Lluis

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Cataluña y su historia, en la pantalla
José María Caparrós Lera
Departamento de Historia Contemporánea Centre d’Investigacions Film-Història
Universidad de Barcelona

Se trata de una amplia panorámica sobre la producción cinematográfica y videográfica, que ha testimoniado la Historia de Cataluña y sus gentes. A modo de travelling histórico, el autor comenta brevemente las películas de ficción y los principales documentales en que Barcelona o los catalanes han sido protagonistas. Con una clasificación cronológica, repasa las tradicionales épocas —Medieval, Moderna y Contemporánea—, para ofrecer un elenco de títulos y autores representativos.

 

Cataluña y su historia, en la pantalla

SUMARIO:
1. INTRODUCCIÓN - 1.1. El cine español nació en Cataluña - 1.2. Los intelectuales y la cultura catalana - 2. ÉPOCAS HISTÓRICAS - 2.1. Medievo - 2.2. Edad Moderna - 2.3. Etapa Contemporánea -  3. HISTORIA LOCAL Y VIDA COTIDIANA - 4. A MODO DE CONCLUSIÓN
 
1. INTRODUCCIÓN
   Un país de tan larga historia y tradición como es Cataluña no ha gozado de excesiva atención por parte de la cinematografía española. La  razón es obvia: no  todos los ciudadanos del Estado español han considerado a nuestra tierra como una nacionalidad, con una lengua y personalidad propias.
   Además, si la endeble industria del cine español está situada eminentemente en Madrid, el habitual centralismo de España tampoco ha tenido demasiado interés por Cataluña. Por eso, hemos sido los mismos catalanes quienes más hemos luchado para el reconocimiento de la indiosincrasia de esta Autonomía.
 
1.1.  El cine español nació en Cataluña
   En primer lugar, me gustaría recordar que la cinematografía española tuvo su origen en un cineasta catalán: Fructuós Gelabert, como prácticamente han reconocido todos los historiadores. Un pionero, que cultivó un cine costumbrista y reflejó con creces la mentalidad catalana. Ahí están para demostrarlo sólo unos  cuantos títulos Riña en un café (1897), el film que inauguró el cine en España; Salida de los trabajadores de La España Industrial (también del año 1897), que recoge la tradición industrial catalana; Dorotea (1898)...; hasta Los guapos de la Vaquería del Parque (1905), cinta cómica, que se mantuvo un mes en cartel, realizada dentro de la corriente de realismo popular.
   Por otro lado, la artesanal industria del cine nacional tuvo sus primerosmomentos de esplendor con una serie de cineastas barceloneses que desarrollaron su arte fílmico por todo el Estado español; como, por ejemplo, Albert Marro y Ricard de Baños, que co-realizaron Don Joan de Serrallonga (1910) y Don Pedro el Cruel (1912); el referido Gelabert, que adaptó las piezas de Àngel Guimerà Terra Baixa (1907) y Maria Rosa (1908), co-dirigida esta última por Joan M. Codina; Adrià Gual, que llevó a la pantalla su propia obra escénica Misteri de Dolor (1914); Magí Murià, que dirigió Alma  torturada (1916); o el mismo Marro que realizó el folletín Barcelona y sus misterios (1916), en ocho jornadas, que en realidad era un trasunto hispano de El Conde de Montecristo o de Los misterios de París, y que constituyó un verdadero acontecimiento.
   Aunque la mayoría de estas películas han desaparecido, la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya ha editado un vídeo titulado Films primitius del cinema  català del fons patrimonial de la Filmoteca (1897-1928), que reúne fragmentos de las cintas más significativas.
    Expresamente he dejado en el tintero la que podemos considerar primera película sobre la Historia de Cataluña. Se trata de un documental —hoy desa-parecido—  sobre la Semana Trágica de Barcelona (26 al 31 de julio), realizado por el pionero Josep Gaspar: Los Sucesos de Barcelona (1909),  que recoge en directo aquellos hechos sangrientos y el cual produjo en su día una gran conmoción popular. Este episodio histórico, que testimonia en imágenes uno de los momentos más críticos del período de la Restauración, volvería a la pantalla durante la Transición democrática española, como veremos más adelante.
   Aun así, recogiendo esa tradición documentalista, el cineasta Jordi Feliu resumiría setenta años después la Historia de Cataluña, en una serie de filmes producidos por el Institut del Cinema Català: Imatges i fets dels catalans (Imágenes y hechos de los catalanes, 1978-1979), que explican didácticamente y desde una perspectiva de reivindicción nacionalista los episodios claves de este país: desde su nacimiento en el siglo IX a la Dictadura de Primo de Rivera, tratando asimismo del célebre Corpus de Sangre, de la emigracióna las Américas, de la tradición artesanal e industrial, así como de los años del sindicalismo y de los orígenes del catalanismo político. Son ocho películas, de unos 12 minutos cada una, que también pueden encontrarse en vídeos editados por la Fundació Serveis de Cultura Popular.
   A esta serie siguió un film más ambicioso, que incluso se estrenó en Cinerama. Se trata de Som i serem. Història de la Generalitat de Catalunya (Somos y seremos, 1981-1982), de 100 minutos de duración, que fue editado después en otra seri de ocho vídeos y se hizo un resumen de 21 minutos, preparado para la enseñanza. El director es el mismo Jordi Feliu. En esos años, el president Jordi Pujol y  la coalición nacionalista «Convergència i Unió» (CiU) ya estaban en el poder.
 
