CINEMA EN CATALÀ
Carteles y memoria del cine en catalán
Esta exposición presenta una selección de carteles cinematográficos y programas de mano que permiten recorrer la historia del cine en catalán, desde la Segunda República hasta la actualidad. La muestra reúne materiales procedentes del Archivo de cine Lluís Benejam, con carteles de diferentes épocas —especialmente del periodo 1975-2025— y una selección de programas de mano de los años 1933-1937. También se expone un antiguo proyector del Cine Masó, procedente de la colección particular de Josep Gardell.
Las carteles y programas presentes en la exposición
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EL CINE EN CATALÁN DURANTE LA II REPÚBLICA (1933-1939)
En 1933 se estrenó Draps i ferro vell, versión catalana de la película francesa Bric-à-brac et compagnie (1931), considerada la primera película doblada al catalán. Durante la Guerra Civil, la Generalitat creó Laya Films, productora y distribuidora que impulsó la producción de documentales y noticiarios, así como el doblaje de películas al catalán. Con la victoria franquista, el cine en catalán fue prohibido y el castellano se impuso en las pantallas, interrumpiendo durante décadas su presencia cinematográfica.
DRAPS I FERRO VELL (1931)
Reparto principal | Fernandel, Raoul Marco, Marfa Dhervilly, Albert Dinan
Un joven de una familia acomodada es enviado por su padre, un rico anticuario, a trabajar en un mercado de objetos de segunda mano para que aprenda el valor del trabajo. En este ambiente popular, entre trastos, objetos viejos y personajes pintorescos, descubrirá que también puede encontrar algo mucho más valioso: el amor. Una simpática comedia de corte vodevilesco protagonizada por Fernandel.
Más allá de su sencilla historia, el gran valor de Draps i ferro vell es principalmente histórico y lingüístico. Se considera el primer doblaje realizado en catalán y fue estrenada el 4 de mayo de 1933 en el Cinema Catalunya de Barcelona. Hoy constituye un auténtico documento de nuestra historia cinematográfica y permite recuperar cómo sonaba el catalán de hace casi un siglo. Una pequeña película que, con el paso del tiempo, se ha convertido en una pieza fundamental de la historia del cine en catalán.
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LAS TRES AMIGAS (1935)
Reparto principal | Zoya Fyodorova, Yanina Zhejmo, Irina Zarubina, Boris Chirkov
Cuenta la historia de Zoya, Natasha y Asya, tres jóvenes que crecen juntas en un barrio obrero de Petrogrado poco antes de la Primera Guerra Mundial. Su infancia está marcada por la pobreza, las duras condiciones de vida de los trabajadores y las crecientes desigualdades sociales. En ese ambiente comienzan a tomar conciencia de las injusticias que las rodean y entran en contacto con revolucionarios clandestinos. Con el paso de los años, la Revolución transforma completamente sus vidas. Las tres amigas, que han permanecido unidas, se convierten en jóvenes comprometidas con el nuevo orden revolucionario. Durante la Guerra Civil rusa, participan en la defensa de Petrogrado y trabajan como enfermeras/sanitarias junto a los combatientes. La película muestra así el paso de las protagonistas de la infancia a la edad adulta y cómo sus experiencias personales se entrelazan con los grandes acontecimientos políticos de la Rusia revolucionaria.
