Lluis
El monstruo que habla de nosotros
Tal vez el verdadero monstruo no sea la criatura, sino quienes la rechazan;
la historia nos hace preguntarnos: ¿quién es realmente el monstruo?
Con más de dos siglos de historia, Frankenstein es mucho más que un personaje de terror. Nacido de la imaginación de Mary Shelley en 1818, el mito ha trascendido generaciones porque sigue hablando de aquello que define al ser humano: el miedo a lo desconocido, la responsabilidad ética de la ciencia y la necesidad profunda de ser aceptados. La historia no se limita a un relato de horror: es una reflexión sobre nosotros mismos, sobre nuestras dudas, miedos y contradicciones.
Desde el clásico de James Whale (1931), con Boris Karloff en el papel de la criatura, hasta las reinterpretaciones de la Hammer, pasando por adaptaciones más fieles a la novela o versiones modernas que exploran nuevas dimensiones psicológicas, cada película, obra de teatro o serie aporta una capa distinta al mito. Cada reinterpretación nos recuerda que Frankenstein no es solo un monstruo: es un espejo.
El monstruo de Frankenstein refleja nuestras propias creaciones, nuestros errores y nuestras sombras. Las cicatrices de la criatura son también las cicatrices de la humanidad: el abandono, la incomprensión y la falta de empatía hacia lo distinto. Por eso el personaje sigue vivo en el cine, la literatura, la televisión y la cultura popular: porque detrás de sus miedos y sufrimiento hay una pregunta que nunca caduca:
¿Quién es realmente el monstruo?
Al decir “¿quién es realmente el monstruo?” nos referimos a una idea provocadora y simbólica: tal vez el verdadero monstruo no sea la criatura, sino el doctor que la crea y luego la abandona. La criatura, aunque aterradora, solo desea ser aceptada; pero la sociedad la rechaza y la margina. En cambio, el doctor actúa con arrogancia, irresponsabilidad y falta de empatía.
Esta pregunta nos invita a reflexionar sobre cuestiones universales:
-
La responsabilidad de la ciencia y sus límites éticos.
-
El trato hacia quienes son diferentes, aquellos que se encuentran al margen de la sociedad.
-
La verdadera naturaleza de lo humano, que no reside en la fuerza o el poder
sino en la empatía, la compasión y la capacidad de reconocer nuestros errores.
En definitiva, Frankenstein nos habla hoy como hace dos siglos: nos desafía a mirar dentro de nosotros mismos y a cuestionar quién, en realidad, merece el nombre de monstruo. Porque a veces, lo que más tememos es aquello que nosotros mismos hemos creado.
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La película de Frankenstein más antigua que se conoce. Restaurada en 2017 por el Centro Nacional de Conservación Audiovisual de la Biblioteca del Congreso, con música nueva de Donald Sosin. Vídeo de dominio público.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
FRANKENSTEIN
1931 | James Whale
LA NOVIA DE FRANKENSTEIN
1935 | James Whale
EL HIJO DE FRANKENSTEIN
1939 | Rowland V. Lee
EL FANTASMA DE FRANKENSTEIN
1942 | Erle C. Kenton
FRANKENSTEIN Y EL HOMBRE LOBO
1943 | Roy William Neill
LA ZÍNGARA Y LOS MONSTRUOS
También conocida como
LA MANSIÓN DE FRANKENSTEIN o LA GUARIDA DE FRANKENSTEIN
1944 | Erle C. Kenton
ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS
1948 | Charles Barton
LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN
1957 | Terence Fisher
LA VENGANZA DE FRANKENSTEIN
1958 | Terence Fisher
LA MALDAD DE FRANKENSTEIN
1964 | Freddie Francis
FRANKENSTEIN CONQUISTA EL MUNDO
1965 | Ishiro Honda
FRANKENSTEIN CREÓ A LA MUJER
1967 | Terence Fisher
EL CEREBRO DE FRANKENSTEIN
1969 | Terence Fisher
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
EL HORROR DE FRANKENSTEIN
1970 | Jimmy Sangster
LADY FRANKENSTEIN
1971 | Mel Welles, Aureliano Luppi
CARNE PARA FRANKENSTEIN
1973 | Paul Morrissey
FRANKENSTEIN Y EL MONSTRUO DEL INFIERNO
1974 | Terence Fisher
EL JOVENCITO FRANKENSTEIN
1974 | Mel Brooks
VICTOR FRANKENSTEIN
1977 | Calvin Floyd
FRANKENHOOKER
1990 | Frank Henenlotter
FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY
1994 | Kenneth Branagh
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
FRANKENweenie
2012 | Tim Burton
YO, fRANKENSTEIN
2014 | Stuart Beattie
victor fRANKENSTEIN
2015 | Paul McGuigan
FRANKENSTEIN
2025 | Guillermo del Toro
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
LA NOVIA
2026 | Maggie Gyllenhaal
Un Frankenstein solitario (Christian Bale) viaja al Chicago de los 1930 para pedir a la Dra. Euphronious, una científica innovadora (Annette Bening), que cree una compañera para él. Los dos reaniman a una joven asesinada y nace La novia (Jessie Buckley). Lo que desencadena va más allá de lo que cualquiera de ellos hubiera imaginado: ¡Asesinato! ¡Posesión! ¡Un movimiento cultural salvaje y radical! ¡Y amantes proscritos en un romance desenfrenado y combustible!
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Frankenstein
Mary Shelley
El suceso en el cual se fundamenta este relato imaginario ha sido considerado por el doctor Darwin y otros fisiólogos alemanes como no del todo imposible. En modo alguno quisiera que se suponga que otorgo el mínimo grado de credibilidad a semejantes fantasías; sin embargo, al tomarlo como base de una obra fruto de la imaginación, no considero haberme limitado simplemente a enlazar, unos con otros, una serie de terrores de índole sobrenatural. El hecho que hace despertar el interés por la historia está exento de las desventajas de un simple relato de fantasmas o encantamientos. Me vino sugerido por la novedad de las situaciones que desarrolla, y, por muy imposible que parezca como hecho físico, ofrece para la imaginación, a la hora de analizar las pasiones humanas, un punto de vista más comprensivo y autorizado que el que puede proporcionar el relato corriente de acontecimientos reales. Así pues, me he esforzado por mantener la veracidad de los elementales principios de la naturaleza humana, a la par que no he sentido escrúpulos a la hora de hacer innovaciones en cuanto a su combinación. La Ilíada, el poema trágico de Grecia; Shakespeare en La tempestad y El sueño de una noche de verano; y sobre todo Milton en El paraíso perdido se ajustan a esta regla. Así pues, el más humilde novelista que intente proporcionar o recibir algún deleite con sus esfuerzos puede, sin presunción, emplear en su narrativa una licencia, o, mejor dicho, una regla, de cuya adopción tantas exquisitas combinaciones de sentimientos humanos han dado como fruto los mejores ejemplos de poesía.
