Lluis
Exposición El cine de la transición
Escuela de Artes y Oficios de Avilés - Del 29 de abril al 17 de mayo 2019
Durante los años de la Transición en España (1974-1982), el cine participó de manera activa en los cambios que se sucedían en el país. Supo, de manera especial, captar los diversos estados de una sociedad enfrentada a un férreo pasado, un inestable presente y un futuro incierto. Numerosas películas emprendieron, desde perspectivas novedosas, una revisión del pasado reciente, principalmente, de la Guerra Civil (1936-1939) y de la dictadura. Otras, por el contrario, abordaron asuntos de actualidad como, por ejemplo, la política, cuestiones de género y, por supuesto, la recién estrenada libertad de expresión, cuya materialización más directa (y superficial) fueron las películas que, durante un breve periodo, circularon clasificadas como «S» (soft-core porn). Sin embargo, en este escenario de progresiva libertad, aún hubo espacio para las sombras: la desaparición oficial de la censura cinematográfica en 1977 no impidió que determinadas películas, consideradas por alguna razón incómodas, fueran «secuestradas» por la administración, imposibilitando su libre exhibición. La pervivencia de actitudes antidemocráticas se manifestó también en forma de ataques a determinadas salas cinematográficas por parte de ultraderechistas franquistas. Y, si bien eran mayoritarios los productos que transmitían una posición favorable al cambio, aparecieron aún algunos, en franca minoría, que evidenciaban posicionamientos inmovilistas y reaccionarios respecto al proceso democratizador que asumía el país. El cine de la época vehiculó, de manera contundente, el sentir de una sociedad que despertaba tras décadas de silencio y represión. Y lo hizo mostrando caras muy diversas: desde el conservadurismo de determinadas «comedias sexis» hasta el tono punk de las primeras películas de Pedro Almodóvar; pasando por la práctica de la libre expresión por parte del cine documental y militante, así como por el protagonismo dado en el cine quinqui a una juventud que hasta entonces había permanecido periférica. El cine español de estos años, como sus propios carteles, habla de los intensos cambios que asumió la sociedad española casi en una década; y, sobre todo, de las transformaciones de un medio que, pese a tener en la televisión su principal competidor, aún albergaba poder para congregar en las salas a un público que, según las crónicas, llegaba en ocasiones a responder con vehemencia a lo mostrado en pantalla. (Laura Gómez Vaquero, comisaria de la exposición)
Los 20 carteles de la exposición
Los textos son escritos por la comisaria de la exposición Laura Gómez Vaquero
Canciones para después de una guerra
Basilio Martín Patino, 1971 [1976]
Productora: Turner Film [Julio Pérez Tabernero]
Autoría del cartel: Alfredo Alcaín
Archivo Lluís Benejam © La Linterna Mágica/Egeda
La película de Basilio Martín Patino, realizada en 1971, sufrió un largo proceso administrativo que incluyó su aprobación, su fugaz exhibición, su prohibición, su embargo e incluso su subasta. Es así como la película no vería la luz hasta finales de 1976. Este largometraje es un viaje sentimental a los duros años de la postguerra a través de un variado material visual y sonoro de tipo histórico, procedente de los años 40 y principios de los 50; el filme incorpora imágenes de noticiarios, fragmentos de películas de ficción y recortes de prensa, entre otros; todo ello acompañado de una banda sonora compuesta por canciones populares de la radio de la época. Mediante el uso de un montaje dialéctico se crean así curiosas y ricas asociaciones que llevan a interpretar lo visto de múltiples maneras… incluidas aquellas que entraban en colisión con el relato oficial franquista sobre aquellos oscuros y terribles años.
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Pilar Miró, 1979
Productora: Jet Films, S. A. /In-Cine Compañía Industrial Cinematográfica, S. A.
Autoría del cartel desconocida
Archivo Egeda © Videomercury/Egeda
Este largometraje de una de las pocas mujeres cineastas que lograron hacerse un hueco en la industria del cine (que, además, ejercerá de directora general de Cinematografía desde 1982, bajo el gobierno socialista) es una ficción basada en hechos reales. El suceso que dio lugar al filme se produjo en un pequeño pueblo español a principios del siglo xx: tras un proceso judicial infundioso, dos campesinos son enviados a prisión por la muerte (que finalmente no será tal) de un pastor; durante los once años que dura el encierro, se los somete a brutales torturas. En el filme, la Judicatura, la Iglesia, la Guardia Civil y el sistema penitenciario se caracterizan por una ausencia total de ética tal y como, de manera especial, lo certifican las escenas de tortura, mostradas con gran minuciosidad y dureza. La película despertó las susceptibilidades de la Administración, que hizo que el film permaneciera bajo secuestro durante dos años. Al fin y al cabo, era fácil encontrar analogías entre lo que allí se narraba con la ausencia de actitudes democráticas en las instituciones españolas durante el régimen. La película no pudo ver la luz hasta 1979, cuando, curiosamente, por la gran expectación causada, logró altos índices de audiencia.
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Fernando Ruiz Vergara, 1980
Productora: Fernando Ruiz Vergara, Ana Vila y Tangana Films
Autoría del cartel: Fernando Ruiz Vergara. Fotos: Vitor Estevão
Archivo Lluís Benejam © Ana Vila/Tangana Films
Una de las primeras películas que sufrieron un secuestro judicial tras la derogación de la censura en 1977 es este largometraje documental, que se acerca a uno de los fenómenos religiosos más populares en España: la romería del Rocío, donde miles de fieles muestran su devoción a la Virgen del Rocío en Almonte (Huelva). El interés del director, Fernando Ruiz Vergara, y de la productora y guionista, Ana Vila, era evidenciar cómo esta fiesta había servido a lo largo de su historia, y continuaba sirviendo, para perpetuar la diferencia de clases y la autoridad de la Iglesia sobre el pueblo. En este particular repaso por la historia de Almonte y su principal celebración, la peregrinación del Rocío, se incluyó, entre otros, un testimonio que la Administración consideró problemático: el de Pedro Gómez Clavijo, uno de los testigos de la matanza perpetrada durante la Guerra Civil por miembros de la derecha contra el sector prorrepublicano de la población. Este vecino almonteño señalaba como responsable de dicha matanza a un tal José María Reales, fundador de la Hermandad del Rocío de Jerez. Por este motivo, en abril de 1981, los familiares del supuesto asesino interpusieron una querella contra los responsables de la película por delito de injurias, llegando a ser inculpados tanto el director como la guionista. Lo más curioso es que, al menos hasta 2011, la película ha permanecido censurada por continuar vigente la sentencia del Tribunal Supremo de 1984, y únicamente se ha podido exhibir a condición de eliminar la parte en la que se encuentra el «controvertido» testimonio.
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Ángel García del Val, 1981
Productora: Cinemágico (Lourdes Gómez Gras)
Autoría del cartel: Ángel Bou
Archivo de Sonia García López © Ángel García del Val
Uno de los casos más particulares en lo que respecta a la exhibición cinematográfica durante estos años es el de la película Cada ver es… Este largometraje, considerado como un filme de culto dentro del cine español, es una propuesta de gran radicalidad expresiva. Se centra en un personaje, Juan Espada del Coso, embalsamador de los cadáveres que se encuentran en el depósito de la Facultad de Medicina de la Universidad de Valencia. Durante parte del metraje, el personaje cuenta a cámara distintas narraciones sobre recuerdos de su infancia y su juventud —relacionados en gran parte con la muerte—, así como sobre su trabajo en el sótano de la facultad. Junto a estas escenas, aparecen otras con imágenes inéditas del lugar donde lleva a cabo su labor: se ven las estancias y los pasillos vacíos, el instrumental que se utiliza para la conservación de los cadáveres e, incluso, se filma al protagonista manipulando los cadáveres. Los recursos empleados a la hora de mostrar este escenario (música disonante, ángulos contrapicados, discontinuidad narrativa) consiguen transformarlo en un lugar terrorífico, y las secuencias en las que se observa a Espada del Coso en acción resultan, para un espectador poco habituado a mirar de frente los efectos de la muerte, truculentas. Seguramente, las instituciones no estaban preparadas para una radicalidad que proponía una mirada a un lugar (y un personaje) marginado(s) de las narrativas públicas. Es seguramente por ello, por lo que la Dirección General de Cinematografía dio a la película la calificación «S», que habitualmente se asignaba a películas eróticas, imposibilitando así su proyección en salas comerciales y en el Festival de Venecia, donde había sido preseleccionada. Esta sería, así, una de las últimas expresiones de oposición velada a la libertad de expresión durante la etapa de transición política.