Las tres amigas es una película que combina drama histórico, melodrama y cine político. Uno de sus aspectos más interesantes es que la Revolución rusa no se presenta únicamente a través de batallas o grandes acontecimientos políticos, sino desde la experiencia cotidiana de tres mujeres jóvenes. La amistad entre Zoya, Natasha y Asya funciona como el eje emocional de la película. Las protagonistas representan también una determinada imagen de la mujer soviética: mujeres que dejan de ser simples espectadoras de la historia para convertirse en participantes activas de los acontecimientos revolucionarios y de la defensa de Petrogrado. Por eso, la película tuvo una lectura especialmente relacionada con la movilización y la emancipación femenina. Estudios sobre su recepción durante la Guerra Civil española señalan, precisamente, que fue presentada como una película dirigida al público femenino y como un ejemplo de solidaridad. Otro elemento importante es la evolución de las protagonistas. La primera parte muestra su infancia y las condiciones sociales que contribuyen a despertar su conciencia política; la segunda las presenta como mujeres adultas comprometidas con la Revolución. De este modo, Arnshtam establece una relación entre experiencia personal y conciencia política: la injusticia que las niñas observan en su entorno termina convirtiéndose en una motivación para participar en el proceso revolucionario. Desde el punto de vista cinematográfico, destaca también la música de Dmitri Shostakóvich, que compuso la banda sonora para la película. La partitura está estrechamente relacionada con la dimensión dramática de la historia y constituye uno de los elementos destacados de la obra. Finalmente, hay que tener en cuenta que la película fue realizada en la Unión Soviética de los años treinta, por lo que presenta una visión claramente favorable de la Revolución y de los valores del nuevo Estado soviético. Esto no significa que carezca de interés histórico; al contrario, permite observar cómo el cine soviético utilizaba las historias personales para transmitir una determinada interpretación del pasado. En Las tres amigas, la amistad, el sacrificio, la solidaridad y la participación de las mujeres se integran en un relato de construcción de una nueva sociedad. En conclusión, Las tres amigas puede entenderse tanto como una historia de amistad y crecimiento personal como una obra de propaganda cinematográfica soviética. Su interés actual reside precisamente en esa doble dimensión: por un lado, muestra la experiencia y la transformación de tres mujeres; por otro, refleja la manera en que el cine soviético de los años treinta construía una memoria heroica de la Revolución y de la Guerra Civil. La película fue además conocida en la España republicana durante la Guerra Civil, donde llegó a proyectarse en actos dirigidos especialmente a mujeres.
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LA PATRIA TE LLAMA (1936)
Reparto principal | Mikhail Kedrov, Ekaterina Melnikova, Aleksandra Popova
En la Unión Soviética, la aviación se presenta como uno de los grandes símbolos del progreso y de la capacidad defensiva del país. La película sigue a un grupo de pilotos y trabajadores relacionados con la industria aeronáutica, mostrando sus esfuerzos, su entusiasmo por los avances técnicos y su preparación ante una posible amenaza exterior. Una serie de maniobras militares permite desplegar el poder de la aviación soviética y la capacidad del país para responder ante cualquier agresión.
Una película que hoy resulta especialmente interesante como documento histórico de su época. La aviación, la tecnología y el espíritu de sacrificio aparecen ensalzados dentro del discurso propagandístico soviético de los años treinta. Su valor cinematográfico puede parecer limitado, pero las imágenes de la aviación y de la sociedad soviética tienen un indudable interés documental. Además, La patria te llama tuvo una presencia significativa en la España de la Guerra Civil, donde fue exhibida en distintos lugares como parte de la difusión del cine soviético. Una película que quizá hoy interese más por lo que representa y por la época en que fue realizada que por su argumento.
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EL CIRCO (1936)
Reparto principal | Lyubov Orlova, Jim Patterson, Vladimir Volodin, Sergei Stolyarov
Es una película especialmente interesante porque combina comedia musical, melodrama, espectáculo circense y propaganda política, pero también plantea un tema sorprendentemente moderno: el racismo y la exclusión. Marion Dixon, una artista de circo estadounidense, huye de su país junto a su pequeño hijo negro después de haber sido víctima del racismo y de un escándalo provocado por su maternidad. Llega a la Unión Soviética contratada para presentar un espectacular número circense. Su representante, Franz von Kneishitz, conoce su pasado y utiliza el secreto de su hijo para chantajearla y mantenerla sometida. En Moscú, Marion conoce al atleta soviético Iván Martýnov, del que se enamora, y poco a poco descubre una sociedad que, frente al racismo que ha sufrido en Estados Unidos, proclama la igualdad entre las personas. El conflicto desemboca en una gran escena final en la que el niño es aceptado por diferentes grupos étnicos de la Unión Soviética, mientras la película culmina con una exaltación de la fraternidad y del internacionalismo soviético. La música de Isaak Dunaievski tiene además un papel fundamental, especialmente con la célebre «Canción de la Patria».
El circo es una película tan fascinante como contradictoria. Por un lado, es propaganda soviética bastante evidente; por otro, contiene un discurso contra el racismo que, visto desde 1936, resulta llamativamente avanzado en determinados aspectos. Esa contradicción es precisamente lo que hace que hoy siga teniendo interés. Y hay algo que me parece especialmente curioso: el mensaje político está envuelto en una película tremendamente alegre y espectacular. Aleksándrov no intenta convencer al espectador mediante un discurso solemne, sino mediante canciones, humor, romance y espectáculo. Es casi como si dijera: la utopía también puede cantarse y bailarse. La película, de unos 90-94 minutos, fue producida por Mosfilm y obtuvo el Gran Premio en la Exposición Internacional de París de 1937.