1.2.  Los intelectuales y la cultura catalana
 
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Autor: Juanjo Villalba  -  http://www.yorokobu.es/cartelesghana/

Cuesta un poco imaginar la vida sin internet y sin televisión, pero en la Ghana de los años 80 la televisión no llegaba a todo el territorio y casi nadie tenía (ni soñaba con tener) un reproductor de vídeo. Esto facilitó la creación de una pequeña industria de la distribución y exhibición de películas completamente artesanal y clandestina de espaldas a las productoras de cine.

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El cartel de cine hoy
José Patricio Pérez Rufí  -  Universidad de Málaga

El cartel de cine se ha establecido como un modo de promoción publicitaria de un filme cuya vigencia no se cuestiona, si bien el soporte ha reducido su importancia con respecto a tiempos pasados. Dicha integración en una campaña ha provocado igualmente cambios en su función y en sus propios componentes, convertido ya el cartel en una referencia gráfica a la campaña publicitaria multimedia. El cartel adopta nuevas formas y varía su definición en su digitalización y adaptación a la pantalla, como forma de acceso al mismo. La actualización en torno al sentido y formas del cartel cinematográfico realizada por esta investigación nos lleva en último lugar a analizar las tendencias más presentes hoy en materia compositiva y de diseño: el cartel se vacía de elementos superfluos que pudieran provocar confusión para centrarse en la potencia transmitida por el mínimo de componentes, dando forma a lo que hemos denominado cartel minimalista.

      

 

El cartel de cine hoy

SUMARIO
1. Introducción - 2. Definición y función del cartel de cine hoy - 3. La identidad visual del filme a través de la pantalla: multimedia y web - 4. El diseño del cartel: menos es más - 5. Conclusiones - 6. Referencias bibliográficas

 