Un símbolo de elegancia, talento y carisma, que unió profundidad interpretativa con un magnetismo inolvidable en la historia del cine
De madre húngara y católica y de padre judío alemán, durante su juventud recibió una sólida formación, y no sólo en el área de la interpretación; sus inquietudes culturales y formativas lo inclinaron por los estudios universitarios, y cursó economía en el Kenyon College de Ohio. Con la implicación de su país en la Segunda Guerra Mundial, sirvió como marino en la Armada y, finalizada la contienda, estudió arte dramático en Yale. Sus actuaciones casi siempre tuvieron el tinte del compromiso, y aunque la diversidad fuese algo lógico en alguien de actividad tan extensa como él, siempre brilló en tipos conflictivos, incómodos en una sociedad que no les gusta aunque no tengan más remedio que vivir en ella y adaptarse a un entorno que consideran muy discutible. Fue, sin duda, uno de los precursores del concepto de anti-estrella y así lo demostró en 2002, cuando, a punto de cumplir los 78 años, regresó a los escenarios de Broadway, después de casi cuatro décadas de ausencia, con una nueva adaptación del clásico de Thornton Wilder, Our Town. Gran aficionado a los automóviles, participó en carreras profesionales. Creó diversos tipos de negocios en los que, con la cobertura de su popularidad, procuraba en ocasiones que parte de las ganancias revirtiesen sobre colectivos necesitados; también desempeñó cargos en las Naciones Unidas, aunque por poco tiempo. Su vida sentimental fue discreta para lo que es habitual en Hollywood: su matrimonio con la actriz Joanne Woodward constituía un ejemplo de estabilidad. Con medio siglo de carrera a sus espaldas y 56 películas en su filmografía, Newman anunció en 2003 su retirada. Sin duda, su dilatada trayectoria lo ha convertido en una de las leyendas del cine de Estados Unidos, en el mismo estilo que los actores más famosos de épocas anteriores. Inteligente y de un excepcional atractivo físico, durante muchos años su sólo nombre bastó para llevar gente al cine. Algunos de sus trabajos se encuentran entre los más importantes del medio realizados a partir de los años cincuenta. (FUENTE: www.ecartelera.com)
Las películas interpretadas por Paul Newman
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - Filmin - Cineyseries.net
Si pincha AQUÍ, accederá a las películas de Paul Newman, como director
En la realidad el navío Éxodo fue interceptado en 1947 cerca de Haifa por las autoridades británicas y sus pasajeros remitidos a Port-de-Bouc (Francia), desde donde regresaron a los campos de deportados de Alemania. Hasta 1948, tras la creación del Estado de Israel, no pudieron llegar a Palestina algunos de estos refugiados. En la película, el intento de tomar Safed se muestra como un ataque árabe a la ciudad, pero esta había sido ya tomada por las fuerzas judías en mayo de 1947 y la población árabe local, expulsada. Según el historiador Larry Portis, la principal crítica histórica que puede hacerse al film es presentar sólo uno de los lados del conflicto; los soldados de la Haganah aparecen como unos pocos hombres valientes y mal armados defendiendo un kibutz frente a los árabes fanáticos y encuadrados por exsoldados nazis.
YouTube: Video de Paul Newman - Películas: Películas de Paul Newman
Imágenes: Imágenes de Paul Newman - Videos: Más videos de Paul Newman
Premios y reconocimientos
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1959[] | Mejor actor | La gata sobre el tejado de zinc (Cat on a Hot Tin Roof) | Nominado |
| 1962[] | Mejor actor | El audaz / El buscavidas (The Hustler) | Nominado |
| 1964[] | Mejor actor | El indomable / Hud (Hud) | Nominado |
| 1968[ | Mejor actor | La leyenda del indomable (Cool Hand Luke) | Nominado |
| 1969[ | Mejor película | Raquel, Raquel (Rachel, Rachel) | Nominado |
| 1982[ | Mejor actor | Ausencia de malicia (Absence of Malice) | Nominado |
| 1983] | Mejor actor | Veredicto final (The Verdict) | Nominado |
| 1986[ | Óscar honorífico | Ganador | |
| 1987[ | Mejor actor | El color del dinero (The Color of Money) | Ganador |
| 1994] | Premio Humanitario Jean Hersholt | Ganador | |
| 1995[ | Mejor actor | Ni un pelo de tonto (Nobody's Fool) | Nominado |
| 2003[ | Mejor actor de reparto | Camino a la perdición (Road to Perdition) | Nominado |
Al igual que Katharine Hepburn, Laurence Olivier, Jack Nicholson, Michael Caine y Meryl Streep, Newman es uno de los intérpretes que ha estado nominado en alguna categoría interpretativa en cinco décadas diferentes.[
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1957 | Nueva estrella del año - Actor | El cáliz de plata (The Silver Chalice) | Ganador |
| 1962 | Mejor actor - Drama | El buscavidas (The Hustler) | Nominado |
| 1963 | Mejor actor de reparto | Cuando se tienen veinte años (Hemingway's Adventures of a Young Man) | Nominado |
| 1963 | Mejor actor - Drama | Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth) | Nominado |
| 1964 | Mejor actor - Drama | El indomable (Hud) | Nominado |
| 1968 | Mejor actor - Drama | La leyenda del indomable (Cool Hand Luke) | Nominado |
| 1969 | Mejor director | Raquel, Raquel (Rachel, Rachel) | Ganador |
| 1983 | Mejor actor - Drama | Veredicto final (The Verdict) | Nominado |
| 1987 | Mejor actor - Drama | El color del dinero (The Color of Money) | Nominado |
| 1995 | Mejor actor - Drama | Ni un pelo de tonto (Nobody's Fool) | Nominado |
| 1984 | Premio Cecil B. DeMille | Ganador | |
| 2003 | Mejor actor de reparto | Camino a la perdición (Road to Perdition) | Nominado |
| 2006 | Mejor actor de reparto de serie | Empire Falls | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1994 | Mejor actor | Ni un pelo de tonto (Nobody's Fool) | Nominado |
| 2005 | Mejor actor de televisión | Empire Falls | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1958[ | Mejor actor | El largo y cálido verano (The Long, Hot Summer) | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1961 | Mejor actor extranjero | Marcado por el odio (Somebody Up There Likes Me, 1956) | Ganador |
Paul Newman
De 'Raquel, Raquel' a 'El zoo de cristal':
Los largometrajes de Paul Newman como director
Cineasta sobrio, alejado por completo de cualquier exceso o intento de grandilocuencia visual, fuertemente apegado al clasicismo y con una querencia especial por subrayar la importancia de sus personajes, el Paul Newman director es algo más que una anécdota. Porque, si bien es cierto que no llegó a firmar ninguna obra maestra, su breve pero intensa filmografía detrás de la cámara está repleta de grandes momentos de cine. Impulsado por el deseo de explorar nuevas formas de expresión, estudió dirección escénica en la Universidad de Yale y dirigió algunos cortometrajes amateur. Sin embargo, cuando debutó en la dirección de largometrajes, lo hizo pensando en su esposa, la oscarizada actriz Joanne Woodward, a quien casi no le llegaban proyectos después de haberse retirado unos años para criar a las tres hijas que tenían en común. Con Rachel, Rachel, Newman le propuso a Woodward un papel intensamente emocional e introspectivo con el que la actriz reflejaba las inquietudes de muchas mujeres de la época que habían pospuesto sus ambiciones personales para asumir roles familiares. El éxito de esta película confirmó a Newman que era posible dirigir filmes íntimos y personales manteniendo la integridad artística. Los cinco largometrajes que dirigió a continuación mantuvieron una relación muy estrecha con su vida privada, consolidaron un estilo sobrio centrado en las emociones contenidas y dieron continuidad al protagonismo femenino. (FUENTE: www.ecartelera.com)
Las películas dirigidas por Paul Newman
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La caja oscura (1980)
Casta invencible (1971)
El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas (1972)
Harry e hijo (1984)
Rachel, Rachel (1968)
El zoo de cristal (1987)
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - Filmin - Cineyseries.net
Si pincha AQUÍ, accederá a las películas de Paul Newman, como actor
RACHEL, RACHEL (1968)
Reparto principal | Joanne Woodward, James Olson, Estelle Parsons
Esta adaptación de Stewart Stern "A Jest of God", novela de Margaret Laurence, fue el largometraje con el que Paul Newman se estrenó en la gran pantalla. Rachel Cameron (Joanne Woodward) es una tímida profesora de 35 años que vive aún con su madre. Las clases han terminado y Rachel piensa una y otra vez en lo sola y aburrida que estará este verano. Su mejor amiga, Calla Mackie (Estelle Parsons), también soltera y profesora, la convence para asistir a una reunión de avivamiento, donde uno de los predicadores anima a Rachel a expresar sus sentimientos. Calla decide, de igual manera, explorar cada emoción que le sobreviene en ese momento, por lo que juntas tratan de dejar ahí sus deseos y pensamientos. Cuando el ex-compañero de colegio de Rachel, Nick Kazlik (James Olson), vuelve a la ciudad a visitar a sus padres, ella queda prendada de sus encantos y decide entregarle a él su primera experiencia sexual. A partir de este momento, Rachel comienza a proyectar toda clase de expectativas en relación a un posible futuro junto a Nick. Es ahora cuando ella se encuentra envuelta en un mar de dudas y teniendo que decidir qué hacer, qué pensar y adónde ir.