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LOS MARINOS DE KROHNSTADT (1936)
Reparto principal | Vasiliy Zaychikov, Georgi Bushuyev, Piotr Sobolevski, Oleg Jakov
En 1919, durante la Guerra Civil rusa, las fuerzas del Ejército Blanco del general Yudénich avanzan hacia Petrogrado, amenazando con tomar la ciudad. Un grupo de marinos de Kronstadt acude en su defensa y debe enfrentarse a un enemigo muy superior en número. Los marinos, inicialmente indisciplinados y poco preparados, van transformándose en una fuerza unida y decidida. A través de combates, sacrificios y actos de heroísmo, la película muestra su lucha por defender Petrogrado y la causa revolucionaria.
Marinos de Kronstadt es uno de los ejemplos más importantes del realismo socialista soviético de los años treinta. La película convierte a los marinos revolucionarios en héroes colectivos y presenta la defensa de Petrogrado como una lucha épica entre la revolución y la contrarrevolución. No pretende ser una reconstrucción histórica neutral, sino una película de movilización política y exaltación del sacrificio colectivo. Pero lo que la hace especialmente interesante para nosotros es su historia en España. En plena Guerra Civil, la película adquirió un significado completamente diferente: fue utilizada por la República como instrumento de propaganda y como ejemplo de resistencia frente al enemigo. Se estrenó en el cine Capitol de Madrid el 18 de octubre de 1936, apenas unos meses después del comienzo de la guerra. La comparación entre Petrogrado y Madrid fue deliberada: los defensores soviéticos de 1919 podían convertirse, para el público republicano, en un modelo de los combatientes que defendían Madrid. La película llegó acompañada además de una importante campaña publicitaria y propagandística. La versión catalana lleva los créditos de la Comissaria de Propaganda de la Generalitat de Catalunya y el sello de Laya Films, lo que convierte el ejemplar en algo más que un simple cartel cinematográfico: es también un documento de la utilización del cine soviético dentro de la propaganda republicana. De hecho, la propia Filmoteca de Catalunya destaca que la película fue exhibida por la República precisamente para difundir valores asociados al comunismo y que su cartelismo español estuvo relacionado con Josep Renau y la estética constructivista soviética.
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ELS LLUITADORS (1936)
Reparto principal | Lotte Loebinger, Bruno Schmidtsdorf, Gregor Gog, Heinrich Greif
Narra la historia de Fritz Lemke, un joven trabajador alemán que, en un principio, intenta mantenerse alejado de la política y concentrarse en su trabajo y en su afición al fútbol. Pero la situación cambia radicalmente cuando su hermano Hans es asesinado por los nazis después de descubrir información relacionada con actividades clandestinas. La tragedia despierta en Fritz una conciencia política que hasta entonces no tenía. Mientras tanto, su madre también se incorpora a la lucha contra el fascismo. Paralelamente, la película recrea el célebre proceso por el incendio del Reichstag, en el que el dirigente comunista búlgaro Georgi Dimitrov se enfrentó públicamente a las autoridades nazis. La historia personal de la familia Lemke y el proceso de Dimitrov terminan confluyendo en un mismo mensaje: la necesidad de resistir frente a la violencia y la represión del régimen nazi.
Els lluitadors es una película especialmente interesante no tanto por su perfección cinematográfica como por su enorme valor histórico y testimonial. Fue realizada en 1936, cuando el nazismo llevaba apenas tres años en el poder, y constituye uno de los primeros largometrajes antifascistas realizados por artistas alemanes en el exilio. Gustav von Wangenheim construye una película que mezcla drama, propaganda política y reconstrucción histórica. El proceso de Dimitrov ocupa un lugar fundamental y sirve para contraponer la resistencia antifascista a la violencia de las SA y las SS. Algunas escenas, especialmente las relacionadas con la represión, los interrogatorios y los prisioneros, poseen todavía hoy una considerable fuerza. Desde una perspectiva actual, es evidente que la película está muy marcada por la propaganda comunista soviética. Los personajes y los acontecimientos aparecen frecuentemente planteados de manera muy maniquea: fascismo y comunismo quedan enfrentados como dos mundos absolutamente opuestos. Por eso, algunas partes pueden resultar hoy excesivamente didácticas o ideologizadas. Pero precisamente ahí reside parte de su interés. No estamos solamente ante una película sobre el nazismo, sino ante una película realizada mientras aquel régimen todavía estaba en plena expansión. Los autores no hablaban desde la distancia histórica: eran exiliados alemanes que habían huido de Hitler y que estaban intentando denunciar lo que estaba ocurriendo en su país. Y hay un aspecto todavía más fascinante: el propio destino de la película y de sus protagonistas terminó reflejando las contradicciones del momento. Tras su estreno, la película fue retirada de circulación en la Unión Soviética durante las purgas estalinistas y varios de los participantes fueron posteriormente perseguidos, encarcelados o asesinados.