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Víctor Erice, 1973
Productora: Elías Querejeta, P. C.
Autoría del cartel: José María Cruz Novillo
Archivo Lluís Benejam © Videomercury /Egeda
La película de Víctor Erice, uno de los cineastas españoles más apreciados por críticos y estudiosos, es concebida, realizada y estrenada entre 1972 y 1973, en los últimos años de la dictadura franquista, si bien la incluimos aquí porque prefigura, de manera excepcional, una de las tendencias cinematográficas presentes a comienzos de la década que continuará a lo largo de esta e, incluso, en décadas recientes. Nos referimos, en concreto, a la revisión de los años de la posguerra a través de una mirada oblicua que, en este caso, proviene de los ojos de una niña. La historia se desarrolla en un pequeño pueblo de la meseta castellana, recién acabada la guerra. Allí, dos hermanas, Ana e Isabel viven con su padre, Fernando (Fernando Fernán Gómez), y su madre, Teresa. La pequeña Ana, fascinada por la figura de Frankenstein de la película de James Whale (1931) proyectada en el pueblo, pondrá en marcha su imaginación desorbitada que investirá de misterio la realidad que la rodea. El espectador accede así a un pasado nunca relatado, pero no por ello menos comprendido (aun de una manera peculiar e intuitiva), donde la mezcla entre lo que es real y lo que no lo es adquiere plena razón de ser. Los juegos especulares entre el argumento de la película de Whale y el del filme de Erice serán constantes, así como la analogía entre la casa y la colmena que cuida el padre. En general, se muestra un ambiente desolador, en el que no existe la comunicación, lleno de cuartos vacíos y de nostalgia, donde la pérdida/muerte no se nombra, pero está presente en todo momento.
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José Luis Garci, 1977
Productora: José Luis Tafur, P. C., S. A.
Autoría del cartel: Iván Zulueta
Archivo Lluís Benejam © Videomercury/Egeda
La considerada por algunos críticos como «la película de la Transición» es, además, el primer largometraje de un director que, conseguida ya una cierta normalización política, en 1982, lograría un Oscar a la Mejor Película Extranjera para el cine español. El filme, que alcanzó un éxito insospechado en las salas, narra el reencuentro de dos antiguos novios de la adolescencia que, ya adultos y en plena transición política, retoman la relación en paralelo a sus respectivos matrimonios insatisfechos. En la película se halla en ocasiones un tono melancólico impuesto por la sensación de tiempo perdido, si bien también se manifiesta un deseo de reconciliación entre esta nueva época de cambio y la anterior (la dictadura), resultando, así, una narrativa que, frente a la de otros filmes más arriesgados, propone una modernidad que es tan solo moderada.
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Pere Portabella, 1977
Productora: Films 59
Autoría del cartel: Pere Portabella - Films 59
Archivo Lluís Benejam © Pere Portabella - Films 59/Egeda
Pere Portabella, un cineasta con una consistente trayectoria cinematográfica y una comprometida actividad política a sus espaldas, emprende, en 1975, un proyecto nuevo financiado por Unitelefilm, productora del PCI (Partido Comunista Italiano), cuyo rodaje se extenderá desde la muerte de Franco (20 de noviembre de 1975) hasta el 15 de junio de 1977. Durante este tiempo, registra las diferentes posiciones ideológicas de miembros de organizaciones políticas españolas que, aún por entonces, se encontraban en la clandestinidad (PSOE, PC, CC.OO., etc.). Al mismo tiempo, se incluyen imágenes relativas a la actividad opositora (manifestaciones de protesta, escenas recreadas de tortura infringida a opositores del régimen, entre otras). Y, por último, se acerca a los lugares de memoria del franquismo: el abandonado pueblo de Belchite, donde tuvo lugar una conocida batalla durante la Guerra Civil; el Palacio del Pardo, que fue la residencia del dictador; la película Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1941), que contó con guion del propio Francisco Franco. Todas estas imágenes no contemplan el simple registro de personajes y espacios; por el contrario, revelan el deseo de Portabella de romper con la liturgia usada durante el franquismo para representar a los líderes políticos y poner en evidencia los modos habituales del régimen franquista de contarse a sí mismo; también evidencian la toma de posición que asume el cine a la hora de situarse en ese estado de cosas. Película imprescindible para conocer el inicio del proceso de transición política tras la muerte de Franco, recientemente se ha visto complementada por una segunda parte, Informe general II. El rapto de Europa (2015), en la que se realiza un acercamiento, también autoconsciente y reflexivo, a la reciente crisis económica, política y cultural en la que ha surgido un insólito protagonismo ciudadano que asume la importante tarea de cambiar la realidad.
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José Juan y Cecilia Bartolomé, 1981
Autoría del cartel desconocida
Archivo Lluís Benejam © Cecilia Bartolomé
Reivindicada desde hace unos años gracias a la revisión de la época de la Transición emprendida hace un par de décadas, la película de los hermanos Bartolomé es una de las más adecuadas para obtener una mirada rica a esos años intensos de cambio. Se trata, además, de uno de los últimos casos de «secuestro» emprendidos por la Administración en 1981 tras la supresión oficial de la censura en 1977. El motivo que algunos críticos manejaron en su momento fue que algunos testimonios que aparecían en ella podían incitar a la violencia; el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 acaecido al poco de haber solicitado los permisos de exhibición en salas hizo que su estreno fuera considerado como no pertinente. Lo cierto es que los directores habían logrado, no sin algún riesgo, imbuirse del sentir vehemente de la calle: en el filme se encuentran testimonios encendidos de la ultraderecha profranquista española, manifestaciones a favor del aborto, declaraciones de una juventud marginal desencantada e incluso algún conato de desencuentro físico. Su intención, totalmente lograda, fue ofrecer una visión más certera que la ofrecida por unos medios de comunicación que se quedaban cortos a la hora de tomarle el pulso a una sociedad en ebullición.
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Eloy de la Iglesia, 1978
Productora: P. C. Ufesa/Fígaro Films
Autoría del cartel atribuida a Mataix [Enrique Mataix Román]
Archivo Lluís Benejam © Videomercury/Egeda
Hacia finales de 1979, la reforma del Código Penal impulsada por el partido que lideraba el Gobierno, el reformista y conservador UCD, comprendía la ilegalización de asociaciones, manifestaciones y reuniones que fueran «contrarias a la moral pública». Entre ellas, cabía cualquier alusión pública relativa a la homosexualidad, considerada como «escándalo público»; no en vano, la Ley sobre Peligrosidad Social y Rehabilitación Social de 1970 no sería derogada por completo hasta 1995. El cineasta Eloy de la Iglesia, que había visto cómo su anterior película era prohibida (Los placeres ocultos, 1977), persistiría en la temática gay en este su siguiente filme. En él, se narra la relación de un político, de posición económica desahogada, con un joven de extracción humilde. Lo significativo es que se muestra sin ambages el deseo por parte del protagonista —interpretado por uno de los actores clave de estos años, José Sacristán—, quien, además, al final de la película, decide asumir públicamente su condición homosexual. El largometraje es una de las primeras películas donde se incluyen escenas de desnudo masculino y de sexo gay, transgrediendo estos dos tabúes que habían pervivido hasta entonces. Gracias a su éxito comercial, conseguiría, además, que los espectadores de la época accedieran por vez primera y de manera multitudinaria a este tipo de temática sin ambigüedades.