1. Introducción
   La revolución tecnológica que conlleva la digitalización y lo que parece ser el final de la cultura impresa (o la «Era Gutemberg») ha obligado a redefinir la comunicación de masas, la situación de los medios de información y la propia comunicación interpersonal. Aunque la empresa digitalizadora abarca varias décadas, no ha sido hasta hace alrededor de veinte años que ha transformado cada uno de los procesos comunicativos tradicionales: la llegada de la tecnología en forma de microprocesadores con diferentes modos de interfaz al usuario doméstico impuso una nueva cultura de acceso a la información e interrelación, a partir de sus ventajas.
   Tan arrollador e influyente ha sido el cambio de formato para la comunicación que, llevado al objeto de nuestro análisis, podríamos clasificar incluso los productos publicitarios en dos tipos: impresos y para pantalla, sin importar el soporte preciso o sus  componentes. El afán desbordado por lo digital ha llevado incluso a buscar con una urgencia alarmante sustitutos para las publicaciones impresas (libros, periódicos, etc.), en  forma de iPad, E-Book, tabletas portátiles o la inminente tinta digital. La publicidad en su forma impresa, con todo, se mantiene vigente pese a la fuerza con que se imponen los cada vez más presentes y progresivamente convencionalizados medios no convencionales de publicidad. Es así como el cartel, junto con otros modos impresos de producto publicitario, resiste apoyado en su rentabilidad y eficacia, como medio efectivo para el alcance de sus objetivos.
   Debemos, sin embargo, plantear la necesidad de adaptación del cartel a las nuevas tecnologías y medios digitales, analizar la evolución del soporte en los últimos años y atender a nuevos espacios en los que exhibir estos mensajes publicitarios, obligado a mantener el sentido de un medio que pudiera llegar a quedar obsoleto de no adecuarse a los nuevos contextos. El cartel de cine comparte con el de otros productos culturales, como el de la promoción editorial, discográfica o la de espectáculos, la particularidad de crearse al servicio de dicho producto, con objeto de ser integrado dentro de otro soporte que lo difundirá (al aparecer en publicaciones impresas como la prensa escrita) o como medio promocional independiente, también dentro de las  estructuras de la industria cultural. Promociona así un producto cultural (un filme) sirviéndose generalmente no sólo de los medios integrantes de otros medios, sino también de los mismos medios digitales a través del «cartel digitalizado» o de otras formas de publicidad gráfica semejantes en objetivos y expresión aunque diferentes en naturaleza y soporte material.
   Definiremos en primer lugar el cartel para pasar a señalar sus funciones, a fin de encontrar su lugar dentro de un área más amplia relativa a la identidad gráfica del filme y a las estrategias de promoción y marketing del mismo. Pondremos de esta forma en relación el cartel con las formas digitales o para pantalla en las que puede derivar. Expuestos los argumentos que pondrán en contexto la situación del cartel en la actualidad, nos detendremos a examinar las tendencias hacia las que apunta en materia compositiva y de diseño, a fin de evaluar la permanencia de modelos pasados o la pujanza de las nuevas fórmulas.
   Pretendemos paralelamente a través de este estudio actualizar en cierta medida las investigaciones en torno a un producto, el cartel, cuyo interés ha parecido decrecer progresivamente, tal y como demuestra la escasez de publicaciones en torno al mismo. Este hecho justifica la necesidad de atender a las novedades y tendencias hacia las que el cartel haya podido orientarse en la actualidad.
 
2. Definición y función del cartel de cine hoy
 
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El cartel de cine en España a través de sus creadores
Roberto Sánchez López
 
RESUMEN:
La historia del cartel de cine en España se remonta, como en el resto del continente europeo, a los inicios del cine como espectáculo de masas. Pronto se planteó la necesidad de su promoción comercial. Una serie de nombres propios, diseñadores, dibujantes, pintores e ilustradores jalonan su ya larga historia como forma de expresión artística autónoma pero con estrechas vinculaciones con la historia del cine y del diseño gráfico. Mediante el análisis de las trayectorias de César Fernández Ardavín (Vinfer), Josep Renau, Josep Soligó Tena, Francisco Fernández Zarza (Jano), Macario Gómez Quibus (Mac), José María Cruz Novillo, Iván Zulueta, Javier Mariscal, Carlos Vermut, Clara León e Iñaki Villuendas, demostraremos su valor artístico y comunicativo, desde los primeros años del siglo XX hasta el presente.
 
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Cine negro

Exposición La novela negra en el cine
En la Sede Social de la Asociación Amics del Castell de Sant Ferran.
Noviembre 2013

 

Homenaje al escritor figuerense Albert Padrosa

Album fotográfico. Autora Marisa Puente

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    Las carteles que formaron parte de la exposición   

La mayoría de sinopsis que se muestran en este apartado son reproducidas de las webs:
Si pincha sobre el título de la película, actor director los llevará hasta las webs Wikipedia  o  imdb
donde podrán ampliar la información de la película que les interese 

 
 
ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (1974) de Sidney Lumet
 
El suntuoso tren Orient Express atraviesa Europa con un pasaje lleno de aristócratas, potentados burgueses y diplomáticos. Entre sus ilustres viajeros se encuentra el sagaz detective belga Hércules Poirot, que regresa de haber resuelto exitosamente una investigación en Oriente Próximo. El ferrocarril debe detenerse cuando recorre la península balcánica por culpa de una avalancha de nieve. Tras pasar una noche detenido, el tren reanuda la marcha. Sin embargo, durante el tiempo en que ha permanecido parado alguien ha asesinado a Samuel Ratchett, un millonario estadounidense cuyo cadáver es hallado varias veces apuñalado. Poirot inicia entonces una investigación, asistido por un amigo con el que ha coincidido en el tren llamado Bianchi, el doctor Constantine y el maquinista ferroviario Pierre Michel.
 


    
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ATRACO PERFECTO (1956) de Stanley Kubrick
 
Tras pasar cinco años en prisión planeando el atraco perfecto, Johnny Clay decide ejecutar su plan. Se trata de robar la recaudación de un hipódromo. Para ello recluta a un grupo que le ayude a llevar a cabo el asalto: Randy Kennan, un policía corrupto; Mike O'Reilly, que necesita el dinero para proporcionar un tratamiento a su mujer enferma; George Petty, un pusilánime que quiere darle a su ambiciosa e infiel esposa una vida mejor, y Nikki Arcane, un tirador que debe disparar a un caballo durante una de las carreras. Clay lidera la banda en el atraco, cuando la muerte del animal, abatido por Arcane, genera una gran confusión en gradas y oficinas del hipódromo. Nikki, sin embargo, también es alcanzado por los disparos del vigilante del aparcamiento donde se había apostado para disparar al caballo.
 
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BARCELONA CONNECTION (1988) de Miguel Iglesias Bonns
 
Barcelona se ha convertido en el centro neurálgico de la Mafia Europa. El control del tráfico de divisas, de la prostitución y de las drogas, son las causas de enfrentamientos entre las bandas. Policías y jueces corruptos se venden al mejor postor. Huertas, un atípico policía, tiene órdenes de investigar un asesinato en la prisión Modelo de la Ciudad.
 


    
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BONNIE & CLYDE (1967) de Arthur Penn
 
La era de la Gran Depresión en Estados Unidos. El atracador de bancos y ex-presidiario Clyde Barrow acaba de conocer a Bonnie Parker, una inocente chica de pueblo que trabaja como camarera, tarea que realmente detesta. Cuando se conocen, Bonnie se imagina como sería su vida al lado de ese hombre, una vida llena de aventuras alejada de la rutina que la está matando dentro de ese pequeño pueblo. Los dos comparten su deseo de vivir experiencias nuevas y se sienten atraídos el uno por el otro desde el primer instante. Desde ese momento deciden cambiar de rumbo su vida y tomar el camino de los crímenes y la delincuencia. Juntos, comienzan a recorrer norteamérica ridiculizando a las autoridades, lo que les lleva a ganarse la simpatía de la población. Durante su turbulenta tarea contarán con la ayuda de varios personajes como el hermano de Clyde y su insoportable mujer o un chico llamado C.W. Moss, que les ayudará con los arreglos mecánicos que necesiten.
 


    
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091, POLICÍA AL HABLA (1960) de José María Forqué
 
Desde que su hija le fuera arrebatada por culpa de un coche que se dio a la fuga, el inspector Andrés Martín vive obsesionado por el recuerdo. Día y noche sueña con encontrar al culpable del acto. Las noches de patrulla atendiendo llamadas de emergencia se le hacen eternas. Un día, de repente, lo avisan de que han encontrado el famoso vehículo. Envuelto por el ansia y la venganza, Andrés acude presto al lugar donde supuestamente se encuentra el coche. ¿Conseguirá el inspector cerrar la herida que lo quema por dentro?
 