DE LA TRANSICIÓN DEMOCRÁTICA A LA ACTUALIDAD (1975-2025)
Con el fin de la dictadura, el catalán recuperó progresivamente su presencia en la vida cultural y cinematográfica del país. Películas como La ciutat cremada (1976), L’orgia (1978) y Companys, procés a Catalunya (1979) marcaron los inicios de esta recuperación. Desde entonces, el cine catalán ha evolucionado y se ha diversificado con nuevas generaciones de directores y creadores, hasta consolidarse como una parte esencial del patrimonio cultural catalán y alcanzar una importante proyección internacional.
LA CIUTAT CREMADA (1976)
Reparto principal | Xabier Elorriaga, Ángela Molina, Jeannine Mestre, Ovidi Montllor
Barcelona, entre 1899 y 1909. A través de una familia de la burguesía catalana, la película reconstruye una década de grandes cambios políticos y sociales, marcada por la pérdida de las últimas colonias españolas, el crecimiento del catalanismo, las reivindicaciones obreras y la conflictividad social. El relato culmina con la Semana Trágica de 1909, uno de los episodios más importantes de la historia contemporánea de Barcelona.
La ciutat cremada es una película fundamental en la recuperación del cine catalán durante la Transición. Antoni Ribas construye un amplio fresco histórico que, además de recuperar una parte de la memoria del país, reflejaba las inquietudes políticas y culturales del momento en que fue realizada. Estrenada en 1976 y rodada en catalán, obtuvo un importante éxito de público y se convirtió en uno de los primeros grandes referentes del cine catalán de la nueva etapa democrática.
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L'ORGIA (1978)
Reparto principal | Juanjo Puigcorbé, Vicky Peña, Joan Borràs, Assumpta Serna
Un grupo de jóvenes barceloneses decide organizar una fiesta de fin de semana con la intención de romper con las inhibiciones y los tabúes sexuales heredados del franquismo. Entre conversaciones, humor, relaciones personales y situaciones inesperadas, la experiencia se convierte en un retrato de una generación que descubre una nueva libertad.
L’orgia es una de las películas más representativas del cine catalán de la Transición y del cambio de mentalidad que acompañó el final de la dictadura. Bellmunt aborda con naturalidad y sentido del humor temas que durante años habían estado sometidos a la censura, convirtiendo la película en un símbolo de libertad y desinhibición. Basada en una experiencia real de unos estudiantes del Institut del Teatre, tiene además un cierto valor documental al reflejar el ambiente y las inquietudes de una generación que comenzaba a vivir con mayor libertad.
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COMPANYS, PROCÉS A CATALUNYA (1979)
Reparto principal | Luis Iriondo, Marta Angelat, Montserrat Carulla, Xabier Elorriaga
Tras el final de la Guerra Civil, Lluís Companys se exilia en Francia, pero después de la ocupación alemana es detenido por la Gestapo y entregado al régimen franquista. Trasladado a Madrid y posteriormente a Barcelona, es sometido a un juicio militar y condenado a muerte. La película reconstruye sus últimos meses, desde la detención hasta su fusilamiento en el castillo de Montjuïc en octubre de 1940.
Companys, procés a Catalunya es una de las obras fundamentales del cine catalán de la Transición y la segunda gran producción catalana después de La ciutat cremada. Josep Maria Forn reconstruye los últimos momentos de Companys con una clara voluntad de recuperar una memoria histórica que durante el franquismo había sido silenciada. Más que una biografía, la película presenta el proceso contra Companys como un símbolo de la represión franquista contra Cataluña y de la pérdida de las libertades democráticas. Rodada en catalán, tuvo además un importante significado cultural y político en el momento de su estreno.