Además de su debut tras la cámara, 'Raquel, Raquel' es, con amplia diferencia del resto, la mejor película como director de Paul Newman. Desde sus primeros planos hasta su emotivo desenlace, tramo especialmente destacado dentro del sobresaliente conjunto, esta historia protagonizada por una enorme Joanne Woodward está narrada con una delicadeza, inteligencia, sensibilidad y elegancia realmente admirables. Cine íntimo, libre y conmovedor en su sencillez que se veía todavía más engrandecido por la banda sonora de Jerome Moross, un reparto de secundarios maravillosos y la capacidad de la cámara de Newman para acompañar, dialogar, entender y admirar a su inolvidable protagonista. Un memorable estreno como director.
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
CASTA INVENCIBLE (1971)
Reparto principal | Paul Newman, Henry Fonda, Lee Remick, Richard Jaeckel
La famila Stamper tiene un negocio de maderas en el estado de Oregon, pero corren malos tiempos y el sindicato de trabajadores se pone en huelga. Ellos deciden continuar trabajando por lo que comienzan a recibir amenazas de otros compañeros. Henry, el patriarca de la familia, intentará mantener a todos sus miembros unidos a pesar de las tensiones dentro y fuera del hogar.
Adaptación de la novela de Ken Kesey, 'Casta invencible' supuso la confirmación como director de Paul Newman. Además, en su segundo largometraje tras 'Raquel, Raquel', compaginó sus labores tras la cámara con su siempre bien recibida presencia frente a ellas, entregando una interpretación mayúscula en un trabajo donde también conviene destacar la labor de Henry Fonda y, sobre todo, Lee Remick y Richard Jaeckel. Sus respectivos trabajos, junto a la estupenda banda sonora del genio Henry Mancini y una dirección tan sobria como eficaz terminaban por redondear un notable melodrama familia con momentos de un alcance emocional indiscutible. La propuesta más accesible del Newman director.
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
EL EFECTO DE LOS RAYOS GAMMA
SOBRE LAS MARGARITAS (1972)
Reparto principal | Joanne Woodward, Wil Hare, Neil Newman, David Spielberg
Narra la vida de una familia deprimente y depresiva. La madre, Beatrice, es una mujer desequilibrada, cuyas dos hijas son diametralmente opuestas: Ruth es una adolescente epiléptica y bastante alocada; Mathilda, la pequeña, es una excelente estudiante, muy inteligente y trabajadora. Además, parece estar dotada de una serenidad o de una especie de estoicismo que la inmuniza contra las terribles tormentas domésticas que tiene que soportar.
Celebradísima a nivel crítico, El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas, adaptaba la novela de Paul Zindel, premiada con el Pulitzer, desde la crudeza más absoluta, alejándose por completo de un perfil lacrimógeno en el que podría haber caído de lleno. Y es que, gracias especialmente a la dirección de un Paul Newman plenamente consciente de que la historia que estaba contando se sustentaba por sí sola sin necesidad de subrayados, la cinta te atrapaba y sacudía desde los silencios y las miradas, los pequeños gestos y los puntuales momentos de extraña poesía. Una propuesta tan árida como arriesgada en la que brilla con una luz especial la monumental interpretación de Joanne Woodward, ganadora del premio a Mejor actriz en Cannes por este trabajo.
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
Reparto principal | Joanne Woodward, Christopher Plummer, James Broderick
Brian y Beberly son un matrimonio separado desde hace años que vuelve a reunirse tras la noticia de la enfermedad de Brian. Por otro lado, una familia debe afrontar la enfermedad del padre, que no sabe cómo comunicárselo a su joven hijo. Y por último, una anciana llamada Felicity pasa los últimos días de su vida con su hija Agnes.
En la película no solamente hay monólogos directos a cámara. Hay, antes que nada, situaciones. Es toda la parte que transcurre en los chalets en los que están instalados los pacientes. Tres personajes y su entorno familiar. Uno recibe la visita de su mujer y su hijo. Otra espera cartas de una hija (su hija preferida) que se fue de casa, mientras la otra hija la acompaña y la atiende en los últimos días. Otro recibe la visita de su ex mujer. La película avanza poco a poco, nos presenta a los pacientes, a sus familiares, las diferentes situaciones, hasta que todo “se resuelve” en la última media hora, espléndida.
IMDB Wikipedia Filmaffinity Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
Reparto principal | Paul Newman, Robby Benson, Ellen Barkin, Wilford Brimley
Harry Keach ha quedado viudo hace dos años y trabaja como operador de bulldozer en un equipo de construcción. A pesar de tener una ética de trabajo fuerte, su vida laboral se trunca cuando problemas de salud hacen que no sea capaz de hacer el trabajo. Harry tiene una relación tensa con sus dos hijos mayores: Nina, quien, junto a su marido vendedor de seguros, parece más preocupada por las posesiones materiales que puede recibir a través de su relación con Harry, y Howard, que todavía vive con él. Howard es un aspirante a escritor, pero prefiere pasar el rato divirtiéndose a encontrar un trabajo estable. A pesar de que Harry y Howard se quieren, la tensión en su relación se pone de manifiesto cuando Harry quiere trabajar y no puede, mientras Howard puede y no quiere. Ambos deben llegar a un entendimiento, especialmente mientras sigan viviendo juntos.
La esencia autobiográfica que marca 'Harry e hijo' es un punto clave a la hora de entender su alcance en el espectador. Combinando una dirección marca de la casa, calmada y elegante, con una interpretación soberbia, no hay escena en la que aparezca que no sea un auténtico disfrute, Paul Newman firmaba una película que se ve con agrado constante, atrapando en sus momentos dramáticos más potentes y emocionando en un tramo final que destaca por encima del conjunto. Una cinta sencilla en sus formas, interesantísima en su fondo y disfrutable de inicio a fin en su visionado.
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
Reparto principal | Joanne Woodward, John Malkovich, Karen Allen, James Naughton
Amanda Windfield, se pasa los días añorando sus viejas conquistas, regañando a su hijo Tom por sus malos hábitos y angustiada porque su hija Laura no consigue tener un pretendiente... pero una luz de esperanza llegará, cuando Tom le diga que, un compañero del almacén donde trabaja, está dispuesto a venir a cenar.
Para su quinto y último trabajo como director, Paul Newman optó por la arriesgada decisión de adaptar de forma literal 'El zoo de cristal', obra teatral homónima del imprescindible Tennesse Williams. Y es precisamente en esa obsesión por respetar al máximo el material de partida lo que lastra una propuesta de fuerte espíritu teatral que termina generando más aburrimiento que admiración. Una ligera decepción que se ve más o menos equilibrada por un reparto implicado al máximo en la historia y donde destacan los imponentes trabajos de Joanne Woodward y John Malkovich. Sus interpretaciones son, de largo, lo mejor de esta fallida despedida como director Paul Newman.