    
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CHINATOWN (1974) de Roman Polanski
 
Los Ángeles, en la década de 1930, Hollis Mulwray es un ingeniero que trabaja en la compañía de aguas. Evelyn acude al investigador privado Jake Gittes manifestando que es su esposa, para que averigüe lo que ella sospecha sobre sus actividades adúlteras. Pero Mulwray es asesinado. Gittes decide investigar el crimen y se entera de muchas más cosas de lo que esperaba. Descubre un plan fraudulento para adquirir terrenos económicos de secano, llevar agua allí y revenderlos a un alto precio. El plan está orquestado nada menos que por el padre de Evelyn, Noah Cross. A raíz de todo ello, Gittes establece una relación con Evelyn y habla con su padre.
 


    
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DIEZ NEGRITOS (1974) de Peter Collinson
 
Diez personas son invitadas por un desconocido a acudir a una mansión situada en el desierto iraní. Cuando todos ellos han llegado, se cierran los accesos a la casa y, después de la cena, una voz grabada acusa a cada uno de un crimen que la ley no descubrió. Muy pronto, uno a uno los invitados van desapareciendo, hasta quedar un reducido grupo de huéspedes. La clave parece estar en una vieja canción infantil:
Diez negritos salieron a cenar;
Uno se asfixió y entonces quedaron Nueve.
Nueve negritos estuvieron despiertos hasta muy tarde,
Uno se quedó dormido y entonces quedaron Ocho.
Ocho negritos viajaron por Devon.
Uno dijo que se quedaría allí y entonces quedaron Siete.
Siete negritos cortaron leña.
Uno de ellos se cortó en dos mitades y entonces quedaron Seis.
Seis negritos jugaron con una colmena.
Una abeja picó a uno de ellos y entonces quedaron Cinco.
Cinco negritos hicieron la carrera de Leyes.
Uno se hizo magistrado y entonces quedaron Cuatro.
Cuatro negritos fueron al mar.
Un arenque rojo se tragó a uno y entonces quedaron Tres.
Tres negritos se pasearon por el zoo.
Un gran oso mató a uno de ellos y entonces quedaron Dos.
Dos negritos se sentaron al sol.
Uno de ellos se tostó y sólo quedó Uno.
Un negrito quedó sólo. Se ahorcó y no quedó...
 
Tal como dice la canción, tras la muerte de todos en forma similar a las circunstancias descritas en la canción, no queda ningún personaje para encontrar la explicación, por lo que el sorprendente desenlace se desentraña, Deus ex machina, gracias a una nota que se encuentra dentro de una botella arrojada al mar por el asesino.
 


    
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DISTRITO QUINTO (1957) de Julio Coll
 
Cinco hombres cometen un atraco y posteriormente huyen, cada uno por su lado. El punto de encuentro es un piso de Barcelona donde les esperan dos mujeres; poco a poco van llegando. Sin embargo, Juan, el que lleva el botín, no aparece y el resto del equipo se va poniendo nervioso. Durante esta larga espera cada uno piensa lo que va a hacer con su parte del botín, y también hablan de su vida criminal y de cómo conocieron a Juan. Conforme va pasando el tiempo, la idea de que el que llevaba el dinero les haya estafado y haya decidido marcharse con todo va cobrando fuerza, mientras mediante flashback vamos viendo como se conocieron y cómo han sido los acontecimientos que les han llevado a ese lugar. 
 


    
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FRENCH CONNECTION, CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA
(1971) de William Friedkin
 
La película trata el contrabando de heroína entre las ciudades de Marsella y Nueva York. En el puerto francés, el criminal Alain Charnier está llevando a cabo una operación. En los alrededores, un policía consigue detectarle, pero antes de detenerle es asesinado por los secuaces de Charnier. Mientras tanto en Nueva York, los detectives James "Popeye" Doyl y Buddy Russo llevan a cabo una operación encubierta en Brooklyn, donde consiguen detener a un sospechoso de tráfico de drogas. Tras ser interrogado, les confiesa que lo que hace va mucho más allá de ser algo pequeño.
 


    
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LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS (1987) de Brian De Palma
 
La trama se desarrolla en Chicago, años 30. Época de la Ley Seca. El idealista agente federal Eliot Ness persigue implacablemente al gángster Al Capone. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero encontrará un medio para inculparlo por otra clase de delitos. Con ese objetivo arma un pequeño grupo de policías al que se conoce como Los Intocables.
 


