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RUSALKA de Antonin Dvorák

Ópera en tres actos
Libreto: Jaroslav Kvapil, basado en la leyenda folclórica centroeuropea de las ondinas y relacionado con obras como Undine, de Friedrich de la Motte Fouqué, y La sirenita, de Hans Christian Andersen.
Estreno: 31 de marzo de 1901, Teatro Nacional de Praga.

Rusalka en los cines: El cartel corresponde a una nueva producción del Teatro Real de Madrid, estrenada el 12 de noviembre de 2020, con dirección escénica de Christof Loy y dirección musical de Ivor Bolton. La producción fue realizada en coproducción con la Sächsische Staatsoper de Dresde, el Teatro Comunale de Bolonia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. La producción contó con escenografía de Johannes Leiacker, vestuario de Ursula Renzenbrink, iluminación de Bernd Purkrabek y coreografía de Klevis Elmazaj. La representación fue registrada en el Teatro Real de Madrid en noviembre de 2020 para su posterior distribución audiovisual y llegó a los cines a partir del 4 de noviembre de 2021. La grabación cinematográfica contó con el mismo equipo artístico y con un reparto encabezado por Asmik Grigorian como Rusalka, Eric Cutler como el Príncipe, Karita Mattila como la Princesa extranjera, Katarina Dalayman como Ježibaba y Maxim Kuzmin-Karavaev como Vodník. La historia se desarrolla entre el mundo acuático de Rusalka y el mundo de los seres humanos. Rusalka, una ninfa de las aguas, desea convertirse en mujer para poder vivir junto al Príncipe, del que se ha enamorado. Para conseguirlo recurre a la hechicera Ježibaba, que le concede forma humana, pero a cambio Rusalka pierde su voz y queda sometida a un destino trágico. Cuando Rusalka llega al mundo de los humanos, el Príncipe se enamora de ella, aunque la falta de comunicación entre ambos provoca que su relación se vaya deteriorando. La aparición de una Princesa extranjera, que atrae la atención del Príncipe, termina provocando la separación de los amantes. Rusalka regresará finalmente a su mundo, pero ya no podrá recuperar la vida que tenía antes de conocer al Príncipe. La producción de Christof Loy presenta una visión muy particular de la obra. En lugar de representar literalmente el bosque y el lago, el director sitúa la acción en un viejo teatro imaginario, lujoso pero decadente, donde Rusalka aparece como una joven bailarina que sueña con convertirse en una gran artista. El personaje está marcado por una discapacidad física y aspira a superar sus limitaciones mediante el poder transformador del amor y de la danza. Este planteamiento convierte la historia de la ninfa en una reflexión sobre el deseo, la identidad, la transformación y la dificultad de pertenecer a un mundo que no es el propio. La presencia de la danza adquiere además un significado especial, ya que Rusalka aparece vinculada al universo del ballet y las ninfas son representadas como bailarinas. La coreografía de Klevis Elmazaj contribuye a reforzar esta dimensión visual de la producción. Uno de los momentos musicales más conocidos de la ópera es la célebre «Canción a la Luna», que Rusalka interpreta en el primer acto mientras expresa su deseo de abandonar su mundo y acercarse al mundo humano. La partitura de Dvořák combina una extraordinaria riqueza melódica con influencias del romanticismo centroeuropeo y elementos de la tradición musical checa. La producción supuso además el regreso de Rusalka al Teatro Real después de 96 años, ya que la ópera había sido representada por última vez en el coliseo madrileño en 1924. El éxito de la producción llevó posteriormente a que Ivor Bolton y Asmik Grigorian fueran reconocidos en los Premios Ópera XXI por su trabajo en esta producción. La grabación cinematográfica permite conservar esta producción del Teatro Real y acercar al público de las salas de cine una de las obras más importantes del repertorio operístico checo. Rusalka reúne así música, teatro, danza y cine, convirtiendo la historia de la ninfa de Dvořák en una experiencia especialmente atractiva para la gran pantalla. Duración aproximada: 3 horas y 25 minutos, incluyendo los descansos. El Teatro Real establece una duración de 60 minutos para el primer acto, 45 para el segundo y 60 para el tercero, además de las pausas.
 

Gala lírica dedicada a Gioachino Rossini
Música: Gioachino Rossini
40.ª edición del Rossini Opera Festival
Pesaro, 21 de agosto de 2019 – Vitrifrigo Arena.

Rossini Opera Festival en los cines: El cartel corresponde a la Gala del 40.º aniversario del Rossini Opera Festival (ROF), celebrada en la Vitrifrigo Arena de Pesaro el 21 de agosto de 2019. El concierto estuvo dirigido por Carlo Rizzi y reunió a un extraordinario elenco de intérpretes especializados en el repertorio de Rossini. Entre los grandes cantantes que participaron se encontraban Juan Diego Flórez, Lawrence Brownlee, Nicola Alaimo, Anna Goryachova, Angela Meade, Franco Vassallo, Paolo Bordogna, Michele Pertusi y Ruzil Gatin, entre otros. Participaron también el Coro del Teatro Ventidio Basso y la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. El programa reunió arias, dúos, conjuntos y números corales de diferentes óperas de Rossini, convirtiendo la gala en un recorrido por la extraordinaria producción del compositor de Pesaro. No se trataba, por tanto, de la representación completa de una ópera, sino de un recital-espectáculo construido a partir de diferentes obras rossinianas. La celebración tenía un significado especial: el Rossini Opera Festival alcanzaba en 2019 su 40.ª edición, consolidado como uno de los grandes acontecimientos internacionales dedicados a la recuperación y difusión de la obra de Gioachino Rossini. El festival, creado en Pesaro en 1980, ha desempeñado un papel fundamental en la recuperación de obras poco conocidas del compositor y en la difusión del repertorio belcantista. La gala se celebró en la Vitrifrigo Arena, uno de los grandes espacios utilizados por el festival, y tuvo una duración aproximada de 180 minutos, divididos en dos partes. También se realizó una videoproyección en directo en la Piazza del Popolo de Pesaro, permitiendo que el público pudiera seguir el acontecimiento fuera de la propia sala. Una celebración del universo musical de Rossini y de cuatro décadas de uno de los festivales líricos más importantes del mundo dedicados a un solo compositor.

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