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Josefina Molina, 1981
Productora: Sabre Films
Autoría del cartel: Alfredo Solsona. Fotografía de Jordi Socias
Archivo Lluís Benejam © Videomercury/Egeda
La realizadora Josefina Molina le ofrece un proyecto a la popular actriz Lola Herrera, quien por entonces se encontraba representando la exitosa obra teatral basada en la novela de Miguel Delibes, Cinco horas con Mario (1956). En ella, la actriz interpretaba a Carmen Sotillo, una mujer de 44 años que hace un balance de su vida matrimonial en forma de monólogo ante el cadáver de su marido, aportando un retrato duro y minucioso de la España provinciana de la época. Lo que la realizadora propone a la actriz es, en cierto modo, trasladar la dinámica de la obra teatral (que Molina conocía bien, pues había colaborado en la adaptación escénica), a su vida personal y a un nuevo medio: se trataría, así, de filmar el encuentro con su exmarido, el también actor Daniel Dicenta, en un camerino rodeado por ocho cámaras. El dispositivo es sencillo, pero el resultado es enormemente revelador: la actriz confiesa su expectación en la noche de bodas y su posterior desencanto; el actor le revela a su exmujer sus celos; y ambos aceptan la incomunicación, la represión y la inmadurez que caracterizaron su matrimonio. De manera paralela, se intercalan escenas en las que la actriz narra y dramatiza su intento por encontrarse a sí misma transitando por los nuevos espacios de una sociedad abierta al cambio. El largometraje corporeiza en la figura de Lola Herrera, de manera directa y en un tono ajeno a la moralina, las dudas y frustraciones causadas por una cierta educación sentimental, así como el deseo de participar en la superación de todos los estereotipos asignados a la mujer durante el franquismo.
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Mariano Ozores, 1979
Productora: Ízaro Films
Autoría del cartel: Jano [Francisco Fernández-Zarza]
Archivo Lluís Benejam © Videomercury/Egeda
La comedia ha sido uno de los géneros más multiformes y populares de la historia del cine español. Durante los años de la Transición, este género perpetúa fórmulas anteriores, pero también incorpora novedades en sus diversas materializaciones. Con una larga trayectoria en el género, Mariano Ozores recurre a dos actores: Andrés Pajares y Fernando Esteso, para protagonizar una película que obtendría un rotundo éxito de público y que, por ello mismo, perpetuaría a la pareja en comedias posteriores. En el filme se narran las andanzas de un par de perdedores natos que optan por acudir a las recién aparecidas salas de bingo para intentar lograr una mejora económica que, por supuesto, no llegará. La película integra algún toque costumbrista (la prestamista del baño de la sala) con chistes de tono popular; también, ante la necesidad de satisfacer las demandas de un público que ha vivido el fin de la censura, se incorporan elementos del «cine de destape» (básicamente, con la presencia de desnudos de los personajes femeninos). Una cierta comedia española de corte popular parecía, así, renovarse por medio de la visibilidad de unos cuerpos que conseguían despertar interés en el espectador, pero que, más allá de la «liberalización de costumbres» apenas proponían novedades en el tipo de representación de la mujer que había abundado hasta entonces.
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Fernando Trueba, 1980
Productora: La Salamandra P. C., S. A.
Autoría del cartel: E. Picazo
Archivo Lluís Benejam © Fernando Fuertes Algora/Egeda
En paralelo a la comedia popular, se proyectan estos años en salas una serie de películas que conformarán la denominada «comedia progre madrileña». Realizadas por, entre otros, los directores Fernando Colomo y Fernando Trueba, estos largometrajes, de escaso presupuesto, revelaban un costumbrismo y una espontaneidad que permitía a cierto sector del público de una determinada edad (entre 25 y 35 años) identificarse con los personajes que aparecían en pantalla (de edad similar). En Ópera prima, el protagonista es un neurótico escritor de veinticinco años divorciado y con un hijo, interpretado por el que también es guionista del filme, Óscar Ladoire, que se enamora de una joven estudiante de violín (la joven Paula Molina). La complicada historia de amor entre ambos, narrada con sencillez pero con diálogos rápidos y chispeantes, apenas deja espacio para cuestiones de signo político e ideológico, tal y como había sido habitual en una gran parte del cine realizado hasta entonces. Por el contrario, el argumento incide en la crisis de identidad del protagonista, quien parece corresponderse con la figura del «joven desencantado» que describía por entonces la prensa: hastiado de la política por la desilusión de un proyecto de cambio que no llegó a cumplirse en todos sus términos y practicante desorientado al margen de cualquier marco ideológico. El filme reflejaba, así, sin intención crítica pero de manera acertada (visto el éxito de taquilla), el cambio sobrevenido a un sector de la sociedad española que estaba buscando su propio espacio en esos años.
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Pedro Almodóvar, 1980
Productora: Fígaro Films
Autoría del cartel: Ceesepe [Carlos Sánchez Pérez]
Archivo Lluís Benejam © Videomercury/Egeda
En 1976, el por entonces asiduo de ambientes underground Pedro Almodóvar emprende el rodaje de una película sin financiación y con medios artesanales. El proyecto contaría meses después con el apoyo financiero del productor Pepón Corominas, pero esto apenas afectaría al tono de espontaneidad y frescura resultante de la apuesta por la estética kitsch y la provocación por parte del director manchego. La película narra las andanzas de tres chicas, Pepi, Luci y Bom, que viven en Madrid a finales de los 70. Estos personajes femeninos, entre los que se encuentran una esposa masoquista y una adolescente de un grupo punk, y las provocadoras escenas que se suceden casi sin relación de continuidad son una muestra del pretendido tono transgresor del filme. La película, que emplea, modifica y mezcla tradiciones culturales diversas (el cómic y el cine underground, la zarzuela, la fotonovela, la publicidad, la música punk), es un ejemplo de puesta en práctica de cierta estética postmoderna que caló en la España de esos años; y también muestra el ambiente de una determinada juventud, que será el germen de la «Movida madrileña». Es, además, un largometraje donde encontrar los primeros pasos de un joven Almodóvar y algunas de las obsesiones y actrices (Carmen Maura, Cecilia Roth, Kitty Manver y Julieta Serrano) que conformarán el imaginario del universo almodovariano.
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Carlos Saura, 1975
Productora: Elías Querejeta, P. C.
Autoría del cartel desconocida
Archivo Lluís Benejam © Videomercury /Egeda
Desde comienzos de los años 70 existe un tipo de cine que apuesta por una narración indirecta, basada en el uso de la alegoría y la metonimia. Estas películas, producidas por el reconocido Elías Querejeta, principal impulsor de cierto cine de autor en la España franquista, encuentran en estos recursos oblicuos la manera de referirse a una realidad que, por motivos de censura, no podía mostrarse. Carlos Saura, uno de los cineastas españoles más reconocidos internacionalmente y que por entonces ya tenía una carrera consolidada, realiza, a lo largo de la década, varias películas de este tipo, una de las cuales es Cría cuervos. Aquí, la mirada del realizador se centra en uno de los pilares de la institución franquista, la familia; pero lo hace empleando un dispositivo particular: la historia es narrada por la hija, quien desde el futuro (veinte años después) y mirando directamente a cámara cuenta su infancia. El personaje, Ana, se desdobla, así, en dos actrices, Geraldine Chaplin y Ana Torrent, que interpretan la vida adulta y la niñez, respectivamente. Los recuerdos de la Ana adulta y las escenas de la Ana niña esbozan a un padre autoritario y una vida cotidiana marcada por la muerte, metáforas de la represión que, por entonces, vivía el país.
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Jaime Chávarri, 1976
Productora: Elías Querejeta, P. C.
Autoría del cartel: José María Cruz Novillo
Archivo Lluís Benejam © Videomercury/Egeda
Uno de los largometrajes documentales más apreciados del periodo es El desencanto. La conocida «película de los Panero» parte de la figura del poeta afecto al régimen, Leopoldo María Panero, fallecido doce años antes, para, mediante el encuentro con su esposa y sus tres hijos, destapar los demonios familiares. Tal y como el propio director cuenta, el documental fue rodado como si fuera un melodrama en el que cada uno de los personajes adopta un rol: la madre, Felicidad Blanc, aporta una visión melancólica del pasado; Juan Luis se sitúa en el papel del hijo mayor rebelde; Michi, el pequeño, asume astutamente la función del director; y Leopoldo es el personaje fantasmal que aparece tardíamente para avivar el desencuentro entre todos ellos. La película fue interpretada en su momento por cierta prensa como una crítica a la dictadura a través de la institución que había sido el centro de los discursos oficiales: la familia. Sin embargo, más allá de esta lectura, el filme es una evidencia del proceso de descomposición de una familia cuyos miembros no se amilanan a la hora de desvelar ante la cámara sus ruinas económicas y personales; así como un ejemplo perfecto del tipo de prácticas documentales que se estaban haciendo durante esos años en el cine español.
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Francesc Bellmunt, 1976
Productora: Profilmes, S. A.