    
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LA JUNGLA DE ASFALTO (1950) de John Huston
 
Doc Riedenschneider es un criminal legendario que acaba de salir de la cárcel y que trama su nueva fechoría. El plan incluye un robo millonario a una joyería y para llevarlo a cabo Doc cuenta con la complicidad de un abogado, Emmerich, y de algunos criminales expertos como Cobby, Louis Ciavelli, Gus Minissi y Dix Handley. El robo se ejecuta de noche. Todo marcha a la perfección, pero la detonación de la dinamita hace que salten las alarmas de varios comercios colindantes a la joyería y que el plan se complique. Un guardia de seguridad que acude al lugar resulta muerto y a Ciavelli le alcanza una bala. Al final, los ladrones consiguen escapar con el botín y con el herido, pero la entrega del dinero se complica aún más, ya que descubren que el abogado corrupto quería huir con todo a un lugar lejano junto a su hermosa chica.
 


    
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MUERTE DE UN CICLISTA (1955) de Juan Antonio Bardem
 
Una pareja de amantes viaja en coche por las carreteras secundarias de Salamanca. Él se llama Juan Fernández Soler, ella María José. Él es profesor de universidad, ella una mujer casada de alto nivel económico. De repente, oyen un fuerte golpe, por lo que paran el vehículo y descubren que acaban de atropellar a un ciclista. Temerosos de que alguien sepa del accidente, y al mismo tiempo los conocidos de las altas esferas de María José descubran lo de su adulterio, sin mucho dudarlo se propondrán ocultar el cadáver y seguir con sus vidas con toda normalidad y disimulo. 
 


    
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MUERTE EN EL NILO (1978) de John Guillermin
 
La historia se desarrolla alrededor del personaje de Linnet Doyle, hermosa y saludable dama, quien está viajando a lo largo del Nilo con su nuevo marido y otros viajeros en vacaciones. Para su disgusto, uno de estos turistas, es Jacqueline, quien estuvo comprometida con su marido anteriormente. Linnet Doyle lo tiene todo: belleza, riqueza, amor y un viaje por el Nilo para disfrutar de su luna de miel. Pero, tras esta aparente plenitud, muchos peligros la acechan: los incontrolables celos de una amiga, los intereses económicos de sus tutores, la ambición de unos ladrones de joyas… Poco a poco, el crimen se va perfilando como algo inevitable, y Linnet aparece asesinada en su camarote. El inefable Hércules Poirot, que pensaba pasar unos días de vacaciones por el Nilo, se verá envuelto en este peculiar caso en el que comienzan a sucederse más asesinatos. Como siempre, será Poirot, el que, brillantemente, vea la luz de este enigma.
 


    
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POLICÍA (1987) de Álvaro Sáenz de Heredia
 
Un drogadicto atraca una farmacia y mata al farmacéutico. Gumer, el ayudante del difunto, se queda así sin trabajo. Animado por su tío, un ex policía, Gumer ingresa en la Academia de policía, a pesar de no tener vocación. Sin embargo, cuando entra en servicio y tiene que hacer frente a atracos, peleas y otros delitos empieza a apreciar su nuevo trabajo.
 


    
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EL SUEÑO ETERNO (1946) de Howard Hawks
 
El detective privado Philip Marlowe es llamado por el general Sternwood, quien quiere solucionar algunos problemas que asolan a su familia. Al parecer, su hija Carmen está envuelta en una deuda de juego, y le debe una gran cantidad de dinero a Arthur Geiger. Philip acepta el caso, pero antes de marcharse de la casa, es detenido por la otra hija del general, Vivian, quien cree que el verdadero caso que busca su padre es la desaparición de su amigo Sean Regan. Philip empieza con el caso de Carmen. Se traslada a casa de Arthur, pero al llegar oye un disparo y le encuentra muerto, así como a Carmen, que está drogada. Philip decide llevársela de allí, pero al regresar a por el cuerpo de Arthur descubre que no está. Al día siguiente, Vivian va a la oficina del detective para mostrarle que su hermana era víctima de un chantaje. Todas las pistas apuntan a otro hombre llamado Joe Brody, a quien Carmen conocía, y a quien considera autor del asesinato de Arthur.
 