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ESTIMATS BÀRBARS (1982)
Miembros del mundo teatral y cultural de Salt - Dirigida por Àngel Quintana
Película de ficción vinculada al movimiento cultural y teatral de Salt y a las inquietudes de su Cine Club. La historia presenta, con humor y mirada crítica, un universo de personajes y situaciones que reflejan el espíritu inconformista y creativo de los primeros años de la Transición.
Estimats bàrbars es una pieza poco conocida pero significativa dentro de la recuperación del cine catalán de los primeros años ochenta. Dirigida por Àngel Quintana con la participación de miembros del mundo teatral y cultural de Salt, la película forma parte de las experiencias cinematográficas impulsadas por el Cine Club Torroellenc. Realizada con medios modestos pero con mucha ilusión y voluntad de crear, es también un testimonio de la actividad cultural que acompañó a la renovación del cine catalán durante la Transición.
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LA PLAÇA DEL DIAMANT (1982)
Reparto principal | Sílvia Munt, Lluís Homar, Joaquim Cardona, Elisenda Ribas
Barcelona, 1928. Durante las fiestas del barrio de Gràcia, Natalia conoce a Quimet, un joven que cambiará para siempre el rumbo de su vida y que la llamará Colometa. A través de su mirada, la película recorre los años de la Segunda República, la Guerra Civil y la dura posguerra, siguiendo sus pérdidas, dificultades y esfuerzos por salir adelante.
Basada en la célebre novela de Mercè Rodoreda, La plaça del Diamant es una de las adaptaciones más importantes de la literatura catalana al cine. Francesc Betriu construye un relato íntimo en el que los grandes acontecimientos históricos se viven desde la experiencia personal de Colometa, interpretada magistralmente por Sílvia Munt. Rodada en catalán, fue también una obra importante en los primeros años de recuperación del cine catalán y recibió, entre otros reconocimientos, el premio de la Generalitat a la mejor película de producción catalana.
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VICTÒRIA! LA GRAN AVENTURA D'UN POBLE (1983)
Reparto principal | Helmut Berger, Paco Rabal, Xabier Elorriaga, Norma Duval
Barcelona, 1917. En plena Primera Guerra Mundial, aunque España se mantiene neutral, la ciudad vive una época de gran agitación política y social. Los negocios relacionados con la guerra conviven con los conflictos obreros, el movimiento anarcosindicalista y las tensiones dentro del ejército. En este ambiente, la vida de Jaume Canals, un trabajador comprometido con la lucha sindical, se mezcla con los acontecimientos políticos que sacuden Barcelona.
Antoni Ribas realiza una ambiciosa recreación de la Barcelona de principios del siglo XX, combinando los acontecimientos históricos con las historias personales de sus protagonistas. La película destaca por su cuidada ambientación de época, sus numerosos personajes y un amplio reparto. Es un interesante retrato de una sociedad catalana marcada por los conflictos sociales, políticos y económicos que desembocarían en importantes cambios durante los años siguientes.
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UNDERWORLD (1983)
Reparto principal | Xicu Masó, Josep Maria Fonalleras, Ferran Frauca
Un hombre se adentra en un mundo extraño y desconcertante, poblado por situaciones y personajes que parecen surgir de una realidad cotidiana llevada al absurdo. A partir de un cuento de Quim Monzó, el cortometraje propone un juego entre lo cotidiano, lo insólito y el humor, característico del universo literario del escritor.
Underworld es un cortometraje de ficción dirigido por Antoni Martí i Gich en 1983 y basado en un relato de Quim Monzó. La película forma parte de la renovación del cortometraje catalán durante los primeros años de la Transición y destaca por trasladar al cine el humor absurdo y la mirada irreverente de Monzó. Fue producido por P.C. Teide, con Josep Maria Forn como productor, y recibió la calificación de película de especial calidad del Ministerio de Cultura.
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UN NEGRE AMB UN SAXO (1988)
Reparto principal | Patxi Bisquert, Guillermo Montesinos, Rosana Pastor, Ana Duato
Héctor Barrera, antiguo boxeador y periodista de sucesos, decide investigar el oscuro mundo de la prostitución en la ciudad de Valencia. En su recorrido se encontrará con personajes singulares y peligrosos, mientras descubre una trama relacionada con la prostitución, las drogas y los ambientes marginales de la ciudad. Su investigación le llevará cada vez más cerca de un mundo en el que los intereses criminales se mezclan con las clases dirigentes.