Autoría del cartel: Josep Maria Vallès
Archivo Lluís Benejam © Videomercury/Egeda
Concebida como un acercamiento a la primera edición del festival musical Canet Rock (Cataluña), celebrada en julio de 1975, la película recoge, al estilo de los documentales foráneos de idéntica temática, las actuaciones musicales y las actitudes del público asistente. En el escenario, aparecen grupos y artistas de rock progresivo como Compaya Electrica Dharma, Fusioon y Pau Riba; también, renovadores del flamenco (Lole y Manuel) y del jazz (Jordi Sabatés). Fuera de él, una nueva juventud surge ante la cámara: sus gestos, su forma de bailar, su actitud desenfadada, etc.; se trata de una generación que, ya desde finales de los años 60, y pese a la represión existente, había gozado de limitados espacios de expresión propios, y que ahora podía gozar de mayor visibilidad. Las críticas de la película, estrenada casi un año después de haberse concluido, leyeron el filme en términos políticos, considerándolo un documento que reafirma la libre expresión y que, también, implica una manera novedosa de hacer cine documental (no en vano, fue constantemente comparada en prensa con el paradigmático Woodstock, de Michael Wadleich, 1970).
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Paulino Viota, 1977
Productora: Piquio Films/Góndola Producciones
Autoría del cartel: Iván Zulueta
Archivo Lluís Benejam © Paulino Viota
Realizada gracias a la financiación familiar y al apoyo de una pequeña productora, pero con la esperanza de poder integrarse en la industria cinematográfica, esta película del radical Paulino Viota es un largometraje dirigido a la clase de la que se ocupa el filme: la clase obrera. Si, hasta entonces, Viota había asumido su condición de marginal por las dificultades que implicaba profesionalizarse en el cine español, llevando a cabo un cine radical en su forma, el cambio político le animó a trabajar en un guion, junto al escritor y actor Javier Vega, donde se utilizaran los recursos del cine comercial (en concreto, del cine negro y del melodrama) para mostrar personajes y situaciones que no habían aparecido en este. La película se centra en un líder obrero que, pese a los violentos métodos empleados por la patronal, moviliza a sus compañeros para reivindicar mejoras en sus condiciones laborales coincidiendo con los cambios en la directiva de la fábrica como consecuencia del paso, en la política nacional, del régimen franquista a un régimen democrático. El discurso resultante de la película cuestiona la mirada heroica sobre el proceso de cambio político al evidenciar que los que asumen en esos momentos el poder son «los mismos perros con distintos collares». Y, al mismo tiempo, constituye una inexplorada pero efectiva expresión del cine de izquierda basado en el uso de fórmulas legibles en las que se integraban problemáticas relativas a una clase obrera que, pese a los cambios, debía seguir luchando «con uñas y dientes» contra aquellos que detentan el poder.
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Iván Zulueta, 1980
Productora: Nicolás Astiarraga Sirgado P. C.
Autoría del cartel: Iván Zulueta
Archivo Lluís Benejam © Francisco Hoyos Griñón
Considerada una película de culto, Arrebato es el segundo largometraje de Iván Zulueta, un cineasta cuya trayectoria contaba con una formación en diseño publicitario y cine. Emprendida la primera en Nueva York, allí queda fascinado por la cultura visual anglosajona y, en concreto, por el pop art. Ambas influencias serán evidentes en su trayectoria posterior que, entre otras actividades, comprende: la colaboración en El último grito (1968-1970), el moderno programa musical de TVE donde ejerció de colaborador; un primer largometraje, Un, dos, tres… al escondite inglés (1969), concebido bajo la estela del cine pop y de la psicodelia, entre otros; y varios cortometrajes de Súper 8 y 16 mm, realizados al margen de la industria. Arrebato suele considerarse la culminación de las obsesiones formales y temáticas que habían estado ya en su obra anterior: la presencia de materiales diversos de la cultura popular (fragmentos de películas comerciales, dibujos animados, cromos...), el uso de efectos visuales (aceleración de la imagen, sobreimpresiones, mezcla de texturas…), el reciclaje camp, la excitación de los sentidos, el desdoblamiento de la personalidad y la sexualidad y el deseo, entre otras. Sin embargo, la película aporta también novedades, principalmente en torno a la capacidad vampírica del cine. La película tiene como protagonista a José Sirgado (Eusebio Poncela), director de películas de serie B, quien recibe un paquete postal de un antiguo amigo en el que se incluye un casete y un celuloide. José decide escuchar el casete donde Pedro narra sus experiencias obsesivas con la cámara, que le llevan incluso a recluirse en su piso para dejarse ser filmado por esta mientras duerme y conseguir entrar en ese tempo particular, distinto al tiempo real, propio de la imagen en movimiento, para experimentar «el arrebato». Inquietado tras visionar el material final filmado por Pedro, José acudirá al piso de este, donde descubrirá que su amigo ha sido absorbido por la cámara; seducido por la idea de asomarse a ese otro lado, José emula a su amigo, lo que culminará en el disparo mortal de la cámara sobre este. La película aporta, así, una reflexión sobre el lenguaje cinematográfico entendido como un modo de desaparición y sobre la cámara como un medio tecnológico que termina, literalmente, absorbiendo tanto a los personajes como a la narración.
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José Antonio de la Loma, 1977
Productora: Profilmes, S. A./Films Zodiaco
Autoría del cartel desconocida
Archivo Lluís Benejam © Victory Films
En la segunda mitad de la década de los 70 aparece un grupo de películas que encuentra a sus protagonistas en jóvenes marginales y muestra su modo de vida en la periferia de las grandes ciudades. Perros callejeros es una de las versiones más sensacionalistas de este tipo de cine. Tiene como personaje principal al Torete, un joven delincuente que vive escenas de acción y de violencia y que acaba de manera trágica. Frente a otras propuestas más testimoniales, donde incluso los actores protagonistas en realidad son directamente jóvenes delincuentes extraídos de estos barrios conflictivos (Colegas, de Eloy de la Iglesia, de 1982), la película de De la Loma opta por recursos que simplifican una narración que podría haberse planteado desde una mayor radicalidad; así, por ejemplo, se observa la presencia habitual de escenas de acción que aligeran la propuesta y de personajes estereotipados que anulan cualquier ápice de complejidad o ambigüedad psicológica. Esto, junto a la existencia de modelos conservadores relativos, por ejemplo, a los roles de género (la mujer es objeto de pertenencia del hombre), permite considerar la película como un ejemplo concreto de un cine que, si bien visibiliza un sector de la sociedad que quedaba al margen de los relatos sobre el cambio y que da muestras de rebeldía, termina asumiendo una espectacularidad que, en este caso, neutraliza toda posible posición crítica.
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Exposición Babaouo
Café Dalícatessen de Figueres - Del 7 al 31 de marzo de 2015
La película Babaouo (2000), de Manuel Cussó-Ferrer, está basada en un guión original escrito por Salvador Dalí en 1932, en París, que lleva el mismo título. Fue publicado originalmente en francés, con el título Babaouo: scénario inédit précédé d'un abrégé d'une histoire critique du cinéma et suivi de Guillaume Tell, ballet portugais, Éditions des Cahiers Libres, París, 1932.
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Exposición Nazarín 60 aniversario
Casa de México en España - Del 1 de Junio al 4 de Septiembre 2019
La exposición Nazarín celebra el 60 aniversario del estreno de la película de Luis Buñuel. Una retrospectiva inédita en torno a la obra del director a partir de los negativos originales de Manuel Álvarez Bravo, uno de los máximo representantes de la fotografía moderna. Nazarín es la adaptación de la novela de Pérez Galdós sobre las vicisitudes de un cura peregrino que se esfuerza por seguir a toda costa las enseñanzas del catolicismo. Ganó el Premio Internacional del Festival Internacional de Cine de Cannes en 1959.