    
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EL TERCER HOMBRE (1949) de Carol Reed
 
Guerra Fría, Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austriaca cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los aliados de la Segunda Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime, un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un coche. El jefe de la policía militar británica le hace saber que su amigo estaba gravemente implicado en el mercado negro. Martins investiga por su cuenta y averigua que su amigo está vivo y mezclado en el turbio negocio del tráfico de penicilina.
 

Las 279 imágenes que forman parte de este apartado fueron un obsequio de un amigo de Montevideo. Aunque son en baja resolución el motivo de esta sección es la de mostrar el cambio de título de películas europeas o americanas cuando eran distribuidas en Argentina. La lista que se encuentra en este apartado está relacionada alfabéticamente por orden del título original

LAS IMÁGENES ESTÁN COLOCADAS POR ORDEN ALFABÉTICO ARGENTINO

La primera imagen corresponde al cartel argentino.
La segunda imagen la misma película con el título que tuvo en las 
pantallas de cine españolas
y la tercera imagen corresponde al cartel original.

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Título original  -  Título dado en Argentina  -  Título en español   -   Año estreno   -   Director

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Notas: Los títulos que van precedidos de ## son películas cuyo título original no es el inglés.
 
LA LISTA ESTÁ POR ORDEN ALFABÉTICO DEL TÍTULO ORIGINAL
 
 

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LAS IMÁGENES ESTÁN COLOCADAS POR ORDEN ALFABÉTICO ARGENTINO

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La segunda imagen la misma película con el título que tuvo en las 
pantallas de cine españolas

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¿Porqué motivo y quién traduce los títulos de las películas?
 
El 28 de junio del 2014 en el marco de un Encuentro de Traducción Audiovisual que se realizó en la ciudad de Buenos Aires por parte de la Comisión de Artes Audiovisuales del Colegio de Traductores Públicos, se debatió dicho tema.
 
Verónica Ortiz. Traductora pública y literaria. Directora de AV World SRL (www.audiovisual-world.com) nos introduce en el tema:
En el II Encuentro Argentino de Traducción Audiovisual que tuvo lugar bajo la coordinación de la Comisión de Artes Audiovisuales del Colegio de Traductores Públicos de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, elegimos como tema de investigación la traducción de los títulos de las películas con el objetivo de saber a qué responden, si es una traducción fiel de la obra o si bien se utilizan palabras o frases gancho como carnada para seducir al público. Ese camino nos llevó a analizar las posibilidades y dificultades con las que se encuentra el traductor a la hora de realizar su labor, así como también a comparar las diferentes decisiones que se tomaron en diversos países de habla hispana sobre un mismo título en idioma extranjero.

      

      

 
 

2012

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PULSE  AQUÍ  PARA VISUALIZAR EL PDF DE LOS GANADORES DEL PREMIO OSCAR 2012

El link a la Mejor película, Mejor canción y Mejor música  le lleva a (YouTube)
Las películas o profesionales que han ganado más de un oscar, cada link le lleva a una página distinta  (Filmaffinity - Wikipedia - Imb ,  etc)
Los profesionales, compañias, instituciones..., que han ganado un oscar el link le lleva a Wikipedia.

Premio Oscar 2012

Mejor película: ARGO, de Ben Affleck (Warner Bros. Pictures  /  GK Films  /  Smoke House Pictures)

Mejor director: Ang Lee, por LA VIDA DE PI

Mejor actor: Daniel Day-Lewis, por LINCOLN

Mejor actriz: Jennifer Lawrence, por EL LADO BUENO DE LAS COSAS

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, por DJANGO DESENCADENADO

Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway, por LOS MISERABLES

Mejor guión original: Quentin Tarantino, por DJANGO DESENCADENADO

Mejor guión adaptado: Chris Terrio, por ARGO

Mejor fotografía: Claudio Miranda, por LA VIDA DE PI

Mejor montaje: William Goldenberg, por ARGO

Mejor diseño de producción: Rick Carter y Jim Erickson, por LINCOLN

Mejor vestuario: Jacqueline Durran, por ANNA KARENINA

Mejor maquillaje y peluquería: Lisa Westcott y Julie Dartnell, por LOS MISERABLES