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
Enlaces de interés
Imágenes: Imágenes de Paul Newman - Videos: Vídeos de Paul Newman
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Premios y reconocimientos
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1959[] | Mejor actor | La gata sobre el tejado de zinc (Cat on a Hot Tin Roof) | Nominado |
| 1962[] | Mejor actor | El audaz / El buscavidas (The Hustler) | Nominado |
| 1964[] | Mejor actor | El indomable / Hud (Hud) | Nominado |
| 1968[ | Mejor actor | La leyenda del indomable (Cool Hand Luke) | Nominado |
| 1969[ | Mejor película | Raquel, Raquel (Rachel, Rachel) | Nominado |
| 1982[ | Mejor actor | Ausencia de malicia (Absence of Malice) | Nominado |
| 1983] | Mejor actor | Veredicto final (The Verdict) | Nominado |
| 1986[ | Óscar honorífico | Ganador | |
| 1987[ | Mejor actor | El color del dinero (The Color of Money) | Ganador |
| 1994] | Premio Humanitario Jean Hersholt | Ganador | |
| 1995[ | Mejor actor | Ni un pelo de tonto (Nobody's Fool) | Nominado |
| 2003[ | Mejor actor de reparto | Camino a la perdición (Road to Perdition) | Nominado |
Al igual que Katharine Hepburn, Laurence Olivier, Jack Nicholson, Michael Caine y Meryl Streep, Newman es uno de los intérpretes que ha estado nominado en alguna categoría interpretativa en cinco décadas diferentes.[
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1957 | Nueva estrella del año - Actor | El cáliz de plata (The Silver Chalice) | Ganador |
| 1962 | Mejor actor - Drama | El buscavidas (The Hustler) | Nominado |
| 1963 | Mejor actor de reparto | Cuando se tienen veinte años (Hemingway's Adventures of a Young Man) | Nominado |
| 1963 | Mejor actor - Drama | Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth) | Nominado |
| 1964 | Mejor actor - Drama | El indomable (Hud) | Nominado |
| 1968 | Mejor actor - Drama | La leyenda del indomable (Cool Hand Luke) | Nominado |
| 1969 | Mejor director | Raquel, Raquel (Rachel, Rachel) | Ganador |
| 1983 | Mejor actor - Drama | Veredicto final (The Verdict) | Nominado |
| 1987 | Mejor actor - Drama | El color del dinero (The Color of Money) | Nominado |
| 1995 | Mejor actor - Drama | Ni un pelo de tonto (Nobody's Fool) | Nominado |
| 1984 | Premio Cecil B. DeMille | Ganador | |
| 2003 | Mejor actor de reparto | Camino a la perdición (Road to Perdition) | Nominado |
| 2006 | Mejor actor de reparto de serie | Empire Falls | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1994 | Mejor actor | Ni un pelo de tonto (Nobody's Fool) | Nominado |
| 2005 | Mejor actor de televisión | Empire Falls | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1958[ | Mejor actor | El largo y cálido verano (The Long, Hot Summer) | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1961 | Mejor actor extranjero | Marcado por el odio (Somebody Up There Likes Me, 1956) | Ganador |
En la edición de Telenoticias mediodía de TV3 se pudo ver el reportaje de los periodistas Anna Teixidor Colomer y Marc Faro Costa, con el objetivo de, si es posible, encontrar alguna institución o persona interesada en continuar el archivo que estoy construyendo.
Volver a la página Difusión en la Prensa y TV Volver a la página Noticias en la televisión
A lo largo de su carrera, el genio de la comedia Robin Williams
nos hizo reír y nos emocionó con sus actuaciones
Fue una persona muy solidaria. Mientras estudiaba en Juilliard, Williams se hizo amigo de Christopher Reeve. Fueron a varias clases juntos, en las que eran los dos únicos estudiantes y fueron amigos por el resto de la vida de Reeve. Williams visitó a Reeve después del accidente de caballo que lo dejó tetrapléjico. El 11 de agosto de 2014, 21 días después de su 63 cumpleaños, Williams fue hallado muerto en su domicilio cerca de Paradise Cay (California), en lo que aparentemente podría haber sido un suicidio por asfixia, según el informe inicial del Departamento del Sheriff del Condado de Marin. Tras su fallecimiento, su cuerpo fue incinerado y el 21 de agosto de 2014 sus cenizas fueron esparcidas en el océano Pacífico, en la bahía de San Francisco. El 7 de noviembre de 2014, la muerte del actor fue oficialmente declarada como suicidio a causa de «asfixia por ahorcamiento» tras obtenerse los exámenes toxicológicos, los cuales confirmaron la ausencia de alcohol o drogas ilícitas. El 2 de octubre de 2016, su esposa, Susan Schneider publicó en la revista médica Neurology una carta titulada «El terrorista dentro del cerebro de mi marido», en la que explica el infierno particular que padeció Williams por la demencia con cuerpos de Lewy, cuyos síntomas son similares a los del Alzheimer y el Parkinson. (FUENTE: https://www.wikipedia.com/)
Las películas interpretadas por Robin Williams
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:ç
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - Decine21 - Cineyseries.net
CAN I DO IT 'TILL I NEED GLASSES?
1977 | I. Robert Levy
POPEYE
1980 | Robert Altman
EL MUNDO SEGÚN GARP
1982 | George Roy Hill
SUFRIDOS CIUDADANOS
1983 | Michael Ritchie
UN RUSO EN NUEVA YORK
1984 | Paul Mazursky
APROVECHA EL DÍA
1986 | Fielder Cook
La elección de Williams para el papel se consideró un cambio radical con respecto a sus papeles anteriores, la mayoría cómicos, como la serie de televisión Mork and Mindy (aunque ya había aparecido en papeles dramáticos, como El mundo según Garp). Williams lo describió como "una especie de drama judeo -griego ". La película se filmó en la ciudad de Nueva York durante 30 días, más que la mayoría de las películas para televisión en cadenas comerciales de la época, pero mucho más corto que el tiempo de rodaje de un largometraje. El representante de Williams impidió el estreno de la película en cines. El San Francisco Examiner informó que la decisión se tomó porque la película no se parecía a las comedias por las que Williams era conocido.
CLUB PARAÍSO
1986 | Harold Ramis
El rodaje se realizó en Jamaica, Chicago y Los Ángeles entre abril y julio de 1985. El escenario principal, "Club Paradise", fue construido en la playa Winifred, en la parroquia de Portland, mientras que otras escenas se rodaron en la ciudad de Port Antonio. La productora Warner Bros. planeó estrenarlo a principios de 1986, pero lo retrasó hasta julio. Bill Murray rechazó el papel principal de la película, que finalmente fue otorgado a Robin Williams
THE BEST OF TIMES
1986 | Roger Spottiswoode
En Los Angeles Times, Michael Wilmington elogió especialmente a los coprotagonistas, Williams y Russell, a quienes describió como "quizás lo mejor" de la película, y disculpó los "excesos y defectos" del guion. Calificando la película como "una historia deliciosa sobre la realización de los deseos típicamente estadounidenses y una ingeniosa sátira de sus peligros", elogió al guionista Ron Shelton por su "perversa comprensión de los absurdos y la dinámica de las pequeñas ciudades estadounidenses".
GOOD MORNING, VIETNAM
1987 | Barry Levinson
LAS AVENTURAS DEL BARÓN MUNCHAUSEN
1988 | Terry Guillam
La película se pasó de presupuesto, pasando de U$23,5 millones a U$ 46,63 millones y fue un fracaso de taquilla. Columbia, la productora de la cinta, hizo la menor distribución posible. Sin embargo, el filme ha ido ganando adeptos con el tiempo. Terry Gilliam no se vio resentido por el fiasco, y tiene un éxito relativo en ciertos círculos donde es exhibida cada cierto tiempo. Debe añadirse que en Estados Unidos el filme no fue bien distribuido por problemas financieros en Columbia Pictures, que estaba en proceso de venta en aquel momento.
EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS
1989 | Peter Weir
El guion fue escrito por Tom Schulman, basado en sus experiencias en la Academia de Montgomery Bell en Nashville, Tennessee, donde fue particularmente inspirado en un maestro de inglés poco convencional llamado Samuel Pickering. Inicialmente se quiso rodar el filme en la ciudad de Rome (en el estado de Georgia). Pero finalmente se decidió cambiar el lugar de rodaje al estado de Delaware, ya que el clima de la zona ofrecía nieve natural y así se ahorraban el problema y el gasto de tener que fabricar la gran cantidad de nieve artificial necesaria para conseguir una buena recreación del campus estudiantil, aunque en realidad la obra estaba ambientada en el estado de Vermont.
CADILLAC MAN
1990 | Roger Donaldson
Tras el gran éxito de Cocktail, aunque no gracias a su labor, evidentemente, Roger Donaldson dirigió Cadillac Man comedia al servicio de su protagonista, el actor Robin Williams, quien interpreta a un hombre que lo tiene todo y de repente se ve con todo y todos en su contra: pierde el trabajo, a su mujer, a sus amantes y el marido de una de estas le secuestra. El relato que plantea Donaldson podría haber dado pie a una historia sobre ciertos elementos sociales y su concepto de la vida amparados por un sistema que primero permite que suban mucho para, después, tras su caída, dejarlos desamparados. Podría haber sido un drama intensado, pero sus responsables optaron por la comedia. Bien, era un camino. Pero todo se tuerce cuando dichas posibilidades no son aprovechadas en aras de crear una comedia básicamente estructura a base de situaciones pretendidamente graciosas pero que, en general, acaba resultando cargante, irrisoria (por ridícula) y completamente superflua. Una pena que el elenco de actrices se haya desaprovechado en esta majadería.
DESPERTARES
1990 | Penny Marshall
El neurólogo Oliver Sacks, quien alcanzara de manera definitiva la fama literaria a mediados de la década de 1980 con "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero", ya se dio a conocer en los setenta con Despertares, una obra autobiográfica que relataba su descubrimiento de los efectos beneficiosos en pacientes catatónicos de una sustancia llamada L-dopa a finales de la década de 1960. Dicha obra dio pie a su adaptación cinematográfica escrita por Steven Zaillian y dirigida por la normalmente inefable Penny Marshall. Despertares es, por un lado, una película para el lucimiento de sus dos actores protagonistas; y lo hacen, aunque sus interpretaciones se antojen, quizá, un poco engoladas. Por otro lado, es un producto para todos los públicos, entendido esto como una película que busca la empatización de cualquier tipo de espectador a través de una historia que se pretende sensible, humana, gratificante.
MORIR TODAVÍA
1991 | Kenneth Branagh
Tras su debut con la sorprendente Enrique V, Kenneth Branagh dirigió Morir todavía, película de intriga desarrollada en dos épocas conectadas entre sí con la que el cineasta y actor británico propone un relato de aliento clásico en su construcción visual aunque moderno en su narración. Branagh da forma a un relato criminal convencional y bastante tópico en su guion al que intenta trascender mediante la puesta en escena, llena de referencias y guiños cinéfilos que, a la larga, no acaba siendo suficiente como para mantener el interés en una historia que, además, en su trama final, se torna efectista, con golpes de efecto constantes y una resolución que acaba interesando bastante poco. Morir todavía posee esa extraña forma de obra realizada a base de influencias cinematográficas que acaba siendo más un artefacto que una película, más atenta a mostrar su capacidad de mezclar elementos que a narrar pura y simplemente una historia.
EL REY PESCADOR
1991 | Terry Gilliam
Originalmente una alegoría de cómo la humanidad espera a su salvador, "El Rey Pescador" narra la historia de un hombre tan impulsado por la fama y el poder que no puede ver más allá de sí mismo. El protagonista, Jack, es incapaz de considerar los pensamientos o sentimientos de los demás, hasta que un hombre sin poder (el Rey Pescador representa a quienes estamos "castrados" e incapaces de producir o valernos por nosotros mismos) entra en su vida, brindándole la oportunidad de redimirse. La película es, en sí misma, una adaptación creativa y significativa del relato mitológico, pero su guion es muy deficiente, lo que a menudo lleva al espectador a la frustración, el enfado, la apatía y el desprecio.
HOOK
1991 | Steven Spielberg
Que el director de Hollywood más afectado por el síndrome de Peter Pan dentro y fuera de su obra cinematográfica terminara haciendo una película sobre el personaje creado por J. M. Barrie era cuestión de tiempo. Lo que ocurre es que a Steven Spielberg, en realidad, le llevo demasiado tiempo sacar a la luz su película debido a diversas circunstancias e imprevistos. No obstante, lo más sorprendente quizás resulte que la dimensión dramática de esta especie de secuela al libro de Barrie en la que un Peter Pan ya adulto (Robin Williams) tiene que enfrentarse una última vez al Capitán Garfio (Dustin Hoffman) es precisamente la mejor entonada del film. Porque donde 'Hook' falla es en el componente de atracción de feria y lucimiento de efectos especiales; todas las secuencias donde el sentido de la maravilla debería reinar en Nunca Jamás parecen contagiadas del espíritu pocho del Peter Pan adulto. El resto es puro espectáculo narrativo, claro, con travellings marca de la casa, música de John Williams y momentos de pura inspiración. Lástima que la dilatada duración junto a varias bajadas de ritmo y el terrible miscasting de Julia Roberts como Campanilla sean un lastre muy pesado para dejar volar la imaginación.
SHAKES THE CLOWN
1991 | Bobcat Goldthwait
La película es una comedia negra sobre una payaso que se encuentra atrapado por la depresión y el alcoholismo, a quien se acusa de asesinato. Diferentes comunidades de payasos, mimos y otros artistas son representados como subculturas clánicas y rivales obsesionadas con la precedencia y el estatus. Se trata de una amarga sátira de Goldthwait sobre el disfuncional circuito del stand up comedy que conocía como intérprete.
TOYS
1992 | Barry Levinson
Dentro de la trayectoria irregular de Barry Levinson, quien vivió su momento dorado con la oscarizada Rain Man, se encuentra este título fallido, Toys (Fabricando ilusiones), en cuya escritura también intervino Levinson, que había comenzado en esto del cine como guionista, dedicación que fue simultaneando en parte de su carrera. Toys (Fabricando ilusiones) narra la historia de una fábrica de juguetes cuyo histórico propietario, en el lecho de muerte, nombra a su hermano como sucesor, un tipo que no tiene nada que ver con esta industria del entretenimiento, sino con la armamentística, dado que es general del ejército. Este atípico planteamiento trata de desarrollarse como comedia negra y pasada de vueltas, o algo semejante, pero en realidad el filme no acaba de saber bien por dónde tirar, sus actores están en general sobreinterpretados y todo su universo visual resulta forzoso y poco agraciado. El sopor se adueña irremediablemente de uno ante la poca hilarante gestualidad de un Robbin Williams sobre cuyos hombros no logra estabilizarse este supuesto filme familiar.