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El surgimiento de la sociedad de consumo y la cultura de masas propició el auge del culto a los famosos. Alrededor de las estrellas de cine floreció una industria dedicada a su promoción y difusión. En estos años surgieron la mayoría de los negocios relacionados con las celebridades que existen actualmente: revistas de cine, programas de radio, gabinetes de prensa, agencias de publicidad, fabricantes de merchandising... (CARLOS JORIC El origen de las ‘celebrities - www.lavanguardia.com)
Las fotos de las estrellas una a una
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El negocio del cine de Hollywood despegó impulsado por la creación del star system. Los actores y actrices ayudaban a singularizar las películas y, por tanto, a venderlas. Antes de su creación, los filmes se comercializaban como un automóvil o un electrodoméstico, con el nombre del “fabricante”, de la productora. Con la consolidación del sistema de estrellas, las películas se vendieron por el nombre de su protagonista. (CARLOS JORIC El origen de las ‘celebrities - www.lavanguardia.com)
Tercera Parte
Las fotos de las estrellas una a una
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(Viggo Peter Mortensen; Nueva York, 1958) Actor estadounidense. Intérprete atípico, ha rechazado siempre el lujo del star-system y las imposiciones del estrellato en Hollywood, prefiriendo mantener su activa vida cultural al margen del glamour y de la fama. Hijo de padre danés y madre estadounidense, sus padres se habían conocido en Noruega y se casaron en los Países Bajos siguiendo el rito luterano. Cuando Viggo contaba sólo dos años de edad, y con la intención de mejorar su suerte económica, la familia Mortensen abandonó el barrio de Brooklyn para trasladarse a América del Sur; primero a Argentina, y más tarde a Venezuela.
(https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mortensen_viggo.htm)
Las películas interpretadas por Viggo Mortensen
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Playcine - Imdb . - Wikipedia - Cineyseries.net
LA ROSA PÚRPURA DE EL CAIRO
(las escenas del actor fueron eliminadas del montaje)
1984 | Woody Allen
(las escenas del actor fueron eliminadas del montaje)
1984 | Woody Allen
Cecilia es una camarera harta de su vida aburrida y casada con un hombre que la hace sufrir. Para evadirse de la realidad, va muchas veces al cine. Quizás por eso, después de ver por enésima vez "La rosa púrpura de El Cairo", el héroe de la película, Tom Baxter, salta de la pantalla al mundo real y se fuga con ella. Para Cecilia esto será el inicio de una emocionante aventura, pero para las productoras cinematográficas supondrá un caos total.
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1985 | Peter Weir
Samuel es un niño 'amish' que, durante un viaje con su madre a la ciudad, se convierte en testigo involuntario de un asesinato. Como su vida corre peligro, un policía de Nueva York intentará protegerle de los asesinos que van tras él para silenciarlo. El escondite perfecto será la recóndita comunidad 'amish' a la que pertenecen Samuel y su madre, Rachel.
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1987 | Beth B.
Una mujer joven con problemas se conecta con un tele-evangelista enloquecido por el dinero y se convierte en una rica y pesada estrella de rock cristiana. Sátira sobre la religión fundamentalista. El reverendo Edward Randall es un predicador evangelista con un exitoso programa de televisión, pero poca sinceridad. Después de golpear y violar a una hermosa joven, es chantajeado para que comparta un programa de televisión con su hermana.
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1988 | Renny Harlin
1956. En la ciudad de Creedmore, una fortaleza gigante al Oeste de los EE.UU., Charlie Forsythe recibe la descarga eléctrica que le lleva a la muerte, castigo por un crimen que no había cometido. A su lado, observando la ejecución, Ethan Sharpe, el guardián más brutal de la cárcel. Él sabe que Forsythe es inocente, pero calla la verdad, que quedará tras las puertas de la prisión, hoy cerrada para siempre. Años más tarde, el aumento de la población obliga, de nuevo, a abrir Creedmore. Etha Sharpe será su director. Pronto descubrirá que el edificio no quedó deshabitado. El espectro de Forsythe, ansioso de venganza, anda errante por la cárcel. No cesará hasta que Sharpe reciba su castigo por el error judicial que provocó
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1989 | David Anspaugn
Matt Larkin es un chico que procede de una familia acomodada. Estudia en un buen colegio de Cincinatti, tiene grandes amigos y una buena chica. Un día, al cruzar el puente que une Ohio y Kentucky, se encuentra con una campesina llamada Jewel y Matt no puede evitar sentirse atraído por ella, ya que la joven desprende sensualidad. Entre ellos surgirá una apasionada historia de amor que enfrentará dos mundos totalmente diferentes.
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1990 | James Lemmo
Una banda de despiadados terroristas internacionales liderados por Josef Szabo secuestran un tren a alta velocidad cargado con un arsenal completo de poderoso armamento militar capaz de amenazar la paz mundial. El único héroe que puede detener el plan de los terroristas para dominar el mundo es Jack DeForest. Durante la batalla entre el bien y el mal, el héroe DeForest mata accidentalmente al hijo de Szabo. Buscando venganza, Szabo localiza a la familia de DeForest,
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1990 | Jeff Burr
Una pareja que decide realizar el viaje que les lleve a una vida mejor, comenzia su andadura en una gasolinera donde tiene problemas con el encargado que intenta matarles. Consiguen salir con vida aunque seguidamente se encuentran en mitad del camino con un loco que lleva una sierra eléctrica. De nuevo consiguen huir, pero ahora se topán con una serie de caníbales que intentarán que esta pareja sea su cena…
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1990 | Geoff Murphy
En el año 1878 en Lincoln, Nuevo México, los forajidos imponen su ley, por lo que el territorio está plagado de malhechores y oportunistas que hacen fortuna en plena Guerra Civil. Billy el niño es el bandido más perseguido del oeste, y junto con su banda de forajidos intentan llevar a cabo su venganza contra los comisarios que acabaron con varios de los miembros de la banda. En una ráfaga de violencia, arrasan el país disparando contra todo lo que se cruza en sus caminos. Los representantes de la ley trazan un plan maestro para acabar con ellos: buscarles uno a uno, algo que no se esperan los miembros de la banda, que tienen que enfrentarse al desafío más arriesgado de toda su vida.
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1990 | Philip Ridley
El difícil y violento mundo adulto, lleno de dolor y pasión, a través de la mirada de un niño de ocho años que, en la América de los cincuenta, vive intrigado observando a su nueva vecina: una mujer solitaria, distante y siempre vestida de negro.
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1991 | Sean Penn
La historia de las relaciones entre dos hermanos: uno, un antiguo policía reconvertido en granjero, que vive una vida feliz junto a su esposa e hijo y, el otro, un veterano de Vietnam, lleno de rabia contra él mismo y contra el mundo que lo rodea. El primero intentará desesperadamente acercarse a su hermano menor para ayudarlo.
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1993 | Graeme Clifford
Cuando el marido de Bessie, Johnny, muere en un accidente de avión en Veracruz (México), ella descubre que su empresa de fletes aéreos está en la ruina, pero que su marido había acumulado importantes sumas de dinero en diversos bancos. Al retirar estas cantidades, descubre que alguien más anda tras el dinero. Ayudada por Fergus, un amigo ocasional que vela por ella, emprende la búsqueda de respuestas para este misterio.
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1993 | James B. Harris
Red es un timador que acaba de salir de la cárcel. Durante el tiempo que ha estado entre rejas, Red ha convivido con Ronnie, un delincuente sin experiencia y con muchas ganas de meterse en el negocio. Ahora y juntos, Red podrá hacer realidad su próximo timo: realizar falsos blanqueos de dinero, matar al comprador y quedarse con todos los billetes. Pero cuando Ronnie mata a un policía, comienzan los problemas…
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1993 | Danny Cannon
El experimentado detective de la policía de Nueva York, John Harris, es enviado a Londres para ayudar a un grupo de trabajo local a investigar una serie de asesinatos de gángsters organizados por un nuevo jugador en la ciudad, un estadounidense. inframundo alimentado por las drogas para acabar con su nuevo imperio criminal,
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1993 | Brian de Palma
Después de cumplir sólo cinco años de una condena de treinta, Carlito Brigante sale de la cárcel por un tecnicismo legal, gracias a su turbio abogado. Ahora que ya es un hombre libre, jura dejar atrás su vida como traficante de heroína para poder estar con su novia, una bailarina. Entonces invierte en un club nocturno para ahorrar y retirarse, pero el pasado y su vieja reputación le pisan los talones, y amenazan con llevarlo de vuelta a la violencia y el crimen.