Basada en la novela homónima de Ferran Torrent, Un negre amb un saxo es una incursión de Francesc Bellmunt en el cine negro, con Valencia como escenario de una historia marcada por la corrupción, la violencia y los ambientes marginales. La película combina el thriller con una mirada crítica a la sociedad valenciana de los años ochenta y destaca por su particular atmósfera, su sentido del humor y un reparto encabezado por Patxi Bisquert, Rosana Pastor, Guillermo Montesinos, Ana Duato y Ovidi Montllor.
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BOOM BOOM (1990)
Reparto principal | Viktor Lazlo, Sergi Mateu, Fernando Guillén Cuervo, Àngels Gonyalons
Sofia, una atractiva dentista, y Tristán, propietario de una zapatería, han quedado desencantados del amor y prometen no volver a enamorarse. Aunque viven en el mismo edificio, nunca se han visto. Una serie de equívocos y una bebida que actúa como un inesperado filtro amoroso harán que sus caminos terminen cruzándose.
Boom Boom es la ópera prima de Rosa Vergés y una fresca y original comedia romántica ambientada en Barcelona. La directora juega con los equívocos, el azar y los encuentros y desencuentros amorosos, alejándose de los tópicos de la comedia romántica tradicional y aportando una mirada personal y desenfadada. Rodada en catalán, la película tuvo una notable acogida y recibió varios reconocimientos, entre ellos el Goya a la mejor dirección novel y el Premio Sant Jordi a la mejor ópera prima.
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AQUESTA NIT O MAI (1991)
Reparto principal | Marta Fernández, Lloll Bertran, Amparo Moreno, Mingo Ràfols
Durante la verbena de San Juan, una serie de personajes de Barcelona se ven arrastrados por una cadena de encuentros, deseos, amores, celos y situaciones absurdas. Directores de cine, estudiantes, artistas, parejas y personajes singulares se cruzan en una noche caótica y divertida, en la que el azar parece decidir el destino de todos.
Aquesta nit o mai es una comedia coral y desenfadada de Ventura Pons, basada en una obra de Joan Barbero. Con un humor provocador y situaciones cercanas al esperpento, la película retrata la Barcelona de comienzos de los años noventa y una sociedad que vive con mayor libertad y desinhibición. Forma parte de la etapa más irreverente del director y destaca también por su reparto y por la música de Carles Cases.
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MONTURIOL, EL SENYOR DEL MAR (1993)
Reparto principal | Abel Folk, Jordi Bosch, Ramon Madaula, Joel Joan
A mediados del siglo XIX, el inventor ampurdanés Narcís Monturiol sueña con hacer posible la navegación submarina. En una Barcelona que comienza a vivir un importante crecimiento industrial, Monturiol emprende el ambicioso proyecto de construir un submarino para la búsqueda de coral. A lo largo de los años deberá enfrentarse a dificultades, fracasos y problemas económicos, pero también alcanzará importantes avances con sus célebres Ictíneos.
Monturiol, el senyor del mar es una ambiciosa recreación de la vida del inventor catalán Narcís Monturiol y de su lucha por convertir en realidad una idea que parecía imposible. Francesc Bellmunt combina la aventura y la biografía con el contexto político y social de la Cataluña del siglo XIX, mostrando a un hombre adelantado a su tiempo y enfrentado a una sociedad que no siempre comprendió sus proyectos. Destaca especialmente la cuidada recreación de los submarinos Ictíneo y la interpretación de Abel Folk en el papel protagonista. La película fue estrenada en 1993 y recibió el premio a los valores histórico-navales en el Festival de Cartagena.
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LA TETA I LA LLUNA (1994)
Reparto principal | Biel Durán, Mathilda May, Abel Folk, Miguel Poveda
Tete, un niño de nueve años, se siente desplazado por el nacimiento de su hermano, que ahora recibe toda la atención de su madre. Enamorado de la luna y fascinado por los senos maternos, encuentra una posible solución a sus inquietudes cuando llega al pueblo una compañía de espectáculos ambulantes. Allí conoce a Estrellita, una bailarina francesa de la que se enamora y que despertará en él nuevas emociones y fantasías.
La teta i la lluna es una de las películas más singulares y personales de Bigas Luna, construida desde la mirada imaginativa e inocente de un niño. El director mezcla humor, sensualidad, surrealismo y elementos de la cultura popular catalana, como los castells, para hablar de los celos, el deseo, la infancia y el descubrimiento de la sexualidad. Rodada en catalán, la película obtuvo la Osella de Oro al mejor guion en el Festival de Venecia de 1994, compartida por Bigas Luna y Cuca Canals.