ALADDIN
1992 | Ron Clements, John Musker
John Musker y Ron Clements dirigieron en 1989 la que sería el punto de arranque de la nueva animación de la Disney durante los noventa, La sirenita, la cual precedió a la obra que, realmente, cambió muchas cosas, La bella y la bestia, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, dos cineasta que, dentro de la animación y del mismo estudio tienden hacia otro estilo y otras formas narrativas. Musker y Clements, como demuestran en Aladdin, dirigida después de La bella y la bestia, posee un sentido del humor mucho más elaborado, más enloquecido, que el creado por el otro tándem. Y aunque los cuatro no pueden evadirse de las directrices de un estudio que tiende hacia la ñoñería constante y hacia un discurso como poco discutible en cada película, lo cierto es que Aladdin resulta mucho más divertida, aunque quizá también más imperfecta, que La bella y la bestia. Visualmente no aportó tanto como esta, pero logró crear unos personajes inolvidables dentro de una narración dinámica, magnífica. Sigue poseyendo ese halo demasiado infantil, un esquematismo que en ocasiones sonroja, pero en general la Disney no logró después el lograr ese nivel de entretenimiento como en los noventa. Ha mejorado en casi todos los aspectos, aunque siga involutiva en su cerrada y conservadora mirada hacia el mundo, pero aquellas películas poseían un punto de locura que ahora no se encuentra. Al igual que las canciones: entonces eran empalagosas pero más llevaderas que las actuales
FERNGULLY: LAS AVENTURAS DE ZAK Y CRYSTA
1992 | Bill Kroyer
El argumento de 'FernGully', adaptación de un libro de Diana Young, es una sencilla fábula que sirve como llamada de atención contra la contaminación, los incendios, la polución y la tala de árboles, elaborando un mensaje ecologista de amplio calado. Si la estructura dramática sigue un armazón disneyano tan previsible (personaje extranjero que llega a una comunidad, se maravilla al conocerla desde dentro, se enamora de la chica que le sirve como guía y, al final, debe enfrentarse a sus propios orígenes para garantizar la supervivencia del lugar) como el ineludible secundario antropomorfo gracioso (un murciélago con la voz de Robin Williams), los diseños y ambientes son dignos de reconocimiento.
SEÑORA DOUBTFIRE, PAPÁ DE POR VIDA
1993 | Chris Columbus
'Sra. Doubtfire' es una de esas comedias que giran alrededor de un hombre inmaduro e infantil pero lleno de amor. Cuando su mujer decide separarse de él, la custodia de los niños le será concedida a ella y él decidirá hacerse pasar una señora mayor para convertirse en la canguro de los niños. 'Sra. Doubtfire' está llena de un humor de parvulario sustentado sobre la interpretación hiperactiva y grotesca de Williams que llega a ser realmente cansina. Pero además su defensa del "hombre sensible" condenado por el histérico personaje femenino de Sally Field es realmente patética.
UN HOMBRE PERDIDO EN EL TIEMPO
1993 | Bill Forsyth
La película fue escrita y dirigida por Bill Forsyth para David Puttnam mientras él estaba en el control de Columbia Studios en 1989. Cuando Puttnam fue expulsado Being Human fue retirado de la lista de distribución y dieron un lanzamiento limitado en 1993, apenas alcanzando una recaudación de 1.5 millones de dólares en EE. UU. Más adelante, la Warner optaría por distribuirla en el resto del mundo a través de mercados secundarios (televisión y vídeo). Being Human fue el debut en la pantalla para Ewan McGregor.
JUMANJI
1995 | Joe Johnston
Tomando como base un relato infantil ilustrado de Chris Van Allsburg, el director Joe Johnston siguió demostrando su vinculación a lo que podríamos llamar la escuela Spielberg de entender el cine familiar de gran presupuesto con una película fantástica, aventurera y a la vez asentada con solidez en un mundo cercano, cotidiano y reconocible (aspecto absolutamente descuidado en los blockbusters posteriores al cambio de milenio). La introducción del juego de mesa mágico 'Jumanji', cuyas partidas son capaces de trasladar sabanas africanas y junglas amazónicas ante las narices de los jugadores posee un sentido de la maravilla genuino, que además no pierde ni un ápice de misterio pese a fijar con claridad sus reglas de funcionamiento. Maneras de buen narrador. El protagonismo de la cinta se reparte entre los dos niños interpretados por Malcolm Stewart y Kirsten Dunst y un pletórico Robin Williams, que toma el papel de un niño convertido en adulto tras pasar 26 años atrapado dentro del tablero del juego. El desarrollo narrativo de la película, meticulosamente distribuido entre set pieces con las catastróficas consecuencias de cada nuevo turno de juego y las complicaciones que surgen para continuar la partida es un ejemplo de escritura funcional pero inteligente, que entiende el cine espectáculo como algo más que una sucesión fragmentaria de fuegos de artificio.
A WONG FOO, GRACIAS POR TODO, JULIE NEWMAR
1995 | Beeban Kidron
NUEVE MESES
1995 | Chris Columbus
UNA JAULA DE GRILLOS
1996 | Mike Nichols
JACK
1996 | Francis Ford Coppola
HAMLET
1996 | Kenneth Branagh
AGENTE SECRETO
1996 | Christopher Hampton
FLUBBER Y EL PROFESOR CHIFLADO
1997 | Les Mayfield
DESMONTANDO A HARRY
1997 | Woody Allen
EL INDOMABLE WILL HUNTING
1997 | Gus Van Sant
PATCH ADAMS
1998 | Tom Shadyac
MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS
1998 | Vincent Ward
EL HOMBRE BICENTENARIO
1999 | Chris Columbus
ILUSIONES DE UN MENTIROSO
1999 | Peter Kassovitz
A. I. Inteligencia artificial
2001 | Steven Spielberg
INSOMNIO
2002 | Christopher Nolan
SMOOCHY
2002 | Danny DeVito
RETRATOS DE UNA OBSESIÓN
2002 | Mark Romanek
NOEL
2004 | Chazz Palminteri
DELITOS MENORES
2005 | David Duchovny
LA MEMORIA DE LOS MUERTOS
2005 | Omar Naim
UN GOLPE DE SUERTE
2005 | Mark Mylod
ROBOTS
2005 | Chris Wedge
EL HOMBRE DEL AÑO
2006 | Barry Levinson
¡VAYA VACACIONES!
2006 | Barry Sonnenfeld
NOCHE EN EL MUSEO
2006 | Shawn Levy
HAPPY FEET. ROMPIENDO EL HIELO
2006 | George Miller
HÉROE DE TODOS
2006 | Colin Brady, Christopher Reeve, Daniel St. Pierre
HASTA QUE EL CURA NOS SEPARE
2007 | Ken Kwapis
EL TRIUNFO DE UN SUEÑO
2007 | Kirsten Sheridan
EL MEJOR PADRE DEL MUNDO
2009 | Bobcat Goldthwait
NOCHE EN EL MUSEO 2
2009 | Shawn Levy
DOS CANGUROS MUY MADUROS
2009 | Walt Becker
HAPPY FEET 2
2011 | George Miller
LA MIRADA DEL AMOR
2013 | Arie Posin
EL MAYORDOMO
2013 | Lee Daniels
BOULEVARD
2014 | Dito Montiel
EL HOMBRE MÁS ENFADADO DE BROOKLYN
2014 | Phil Alden Robinson
NAVIDADES Y OTRAS FIESTAS A EVITAR
2014 | Tristam Shapeero
NOCHE EN EL MUSEO: EL SECRETO DEL FARAÓN
2014 | Shawn Levy
ABSOLUTAMENTE TODO
2015 | Terry Jones
La última película en la que participó Robin Williams antes de su fallecimiento,
en la que dio voz al personaje de Dennis, un perro.
Enlaces de interés
YouTube: Video de Robin Williams - Películas: Películas de Robin Williams
Imágenes: Imágenes de Robin Williams - Videos: Más videos de Robin Williams
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
LAS MUSAS NO AVISAN
Texto de Pepa Llausás, Analista de guión y crítica de cine
Archivo-Colección Lluís Benejam:
más de 40 años de amor al cine
Ha sido una grata sorpresa visitar recientemente el Archivo-Colección Lluís Benejam localizado en la población de Capmany, en la comarca del Alt Empordà, a pocos kilómetros de Figueras (Girona). Había oído hablar de esta colección y había visto algún reportaje en televisión en el que se hacía referencia a ella, pero no hay nada como ver las cosas en directo. Lluís Benejam, cinéfilo y propietario de esta espectacular colección de archivos nos abrió gentilmente las puertas de su casa, acompañado de su esposa, para mostrar con orgullo el inmenso material que ha ido atesorando desde 1983, año en el que empezó a adquirir las primeras piezas auténticas trofeos para él.