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1993 | Frank A. Cappello
Recién salido de prisión, Nick Davis consigue trabajo en una empresa de la familia Kendo, perteneciente a la Yakuza japonesa. Pero cuando el lugar es atacado por la mafia italiana, bajo el mando de Dino Campanela, Nick salva la vida de Shuji Sawamoto, el segundo al mando. Nick se gana la confianza de Shuji y, en una ceremonia ritual, es admitido en la familia, un honor nunca antes compartido con un extraño. Además, Nick se ha enamorado de Yuko, ahijada de Sawamoto. Pero, en realidad, Nick es un agente encubierto del FBI que se verá atrapado y obligado a escoger entre dos mundos en una confrontación final entre la familia Kendo, el clan Campanela y el FBI.
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1994 | Peter McCarthy
John es un treintañero que se encuentra en paro y deambulando por las calles de Los Ángeles sin un destino en concreto, intentando con ello buscarle un sentido a su existencia después de los altercados ocurridos en la zona a comienzos de la década de los 90. Lo que quiere evitar a toda costa es deprimirse como consecuencia de la difícil situación que está atravesando en estos momentos, por lo que se propone buscar una solución con el objetivo de mejorar su posición y así poder ayudar a la gente de su alrededor.
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1994 | Lech Majewski
Una ópera de jabón bíblico se desarrolla en el desierto californiano. El matrimonio de Karen y Wes está colapsando. La arena ha hecho imposible el amor para Karen y su marido. Hay un testigo de este matrimonio que se desmorona. Es un funcionario público. No es capaz de ayudarlo. Hay una alegoría cruda de América donde ni el blanco ni el negro lo tienen bueno, porque el ojo omnipotente de la televisión brilla sobre el desierto.
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1994 | Carl Colpaert
La historia de Bill, un simpático personaje que accede a pasar el fin de semana con su cuñado en un barco en las Bahamas. Pero él y su mujer no son los unicos pasajeros invitados a esta fiesta: es por ello que finalmente Bill y su mujer, en vez de pasar unos días de relajamiento junto al mar experimentarán algo que hará cambiar por completo su existencia.
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1995 | Gregory Widen
El ángel Gabriel, harto de que Dios centre toda su atención en los seres humanos, decide acabar con la paz en el cielo y destruir la raza humana en la Tierra. Su plan principal consiste en dar muerte a todos los ángeles buenos, pero para ello necesita la ayuda de un humano, y cree haberlo encontrado en un malvado veterano de guerra que acaba de fallecer. El buen ángel Simon decide advertir al Detective Thomas Dagget. Éste, que en su juventud estuvo a punto de convertirse en sacerdote, abandonó la iglesia porque comenzó a ser acosado por unas horribles visiones. Al descubrir el cadáver de un hombre con una fisionomía muy diferente a la del ser humano, comienza a ser partícipe de la guerra de los cielos.
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1995 | Tony Scott
Un grupo de nacionalistas rusos se ha apoderado de una base estratégica de misiles nucleares, y amenaza al mundo. "El Crimson Tide", el submarino nuclear más poderoso de los Estados Unidos, recibe entonces la orden de acercarse a las costas de Rusia. El Estado Mayor del submarino recibe la orden de bombardear a Rusia, justo cuando llega un segundo mensaje indescifrable... El Capitán Frank Ramsey y el segundo Comandante, Teniente Coronel Ron Hunter, se enfrentan entre sí al dudar de la legalidad de las órdenes y luchan por el control de la nave.
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1995 | Philip Ridley
Darkly Noon es un joven de aspecto triste que, tras la muerte de sus padres, deambula por el bosque hasta que pierde el sentido. Un sordomudo llamado Jude le recoge y le lleva a su casa, una cabaña que comparte con su bella compañera Callie. Jude y Callie cuidarán así del introvertido y religioso Darkly. Sin embargo, poco a poco, el joven se irá mostrando tal y como es: un fanático religioso que siente una peligrosa obsesión por su anfitriona.
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1995 | William Butler
La vida de una mujer desesperadamente deprimida da un vuelco cuando compra un traje pantalón de terciopelo negro mágico.
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1995 | José Luis Acosta
Julia, cuarentona de buen ver y propietaria de un bar de copas, descubre el corazón sangrante de su camarero y amante, que parece haberle sido ofrendado por alguien en prenda de amor. Se trata de un psicópata cuyo único motor de vida es ella y que, ante la imposibilidad de hacer realidad sus ilusiones, se crea un mundo ficticio en el que convive con imágenes de vídeo que ha captado de Julia.
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1996 | Jane Campion
Isabel Archer es una joven de buena posición que rechaza una rentable propuesta de matrimonio a favor de sus ansias de vivir. Su desafiante negativa desconcierta a su familia y la coloca en una delicada situación, ya que apenas tiene recursos para mantenerse. Pero su primo, Ralph, consigue que su tío la incluya en su testamento como una de las principales beneficiarias. La nueva posición económica de Isabel, la convierte en presa fácil para Mme. Merle y Gilbert Osmond, dos aristócratas en bancarrota, que se unen para sacar tajada de la inmensa fortuna de la joven.
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1996 | Kevin Spacey
Dova, Milo ,y la Ley son tres delincuentes de poca monta a la carrera después de un robo frustrado de un almacén de Nueva Orleans. En la persecución, hay un accidente de coche en el que mueren tres policías. Milo está herido y deciden esconder en un bar para pensar que hacer. Sin darse cuenta están rodeado por un ejército de SWAT, pero no están interesado solo en ellos. Dentro del bar se encuentra por casualidad un importante traficante de armas.
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1996 | Rob Cohen
Una explosión en uno de los túneles más importantes de Nueva York deja atrapados a un grupo de personas bajo el río Hudson. Uno de los supervivientes es Kit Latura, un médico que se hará cargo de la situación porque conoce bien el lugar de la tragedia. Intentará rescatar al mayor número de personas, luchando al mismo tiempo contra los gases nocivos e inundaciones provocadas por la explosión. Kit tendrá que trabajar a contrarreloj si quiere salvar a todos.
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1997 | Ridley Scott
La teniente Jordan O'Neil es una analista de la Marina, que se la utiliza como prueba para ver la actuación de las mujeres en combate. Consciente de que se está haciendo historia y sabiendo que el 60% de todos los alumnos varones fallan en el entrenamiento, el teniente O'Neil se esfuerza por demostrar su valía física y mental para convertirse en digno Navy SEAL. Lo que no sabe es que ella se está ahí por una subtrama política complicada, en la que el senador de Texas, está siendo chantajeado por el Departamento de Defensa con el cierre de bases.
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1997 | Ray Loriga
Un adolescente se encuentra una pistola cargada con tres balas y dispara contra el vigilante de un supermercado cuando éste lo descubre robando un cómic. En su huída por la carretera se encuentra con una chica que ha intentado suicidarse sin éxito y ambos deciden emprender un viaje a ninguna parte, escapando de sus vidas. Mientras, un inspector de policía inicia las investigaciones del caso, interrogando a la familia del muchacho.
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1998 | Andrew Davis
Emily Bradford es una mujer casada con Steven Taylor, un poderoso empresario bastante mayor que ella. La joven mantiene un romance con el pintor David Shaw. El millonario descubre el engaño y decide chantajear al artista para que mate a Emily.
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1998 | Gus Van Sant
Marion Crane es una secretaria que roba una importante suma de dinero en su empresa. Huye por carretera y, agotada, se detiene en un motel. Su encargado, Norman Bates, es un hombre extraño que parece estar obsesionado con su madre. Mientras Marion se está duchando, Norman la cose a puñaladas. Por su parte, la hermana de Marion, su novio y un detective empiezan a investigar lo que ha pasado.
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1999 | Tony Goldwyn
Al final de los años sesenta, después de una vida entregada a su familia, Pearl Kantrowitz, una joven madre que aprovecha sus vacaciones de verano para evadirse de todo, se verá seducida por un atractivo hombre con el que conocerá de cerca los cambios sociales que se avecinan.
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2000 | Betty Thomas
Gwen Cummings es una joven escritora que lleva una vida llena de excesos con su novio Jasper. Gwen vive de fiesta en fiesta, pasándose con la bebida, sin darse cuenta de que se está convirtiendo en una alcohólica. Finalmente, el día de la boda de su hermana, Lily, se emborracha, roba una limusina y termina estrellándola contra el jardín de una casa. El juez del caso la condena a pasar 28 días en un centro de desintoxicación. Allí, Gwen conocerá a personas con su mismo problema que la ayudarán a ver que algo en su vida tiene que cambiar.