Mejores efectos visuales: Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan de Boer y Donald Elliot, por LA VIDA DE PI

Mejor sonido: Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes, por LOS MISERABLES

Mejor montaje sonido: Ex aequo, a Paul N. J. Ottosson, por LA NOCHE MÁS OSCURA, y Per Hallberg y Karen M. Baker, por SKYFALL

Mejor banda sonora original: Mychael Danna, por LA VIDA DE PI

Mejor canción original: Skyfall  (música y letra de Adele y Paul Epworth) de SKYFALL

Mejor película en lengua no inglesa: AMOR, de Michael Haneke

Mejor largometraje de animación: Brave, de Mark Andrews y Brenda Chapman

Mejor cortometraje de animación: Paperman, de Jon Kahrs

Mejor largometraje documental: Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul y Simon Chinn

Mejor cortometraje documental: Inocente, de Sean Fine y Andrea Nix Fine

Mejor cortometraje de ficción: Curfew, de Shawn Christensen

 

Oscar honorífico: D.A. Pennebaker,  Hal Needham George Stevens, Jr.

 

Oscar humanitario Jean Hersholt:    Jeffrey Katzenberg­

2011

1928 1929 1930 1931 1932 1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944
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PULSE  AQUÍ  PARA VISUALIZAR EL PDF DE LOS GANADORES DEL PREMIO OSCAR 2011

El link a la Mejor película, Mejor canción y Mejor música  le lleva a (YouTube)
Las películas o profesionales que han ganado más de un oscar, cada link le lleva a una página distinta 
 (Filmaffinity - Wikipedia - Imb , etc)
Los profesionales, compañias, instituciones..., que han ganado un oscar el link le lleva a Wikipedia.

Premio Oscar 2011

Mejor película: THE ARTIST, de Michel Hazanavicius
(Wildbunch / La Petite Reine / Studio 37 / La Classe Américaine / JD Prod / France3 Cinéma / Jouror Production / uFilms)

Mejor director: Michel Hazanavicius, por THE ARTIST

Mejor actor: Jean Dujardin, por THE ARTIST

Mejor actriz: Meryl Streep, por LA DAMA DE HIERRO

Mejor actor de reparto: Christopher Plummer, por PRINCIPIANTES

Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer, por CRIADAS Y SEÑORAS

Mejor guión original: Woody Allen, por MIDNIGHT IN PARIS

Mejor guión adaptado: Alexander Payne, Nat Faxon yJim Rash, por LOS DESCENDIENTES

Mejor dirección artística: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por LA INVENCIÓN DE HUGO

Mejor fotografía: Robert Richardson, por LA INVENCIÓN DE HUGO

Mejor vestuario: Mark Bridges, por THE ARTIST

Mejor montaje: Kirk Baxter y Angus Wall, por MILLENNIUM

Mejor banda sonora original: Ludovic Bource, por THE ARTIST

Mejor canción original: Man or Muppet  (música y letra Bret McKenzie) de LOS MUPPETS

Mejores efectos visuales: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossmann y Alex Henning, por LA INVENCIÓN DE HUGO

Mejor maquillaje: Mark Coulier y J. Roy Helland, por LA DAMA DE HIERRO

Mejor sonido: Tom Fleischman y John Midgley, por LA INVENCIÓN DE HUGO

Mejor montaje sonido: Philip Stockton y Eugene Gearty, por LA INVENCIÓN DE HUGO

Mejor película en lengua no inglesa: NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN, de Asghar Farhadi

Mejor largometraje de animación: Rango, de Gore Verbinski

Mejor cortometraje de animación: The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore, de William Joyce y Brandon Oldenburg

Mejor largometraje documental: Undefeated, de Daniel LindsayT.J. Martin  y Richard Middlemas

Mejor cortometraje documental: Saving face, de Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy

Mejor cortometraje de ficción: The shore, de Terry George y Oorlagh George

 

Oscar honorífico:  James Earl Jones  y  Dick Smith

Oscar humanitario Jean Hersholt:  Oprah Winfrey

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