El Archivo-Colección Lluís Benejam reúne actualmente unos 32.000 carteles desde el año 1927, y procedentes de distintos países; más de 40.000 fotocromos -fotos de escenas de las películas que se colocaban en los vestíbulos de los cines- correspondientes a más de 6.000 películas ordenadas por su fecha de estreno; más de 26.000 guías publicitarias o pressbooks -documento de prensa, con toda la información de la película- desde 1915 hasta la actualidad; más de 15.000 programas de mano, artículo que hasta principios de los años 80 era habitual que se repartieran en los cines para anunciar la siguiente programación; una biblioteca temática de cine con libros que sirvieron de argumento para hacer la película o que se publicaron después de realizada la película y también biografías de actores, actrices y directores, estudios y tesis sobre cine, anuarios, etc.; discos de vinilo BSO; BSO de CD; diapositivas publicitarias que se visionaban durante el descanso cuando existían las sesiones dobles; y diapositivas de prensa que las distribuidoras facilitaban a la prensa. Asimismo, dentro del archivo hay un apartado dedicado a las películas ganadoras del premio Oscar.
Lluís Benejam empezó a coleccionar y crear su archivo a los 14 años, cuando entró a trabajar de aprendiz en una imprenta en Figueres que se dedicaba a imprimir los dorsales de los programas de mano de las salas de cine de Figueres. Los distribuidores, mandaban a los empresarios de las salas de cine, carteles, pressbooks, fotocromos y programas de mano donde el dorso era en blanco y cada empresario tenía que imprimir la programación de la próxima sesión. Este tipo de publicidad le fascinó y fue a partir de ese momento que empezó a coleccionar los programas de mano y otros materiales de cine.
Ha hecho varias exposiciones y tiene una página web en la que se puede ver su amplia colección y archivo (www.archivocine.com).
Artículos publicados en la prensa Difusión en la Prensa y TV
CLARK GABLE (1901 - 1960)
Con el título "yo he sido un actor afortunado", Clark Gable, escribió, en el año 1960, un artículo sobre su vida artística, lo publicó la revista Cine Mundo, en su número 451, del 26 de noviembre de 1960 por el gran interés y enorme significado que tomo después de su muerte.
Nunca me gustó la técnica del cine y creo que nunca pasaré al campo de la dirección. Mi interés se centra siempre, a lo largo de toda mi carrera, en el arte de la interpretación. Nunca opino con nadie, y menos con profesionales, sobre esta cuestión, que me causa inquietud, y procuro mantenerme al margen en cualquier discusión que se plantee con otros actores. Si yo tuve cuánto me propuse en mi carrera fue porque seguí siempre el camino recto y vocacional. Por eso no deseo ver mi vida en la pantalla.
Su vida está marcada por su amor por el cine, también al cine y a las películas que amaba, y que le convirtieron en el genio contemporáneo que hoy recordamos
Apasionado del cine, revisaba constantemente los clásicos con fervor casi religioso. Cinéfilo ante todo, François Truffaut fue también un revolucionario de la crítica, que contagiaba a sus lectores el amor por el cine al tiempo que derrumbaba los absurdos prejuicios de los intelectuales del Séptimo Arte. Supo expresar su particular visión del mundo en sus películas como director, siempre pobladas de personajes que reproducían su pasión por el cine, el arte, la literatura las mujeres y la vida. “¿Qué es un director de cine? Un hombre que responde a preguntas de todo tipo. Algunas veces, conoce las respuestas”, decía él mismo sobre su profesión, en uno de los diálogos del personaje que interpretó, el director de cine de La noche americana. Francois empezó a ir asiduamente a las peliculas cuando tenia 7 años. Él es además un magnífico lector, pero no un buen alumno. Dejó la escuela a los catorce y empezó a trabajar. En 1947, a la edad de 15, encontró un club de cine y conoció a Andre Bazin, una figura de la crítica francesa, que se hizo su protector. Bazin ayudó al delicuente Truffaut e incluso cuando fue encarcelado, pues dejó el ejercitó. En 1953 publicó sus primeras críticas de cine en "Les Cahiers du Cinema". En esta revista, Truffaut y alguno de sus amigos tan apasionado como él empezaron a defender lo que ellos llamaban "la autoridad de las normas". En 1954, como un examen, Truffaut dirigió su primer corto. Dos años más tarde, en 1956, fue asistente de Roberto Rossellini para algunos proyectos. 1957 es un año importante para él: se casó con Madeleine Morgenstern, la hija de un importante distribuidor de cine y creó su propia productora "Les films du Carrosse"; llamada después de Jean Renoir Le Carrosse d'Or. Además dirigió Les Mistons, considerado como el primer peldaño real de su trabajo cinematográfico. El otro gran año es 1959: el gran acontecimiento de su primera pelicula Los 400 golpes es el comienzo de The New Wave, una nueva forma de hacer películas en Francia. Este es además el año del nacimiento de su primera hija Laura. Desde 1959 hasta su muerte, la vida y películas de François Truffaut se mezclaban. También destacar que tuvo otras dos hijas Ewa (1961) y Josephine (1982 de la actriz francesa Fanny Ardant). Francois Truffaut fue el director de cine francés mas famoso y de más éxito. Sus temas principales eran la pasion, las mujeres, la infancia y la fidelidad.
Las películas dirigidas por François Truffaut
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - DeCine21 - Cineyseries.net
Los textos en cursiva que acompañan los textos de las películas son publicados por la revista CineScrúpulos
del Programa Académico de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos de la Facultad de Comunicaciones,
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
UNE VISITE (1955)
Cortometraje
Reparto principal | Francis Cognany, F. Doniol-Valcroze, Laura Mauri, Jean-José Richer
Un joven tímido y torpe busca habitación a través de anuncios en los periódicos. Una joven contesta su llamada telefónica. Cuando llega al apartamento con su maleta, encuentra a la joven en compañía de una niña que le ha confiado su hermano. Pronto llega otro joven con gafas de sol de moda y con un comportamiento atrevido que contrasta con el comportamiento tímido del primero. Cada uno de ellos intenta atraer a la joven. Una maniobra que intentó el atrevido es el truco del cigarrillo/locomotora de vapor que se verá más tarde en Jules et Jim. El tímido joven vuelve a probar suerte, pero finalmente ambos desisten. Juntos salen del apartamento y de la joven que se muestra aliviada y decepcionada.
El primer film oficial de Truffaut llegó dos años antes de Les mistons, pero el cineasta siempre negó este ejercicio temprano. Para él Une visite no contaba como ejercicio fílmico ni como parte de su obra. Se creyó perdido por años hasta que se encontró una copia en 1982, pero siempre ha sido proyectada únicamente para los amigos y para las personas que fueron cercanas a Truffaut, así que la posibilidad de revisitarla es muy difícil. Sin embargo, por lo que se sabe, deja asomar las temáticas del autor: la juventud, el amor entre un hombre y una mujer y la convivencia entre seres humanos. Un joven busca un departamento, encuentra uno pero lamentablemente una bella chica gana por puesta de mano. ¿Cuál es la solución? Compartir el espacio. ¿Qué pasará entonces? Lo inevitable: uno se sentirá atraído hacia el otro. Pero como en toda buena película, las cosas no serán tan sencillas porque el destino siempre juega sus cartas en contra de uno.