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2001 | Peter Jackson
En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón creó los Grandes Anillos de Poder, forjados por los herreros Elfos. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Secretamente, Saurón también forjó un anillo maestro, el Anillo Único, que contiene en sí el poder para esclavizar a toda la Tierra Media. Con la ayuda de un grupo de amigos y de valientes aliados, Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único, pues no es un anillo que pueda destruírse de cualquier manera, debe ser quemado en el fuego donde se creó, el monte del destino. Pero el Señor Oscuro Sauron, quien creara el Anillo, envía a sus servidores para perseguir al grupo. Si Sauron lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media,
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2002 | Peter Jackson
Tras la muerte de Boromir, la desaparición de Gandalf y el secuestro de Merry y Pippin, la Comunidad del Anillo se ha disuelto en tres grupos. Por un lado, Frodo y Sam continúan su camino hacia Mordor acompañados de Gollum. Mientras, el ejército de Saruman avanza y el resto de los miembros se prepara para la batalla.
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2003 | Peter Jackson
Punto final a la espectacular adaptación que Peter Jackson realizó de las novelas de Tolkien. Frodo, Sam y Gollum se abren camino por Mordor hacia los fuegos donde fue forjado el anillo, único lugar donde puede ser destruido, mientras los restantes supervivientes de la disgregada comunidad plantan cara a los ejércitos de Saurón en Gondor, el último reducto de los hombres. El retorno del Rey ofrece en sus tres horas y cuarto de duración una dosis mucho más fuerte de aventura y épica que sus anteriores entregas, especialmente en la recreación de la batalla de Pelennor, en la que intervinieron 650 soldados de verdad, 1.000 armaduras, 2.000 armas y en torno a 250.000 soldados creados por ordenador.
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2004 | Joe Johnston
Frank T. Hopkins es considerado uno de los mejores jinetes del lejano oeste, pero, a pesar de su habilidad, tiene que trabajar en un circo de Buffalo Bill para ganarse la vida. Un día, cuando un jeque árabe le ofrece participar en una carrera muy conocida, a Frank se le abre una puerta para recuperar su dignidad. La carrera, extrema y atípica, conocida como Océano de Fuego, consistía en recorrer 3.000 millas por el desierto árido de Arabia, algo prácticamente imposible para alguien que no esté acostumbrado a ese clima. Frank era consciente de que tanto él como su caballo, Hidalgo, tendrían que hacer un esfuerzo muy superior al de sus rivales si querían salvar su orgullo, pero aún así acepta el reto.
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2005 | David Cronenberg
La tranquila vida de Tom Stall y su familia se trunca cuando dos extraños intentan saquear su restaurante. La valiente defensa de Tom ante el violento ataque hace que sea considerado como un héroe local para todos sus vecinos. Sin embargo, tras este suceso, se convierte en el centro de atención de los medios de comunicación y la vida de Tom y de su familia cambia de la noche a la mañana.
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2006 | Agustín Díaz Yanes
A mediados del siglo XVII, España gobernaba el mundo cercada de enemigos. Con tierras en América, Filipinas, Italia y el norte de África, la supervivencia del imperio de Felipe IV se jugaba a capa y espada en Flandes. Diego Alatriste es un soldado que lidera una pequeña guarnición de soldados. Después de un ataque por parte de las tropas flamencas, tiene que volver a Madrid, donde se hace cargo del cuidado de Iñigo Balboa, el hijo de un amigo muerto en el frente.
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2007 | David Cronenberg
Anna es una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Afectada por el fallecimiento tras el parto de una desconocida paciente que ingresó con signos de violencia, decide indagar sobre su procedencia. Su única ayuda es un diario perteneciente a la difunta en el que descubrirá que la chica proviene de la familia Vori V Zakone, una temible mafia de rusos que querrá hacerse con el diario lleno de pruebas. La familia tendrá que deshacerse de todo lo que sea un posible peligro y destape su red de asesinos a la policía, incluida Anna.
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2008 | Ed Harris
En Nuevo México, en plena conquista del Oeste, la ciudad minera de Appaloosa vive bajo el dominio del poderoso ranchero Randall Bragg y sus hombres. Para terminar con el reinado del terror, la comunidad acude al sheriff Virgil Cole y su socio Everett Hitch, con el objetivo de traer de vuelta la paz y la justicia. Sin embargo, en esta ocasión Cole y Hitch se enfrentarán a un adversario de otra dimensión, para quien sus métodos rudos no son suficientes. La aparición de Allison French, una seductora viuda, pondrá a prueba la amistad y la estabilidad de la misión del dúo. Appaloosa se convertirá en el escenario de una de esas historias inolvidables donde la vida, la muerte, la verdad y la traición se unen.
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2008 | Vicente Amorim
John Halder es un profesor de alemán que reside en la ciudad de Frankfurt. A sus 30 años se une a un partido nazi ya que piensa que esto le podría ayudar a mejorar su futuro, incluso a adquirir un mayor éxito y poder. A medida que va pasando sus días en dicho partido, su carrera empieza a ascender, pero la relación con su mejor amigo se complica, ya que éste empieza a ser perseguido como el resto de judíos.
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THE PEOPLE SPEAK
2009 | Anthony Arnove, Chris Moore, Howard Zinn
Documental inspirado en el 'bestseller' de Howard Zinn "People's History of the United States" y en el de Anthont Arnove, "Voices of a people's history of the United States". Zinn es el narrador del film, además, se utiliza representaciones dramáticas y musicales de las cartas, diarios y los discursos de los americanos de a pie. La película se alza como una forma de protesta para dar voz a aquellos que insiten en una búsqueda de igualdad y justicia, aboga por un cambio social a través de los hechos acontecidos que han construido la historia de Estados Unidos a la vez que ilustra la importancia de éstos en la sociedad actual. Viggo Mortensen, Danny Glover, Marisa Tomei, Matt Damon, Kerry Washington, Frederik Douglas y Bob Dylan son sólo algunas de las muchas celebridades de Hollywood que dan voz a los pasajes más apasionados y a los testimonios históricos de las personas más relevantes que ayudaron a dar forma al contexto socio-político que existe en la actualidad.
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2009 | John Hillcoat
El mundo ha sido destruido hace más de 10 años, pero nadie sabe exactamente lo que ocurrió. Como resultado, la energía, la vegetación y la comida, escasean. Millones de personas murieron debido a los incendios e inundaciones que se produjeron tras el cataclismo. En este contexto viven un padre y su hijo, sobreviviendo gracias a los alimentos y ropas que consiguen robar. A pesar de las dificultades, ellos continúan su viaje por la carretera, siempre rumbo al oeste de los EEUU.
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WILD HORSES AND RENEGADES
2010 | James Kleinert
Un documental que examina la difícil situación de los caballos salvajes de Estados Unidos y el rápido deterioro de nuestras tierras públicas salvajes. La película sigue al majestuoso Band Stallion, Traveler y su familia que habitan en Disappointment Valley, Colorado. Cuando la Oficina de Gestión de Tierras realiza una redada masiva de caballos salvajes, Traveller y su familia quedan destrozados. Son enviados a la prisión de Wild Horse en una eliminación brutal de dos tercios de su manada de caballos salvajes. La película sigue a los defensores de los caballos salvajes mientras trabajan para devolver a Traveler a su tierra natal. Tienen que hacer esto antes de que lo envíen a BLM Long Term Holding, donde podría enfrentarse a la eutanasia o, peor aún, ser enviado a México para una matanza brutal.
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2011 | David Cronenberg
Sexo e intelecto se mezclan en esta historia en la que se nos narran los acontecimientos, reales, que no ficticios, de la problemática y sorprendente relación entre el psiquiatra Carl Jung, su maestro Sigmund Freud, creador del psicoanálisis, y Sabina Spielrein, una de las primeras mujeres psicoanalistas de la historia, rusa de nacimiento. A estos se suma el paciente Otto Gross, un libertino confiado, decidido a superar todas las barreras posibles. Pero la verdadera protagonista de este cuadrilátero será Sabina Spielrein, que se convirtió en amante de Jung en Zúrich y más tarde en su discípula. Más adelante, intentará en vano volver a acercar a Jung con Freud después de una disputa, pero esto solo hizo distanciar más a los dos hombres, ya que Freud consideraba una falta de ética que Jung mantuviera una relación sentimental con su paciente.