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SALVADOR (PUIG ANTICH) (2006)
Reparto principal | Daniel Brühl, Tristán Ulloa, Leonardo Sbaraglia, Leonor Watling
En los últimos años de la dictadura franquista, Salvador Puig Antich, joven militante anarquista del Movimiento Ibérico de Liberación (MIL), es detenido tras un tiroteo en Barcelona en el que muere un policía. Condenado a muerte por un consejo de guerra, su familia, sus compañeros y sus abogados lucharán desesperadamente para evitar su ejecución. El 2 de marzo de 1974, Salvador es ejecutado mediante garrote vil, convirtiéndose en el último preso político ejecutado de esta manera durante el franquismo.
Salvador (Puig Antich) es una película fundamental para recuperar la memoria de los últimos años de la dictadura franquista y de una generación que luchó contra el régimen. Manuel Huerga combina la dimensión política con el lado más personal de Salvador, mostrando su relación con su familia, sus compañeros y las personas que intentaron salvarle la vida. Destaca especialmente la interpretación de Daniel Brühl y la música de Lluís Llach. La película, basada en el libro Cuenta atrás, de Francesc Escribano, fue presentada en el Festival de Cannes y obtuvo el Goya al mejor guion adaptado.
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PA NEGRE (2010)
Reparto principal | Francesc Colomer, Marina Comas, Nora Navas, Roger Casamajor
En la Cataluña rural de la posguerra, Andreu, un niño de una familia republicana, descubre junto a su padre los cadáveres de un hombre y su hijo. A partir de este hecho, se inicia una investigación que hará aflorar los odios, las venganzas y los secretos que permanecen ocultos en el pueblo. Mientras crece en un ambiente marcado por la miseria y el miedo, Andreu irá perdiendo poco a poco su inocencia.
Basada en las novelas Pa negre y Retrat d’un assassí d’ocells de Emili Teixidor, la película ofrece un retrato oscuro de la posguerra catalana a través de la mirada de un niño. Villaronga se centra más en las consecuencias humanas de la guerra que en las cuestiones políticas, mostrando cómo el miedo, el silencio y la necesidad de sobrevivir afectan a toda una comunidad. Rodada en catalán, fue un enorme éxito y se convirtió en la primera película en catalán en ganar el Goya a la Mejor Película. También triunfó en los Premios Gaudí, donde obtuvo 13 galardones.
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FèNIX 11-23 (2012)
Reparto principal | Nil Cardoner, Rosa Gàmiz, Àlex Casanovas, Lluís Villanueva
En otoño de 2004, Èric Bertran, un adolescente de 14 años, crea una página web inspirada en Harry Potter y la Orden del Fénix para defender el uso de la lengua catalana. Después de enviar un correo electrónico a una cadena de supermercados reclamando el etiquetado en catalán, una treintena de agentes de la brigada antiterrorista irrumpen en su domicilio y lo acusan de terrorismo informático.
Fènix 11·23 es un drama basado en hechos reales que reflexiona sobre el abuso de poder, la defensa de la identidad y la fragilidad de una familia ante una situación desproporcionada. Joel Joan y Sergi Lara construyen la película desde la mirada de un adolescente que se ve enfrentado de forma inesperada a las instituciones del Estado. Rodada en catalán y estrenada en 2012, tuvo además una buena acogida internacional y recibió varios reconocimientos, entre ellos dos premios en el Festival Vittorio Veneto de Treviso.
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SOBRE LA MARXA (2013)
Documental
Josep Pujiula, conocido como «el Garrell» o «Tarzán de Argelaguer», ha creado durante décadas una auténtica selva junto a una carretera, construyendo con sus propias manos torres, pasarelas y otras estructuras sorprendentes. El documental sigue su particular universo y su constante proceso de construir, destruir y volver a empezar, siempre fiel a su manera de entender la vida: «ir haciendo sobre la marcha».
Sobre la marxa es un documental singular y fascinante que retrata a un personaje extraordinario y su necesidad de crear un mundo propio al margen de las convenciones. Jordi Morató construye el relato combinando sus propias imágenes con las filmaciones realizadas por el propio Pujiula, creando un retrato cercano de este creador autodidacta y visionario. La película, rodada en catalán, tuvo una destacada trayectoria internacional y recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Fénix al Mejor Documental.
