Mejor guión original	Fargo	Ganador
2001		El hombre que no estaba allí	Nominado
2007	Mejor guión adaptado	No es país para viejos	Ganador
2008	Mejor guión original	Quemar después de leer	Nominado
2010	Mejor guión adaptado	Verdadero coraje	Nominado
2011	Mejor guión original	Un hombre serio	Nominado
2015		Puente de los Espías	Nominado

Año	Categoría	Obra nominada	Resultado
1996	Mejor película (Ethan)	Fargo	Ganador
	Mejor director (Joel)		Nominado
	Mejor guión		Nominado
2001	Mejor película (Ethan)	El hombre que no estaba allí	Nominado
	Mejor guión		Nominado
2007	Mejor película	No es país para viejos	Ganado
	Mejor director		Ganado
	Mejor guión		Nominado
2008	Mejor comedia	Quemar después de leer	Nominado
2009	Mejor película	Un tipo serio	Nominado
	Mejor guión		Nominado
2010	Mejor película	Valor de ley	Nominado
	Mejor director		Nominado
	Mejor guión		Nominado
2013	Mejor película	A propósito de Llewyn Davis	Nominado
	Mejor guión		Nominado
2016	Mejor comedia	¡Oh, César!	Nominado

Año	Categoría	Obra nominada	Resultado
1985	Mejor director (Joel)	Sangre fácil	Ganador
	Mejor guión		Nominado
1996	Mejor director (Joel)	Fargo	Ganador
	Mejor guión		Ganador
2009	Un tipo serio	Mejor director	Nominado
		Premio Robert Altman	Ganador
2013	A propósito de Llewyn Davis	Mejor característica	Nominado

Año	Categoría	Obra nominada	Resultado
1996	Mejor director (Joel)	Fargo	Nominado
	Mejor película de acción o aventuras		Ganador
2001	Mejor película de acción o aventuras	El hombre que no estaba allí	Nominado
2007	Mejor película de acción o aventuras	No es país para viejos	Nominado
	Mejor escritura		Nominado
2010	Mejor película de acción o aventuras	Valor de ley	Nominado
2013	Mejor película independiente	A propósito de Llewyn Davis	Nominado
	Mejor escritura		Nominado

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