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EN LA CARRETERA
2012 | Walter Salles
Finales de los años cuarenta. Al día siguiente del fallecimiento de su padre, Sal Paradise, aprendiz de escritor en Nueva York, conoce a Dean Moriarty, un joven rebelde y problemático que ha pasado por la cárcel y que siempre anda envuelto en problemas, y a su novia, la fascinante Marylou. Entre Sal y Dean se establece inmediatamente una conexión, en parte porque ven la vida de una manera muy diferente: no quieren atarse a nada, quieren experimentar con todo, ser libres, vivir rápido y abandonar las ataduras que implica la vida convencional. Los tres iniciarán un viaje de no retorno, en busca de nuevas sensaciones. Un viaje en el que terminarán descubriéndose a sí mismos.
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2012 | Ana Piterbarg
Tras vivir algunos años en Buenos Aires, Agustín vive desesperado y obsesionado con la idea de abandonar para siempre su frustrante vida en esa ciudad. Después de la muerte de Pedro, su hermano gemelo, Agustín se dispone a empezar una nueva vida asumiendo la identidad de su hermano y retornando a la misteriosa región del Delta del Tigre, donde transcurrió la infancia de ambos. Sin embargo, poco tiempo después de su regreso, Agustín se ve involuntariamente implicado en el peligroso mundo criminal del que su hermano había formado parte.
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LAS DOS CARAS DE ENERO
2014 | Hossein Amini
La vida junta en tierras europeas a tres norteamericanos que desarrollarán una compleja situación de dependencia mutua que será el centro neurálgico de esta historia de tensiones y emoción. Un estafador y su mujer encuentran en el camino a un completo desconocido que está siendo perseguido por el asesinato de un cuerpo de la ley, y los tres se verán envueltos sin quererlo en una carrera para demostrar su inocencia. En esa conexión única que compartirán revivirán un pasado tortuoso y problemático que amenaza con convertirse en un futuro tan desafiante como peligroso.
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2014 | Lisandro Alonso
Se trata de una película que cuenta las andanzas de un hombre nacido en Dinamarca y de su hija, quienes van a emprender juntos una travesía con la intención de llegar algún día a localizar un desierto que se encuentra prácticamente en el fin del mundo. Es una zona a la que muchos han intentado arribar alguna vez pero que muy pocos han sido capaces de culminar con éxito su propósito, por lo que ambos son muy conscientes de que no va a ser una aventura nada sencilla de completar. Lisandro Alonso es el cineasta de esta historia, contando además con la colaboración de Fabián Casas para llevar a cabo el guion de la obra.
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2014 | David Oelhoffen
En 1954, un profesor francés llamado Daru se encuentra en Argelia cuando se ve obligado a escoltar a Mohamed hasta las Montañas Altas para que sea juzgado por asesinato. Ambos tendrán que huir de hombres que reclaman la ley de la sangre y de colonos que buscan revancha mientras luchan por recuperar la libertad.
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2016 | Matt Ross
Ben es padre de seis hijos. Durante diez años han vivido en los remotos bosques situados al noroeste del Pacífico, alejados de la civilización. Ben ha criado a sus hijos en un ambiente de alta exigencia intelectual, rechazando todo contacto con el capitalismo. De hecho, la familia no celebra la Navidad, celebran el día de Noam Chomsky. Pero tras un dramático suceso, la familia se ve obligada a salir de su refugio. Al abandonar su paraíso y volver a la civilización, esta peculiar familia deberá adaptarse a la sociedad moderna, cosa que no va a resultar nada sencillo.
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2018 | Peter Farrelly
Estados Unidos, años 60. Tony Lip es un brusco y malhablado italoamericano que consigue trabajo como conductor del Dr. Don Shirley, un refinado y conocido pianista afroamericano. Juntos, realizarán una gira de conciertos desde Manhattan hasta los conservadores estados del Sur. Lip acompañará y protegerá al pianista durante este tour musical, en el que se guiarán por 'El Libro Verde', una guía con los alojamientos de los estados sureños donde los ciudadanos negros podían pasar la noche. Con el racismo y el peligro de fondo, esta inusual pareja se verá obligada a dejar de lado sus diferencias para salir adelante en el que será el viaje de su vida.
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2020 | Viggo Mortensen
John Petersen vive junto a su pareja Eric y su hija Monica en el sur de California. Su padre Willis es un granjero con ideas y actitudes más tradicionales y con una idea de familia nuclear de tiempos pasados. La diferencia entre los dos es continuamente un punto de conflicto y frustración para su relación. Cuando Willis decide viajar a Los Ángeles de forma indefinida con la intención de encontrar un buen lugar para retirarse, padre e hijo tienen que aprender a convivir mientras dos mundos muy diferentes se enfrentan.
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CRÍMENES DEL FUTURO
2022 | David Cronenberg
Película de ciencia ficción que nos traslada a un futuro no muy lejano en el que la humanidad aprende a adaptarse a su entorno sintético. Esta evolución lleva a los humanos más allá de su estado natural y a una metamorfosis que altera su composición biológica. Mientras algunos abrazan el potencial ilimitado del transhumanismo, otros recelan de sus consecuencias. Saul Tenser es un artista que ha abrazado este nuevo estado, haciendo brotar nuevos e inesperados órganos en su cuerpo. Junto con su compañera Caprice, Tenser ha convertido la extracción de estos órganos en un espectáculo para que sus fieles seguidores se maravillen con sus 'performances'. Pero, con el gobierno y una extraña subcultura tras sus pasos, Tenser se ve obligado a considerar lo que sería su actuación más impactante de todas.
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TRECE VIDAS
2022 | Ron Howard
Narra la historia del esfuerzo internacional que se realizó para rescatar a un equipo de fútbol tailandés que quedó atrapado en la cueva Tham Luang durante una inesperada tormenta. El equipo de buzos más hábil y experimentado del mundo se enfrentó con una capacidad única para navegar por el laberinto de túneles estrechos e inundados de la cueva a numerosas dificultades casi insuperables, uniéndose a las fuerzas policiales y militares tailandesas y a más de 10.000 voluntarios para lograr el angustioso rescate de los doce deportistas y su entrenador. Con mucho en juego y el mundo entero observando, los rescatadores se embarcaron en su inmersión más desafiante hasta la fecha mientras demostraban que el espíritu de supervivencia humano no tiene límites.
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EUREKA
2023 | Lisandro Alonso
Un viaje en el tiempo y el espacio, entre 1870 y el 2019, entre los Estados Unidos, México y la selva del Amazonas, para descubrir la cultura amerindia. Para unir las diferentes épocas y los continentes, el relato está a cargo de Eureka, una mujer convertida en pájaro migratorio..
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HASTA EL FIN DEL MUNDO
2023 | Viggo Mortensen
Tras la guerra contra Austria y Prusia el danés Holger Olsen emigra a la Unión, en el Nuevo Mundo, donde comienza a trabajar como carpintero. En San Francisco, se enamora de Vivenne Le Coudy, florista francocanadiense de enorme temperamento que se mudará con él a una choza en las afueras de una ciudad fronteriza. Cuando estalla la Guerra Civil, Olsen siente que debe alistarse con el ejército del Norte, así que deja sola por un tiempo a Vivienne, que encuentra trabajo como camarera en un bar. Por desgracia, llama la atención de Weston, joven violento con el que nadie se mete por ser hijo de Jeffries, corrupto cacique del lugar.
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Enlaces de interés
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Algunas estrellas tuvieron un impacto extraordinario entre el público. A fin de difundir una imagen idealizada de las estrellas y de explotar al máximo su rentabilidad, los productores crearon una importante campaña publicitaria a través de revistas, club de fanes, etcétera. Los estudios definían la imagen y el atuendo de cada actor, llegando a condicionar su vida privada. (CARLOS JORIC El origen de las ‘celebrities - www.lavanguardia.com)
Segunda Parte
Las fotos de las estrellas una a una
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Las estrellas de cine fueron creadas por los propios estudios como una mezcla entre actor y personaje, mitificados como dioses por el público. Estos personajes constituyen en gran medida los cimientos del imaginario colectivo de cada época. (CARLOS JORIC El origen de las ‘celebrities - www.lavanguardia.com)
Primera Parte
Las fotos de las estrellas una a una
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La película El retorno del Jedi (1983) en 200 fotografías
La numeración corresponde al número con el que aparece en el album de cromos
Los principales actores de Jurassic Park (1993)
Por si quiere ampliar la información de los actores de la pelicula