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INCERTA GLÒRIA (2017)
Reparto principal | Marcel Borràs, Núria Prims, Oriol Pla, Bruna Cusí
Frente de Aragón, 1937. Lluís, un joven oficial republicano, conoce a la Carlana, una enigmática viuda de la que se enamora. Ella consigue convencerlo para falsificar un documento que le permita mantener sus propiedades. Cuando el mejor amigo de Lluís descubre el engaño, la situación desencadena una compleja red de deseos, secretos y conflictos personales en plena Guerra Civil.
Incerta glòria, basada en la novela de Joan Sales, es una de las grandes producciones del cine catalán contemporáneo. Agustí Villaronga utiliza la Guerra Civil como escenario para explorar, más allá del conflicto político, temas como el amor, la amistad, la traición, el deseo y los dilemas morales de sus personajes. Destaca especialmente la interpretación de Núria Prims como la Carlana y una cuidada ambientación y fotografía. Rodada en catalán y estrenada en 2017, la película fue reconocida con varios premios Gaudí, entre ellos los de mejor actriz protagonista, actor secundario, fotografía, vestuario y sonido.
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ALCARRÀS (2022)
Reparto principal | Josep Abad, Jordi Pujol Dolcet, Anna Otin, Albert Bosch
La familia Solé lleva varias generaciones cultivando melocotoneros en Alcarràs. Pero la cosecha de ese verano puede ser la última: los propietarios de las tierras quieren sustituir los árboles por una instalación de placas solares. La amenaza de perder la tierra provoca tensiones dentro de una familia unida durante años por el trabajo y la vida en el campo.
Alcarràs es uno de los grandes referentes del cine catalán contemporáneo. Carla Simón construye un retrato coral, íntimo y profundamente humano sobre la familia, la tierra y la desaparición de una forma de vida rural. Rodada íntegramente en catalán y con un reparto formado en gran parte por intérpretes no profesionales, la película destaca por su naturalidad y por su mirada cercana a los personajes. Su reconocimiento internacional llegó con el Oso de Oro de la Berlinale de 2022, convirtiéndose en la primera película rodada en catalán en obtener este prestigioso galardón.
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TROS (2022)
Reparto principal | Roger Casamajor, Pep Cruz, Annabel Castan, Ana Torguet
En un pequeño pueblo de la llanura de Lleida, Joan, un campesino de carácter difícil, cansado de los robos que sufre en su masía, decide incorporarse a las patrullas nocturnas de agricultores que vigilan los campos. Su hijo Pepe, que ha regresado de la ciudad, lo acompaña. Durante una de estas rondas, ambos se encuentran con un joven ladrón, un hecho que hará aflorar las tensiones y conflictos existentes en la comunidad.
Tros es el debut de Pau Calpe en el largometraje y un retrato del mundo rural catalán, de sus dificultades y del sentimiento de abandono que viven sus habitantes. La película aborda cuestiones como la despoblación, la inseguridad, la convivencia y el conflicto entre tradición y cambios sociales. Rodada en catalán en localizaciones naturales de las comarcas de Lleida, destaca también por su ambientación y por la presencia de actores locales, muchos de ellos no profesionales. La película recibió el premio al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Elche de 2022.
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PARENOSTRE (2025)
Reparto principal | Josep Maria Pou, Carme Sansa, David Selvas, Silvia Abril
La película se centra en Jordi Pujol, una de las figuras políticas más importantes de la Cataluña contemporánea, y en el momento en que su trayectoria política y personal queda profundamente cuestionada tras reconocer, en 2014, la existencia de una fortuna familiar no declarada en Andorra. A través de recuerdos y episodios de su vida, la película muestra también su relación con la familia, la política y el poder.
Parenostre es un drama biográfico que aborda la caída de uno de los grandes referentes políticos de la Cataluña contemporánea. Manuel Huerga combina la dimensión política con la más personal y familiar para reflexionar sobre el poder, la culpa, la ambición y el legado. Josep Maria Pou ofrece una interpretación muy destacada como Jordi Pujol, acompañado por Carme Sansa, Pere Arquillué y un amplio reparto. Rodada íntegramente en catalán, la película se incorpora al cine catalán contemporáneo como una mirada crítica a una figura cuya influencia marcó varias décadas de la historia de Cataluña.
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