IMDB Wikipedia Filmaffinity Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
LES MISTONS (1957)
Cortometraje
Reparto principal | Gérard Blain, Bernadette Lafont, Michel François (narrador)
En 1957, François Truffaut instaló su cámara en Nimes para realizar su primera obra maestra, el cortometraje Les Mistons. Joven crítico en Cahiers du cinéma y en Arts, implementó por primera vez los principios fundamentales que guiarían su carrera y la Nueva Ola. La película, adaptada de un cuento de Maurice Pons, cuenta un grupo de chicos persigue y espía a una bella joven durante un caluroso verano en la ciudad de Nimes. Los chicos siguen a la mujer y a su novio a todas partes, pero cuando sus intentos de atraer su atención son ignorados o rechazados, se vuelven crueles y atormentan a la pareja. El juego termina abruptamente para los chicos cuando un trágico accidente les abre los ojos al mundo real, interpretada por Gérard Blain y Bernadette Lafont, una joven nimesa que hace su primera aparición en pantalla.
El primer cortometraje oficial de Truffaut es también su primer encuentro con los niños, quienes serán protagonistas en muchas de sus películas. Y no se trata solamente de que aparezcan infantes en sus pantallas sino que muchas veces los hombres maduros y mayores se comportarán como criaturas. ¿Cuál es el objeto de deseo de estos angelitos? Una mujer, hermana mayor de uno de ellos que viaja oronda en bicicleta por los caminos rurales al encuentro del amado. ¿Qué hacen estos hijos de buena familia? Fuman a escondidas, hacen travesuras y se la pasan de lo lindo en grupo. Truffaut juega con la magia que le proporcionan los trucajes, se divierte como un crío en Les mistons, su primera vez oficial detrás de las cámaras, y desnuda esa inocencia y amor que habitan sus películas. Es su propia experiencia la que desfila por la pantalla y, lógicamente, le permite hacer pruebas para lo que después será su primer largometraje. (CPD)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
LOS 400 GOLPES (1959)
Reparto principal | Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble
Un joven parisino, Antoine Doinel, se adentra en la vida de la pequeña delincuencia cuando sus padres le abandonan. Falta a la escuela, se escapa de casa, roba cosas, se cuela en el cine… El muchacho tan solo tiene doce años y se ha convertido en un verdadero delincuente. Todo esto lo hace como vía de escape por todas las discusiones de sus padres que ha tenido que soportar y le han causado un trauma desde pequeño. Vive en los suburbios de la gran ciudad en unos pisos sucios casi en ruinas, donde se encuentran galerías de mala muerte y fábricas abandonadas. A pesar de todo, el chico ve en la hermosa ciudad de París alguna esperanza para salir de esto.
¿Cuándo el niño se vuelve hombre? ¿Qué elementos de sufrimiento colisionan en un ser humano para que al fin alcance ese elemento de crecimiento que hemos tildado de madurez? ¿El abandono, la tristeza, el encuentro con el opuesto, la rebelión contra los padres? Arropado en una suerte de espejismos, el niño asume poses para renegar de su propio universo infantil y establecer puentes con el ansiado crecimiento, lo que no solamente se traduce en un asunto de estatura sino en la conciencia del propio devenir. Por eso fuman, se escapan del colegio, establecen un desafío constante contra la autoridad y contra la ley, cometen tropelías y son conducidos a reformatorios. Pero a pesar del rostro imberbe y de que no exista ni pizca de pelaje ni en la cara ni en el pecho, el niño se hace por fin hombre cuando encuentra en su propia soledad la respuesta a todas las preguntas. Por eso la última toma de Les quatre cens coups muestra a Antoine Doinel de frente a la cámara, con un rostro que es mezcla de estupor pero también de conocimiento. En ese momento todo se para porque se ha detenido el precioso instante de nuestra vida y ahora todo se convertirá en dolor y en pérdida. Retrato de madurez pero también documento de la propia inocencia, Les quatre cents coups mantiene su cualidad de obra maestra y es el inicio oficial de la llamada nouvelle vague junto con A bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1959). Pero ahí donde el estilo de Godard apunta a lo intelectual, en Truffaut anida el sentimiento puro y la desnudez de lo humano. No teme enfrentar a Jean-Pierre Léaud, el joven protagonista de esta y otras películas del autor, a una serie de situaciones que no están preparadas de antemano, como en la secuencia del cuestionario en el que de pura sorpresa cae una pregunta ante la que no está preparado: ¿te has acostado con una chica? El joven y novato actor sonríe ante la cámara un poco desorientado e inclusive parece que mira por un breve momento al director. Se frota las manos, tartamudea y cuenta algo que podrá o no ser verosímil, pero la pantalla se llena de verdad. Lo mismo sucede con la frescura con la que se filma la secuencia en la que poco a poco los estudiantes abandonan la clase de educación física en plena calle o cómo se divierte Antoine Doinel en los juegos mecánicos con una sensación de vértigo que marea al espectador. Ha nacido un actor y nosotros sonreimos al recordar nuestros años mozos (César Pita)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
DISPAREN AL PIANISTA (1960)
Reparto principal | Charles Aznavour, Marie Dubois, Nicole Berger, Michèle Mercier
Charlie Kohler, interpretado por el también músico y compositor Charles Aznavour, es un músico de taberna que en el pasado fue un reconocido concertista de piano. Su pasado, marcado por la tragedia en la fortuna y en el amor, pero con éxito en el campo artístico, lo ha dejado devastado y prefiere ocultar a todos su verdadera identidad: Édouard Saroyan. Sin embargo, cuando aparece uno de sus hermanos pidiéndole ayuda, no solamente su identidad será revelada, sino que su trágica historia volverá a repetirse, pues volverá a su antiguo oficio como concertista de piano pagando por ello el precio más alto para él: volver a perder a su gran amor.
Disparen sobre el pianista presenta situaciones de angustia, cariño y afecto. Truffaut muestra la ruptura de algunas características del film noir pero se reconoce la libertad creativa en algunas escenas. Permite que el espectador se adentre en las situaciones y emociones por las que pasa el protagonista Edouard Saroyan, interpretado por Charles Aznavour, una persona tímida y retraída que se envuelve en un lio con gánsgters. El protagonista muestra sentimientos de inseguridad que están marcados desde su pasado y por la relación con su exesposa. Truffaut muestras el cariño y afecto en la relación que tiene el personaje principal con Lena a pesar de la timidez de Edouard. Y es que Lena le brinda un soporte emocional para que supere su trágico pasado. La música y el trabajo experimental de cámara en la película son elementos característicos y representativos de la nouvelle vague. (Andrea de los Santos)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
UNE HISTOIRE D'EAU (1961), codirigida con Jean-Luc Godard
Cortometraje
Reparto principal | Jean-Claude Brialy, Caroline Dim
Una joven (Caroline Dim) está decidida a emprender una escapada al centro de París. Su plan se trunca al estar todas las calles inundadas. Un joven se ofrece a ayudarla en su escapada mientras charlan de la vida, la literatura, el amor…
Una inundación en plena zona de París, consecuencia de los deshielos, invita a viajar por bote y no necesariamente en automóvil. La unión imposible y única de los dos enfant terrible de la nouvelle vague trae como resultado un cortometraje que narra el fantástico viaje de una joven a través del líquido elemento en compañía de un galancete al que ha encontrado por ahí y que tiene un auto para trasladarla. Pero, obviamente, no será el mejor vehículo de transporte. Narrada a partir de una voz en off, con constantes cambios de tono producto de un Godard que corta la narración con su voz y con imágenes documentales tomadas desde un aeroplano, el toque Truffaut se percibe en la candidez de la historia y en la relación entre los personajes principales. Él intenta seducirla a punta de morisquetas, chistes malos y ciertas técnicas de cortejo, pero ella es más astuta y atina a sonreir, bailar unos cuantos compases, despertar el beso apasionado y evitar caer en medio de las aguas. (CPD)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
TIRE-AU-FLANC 62 (1961)
Reparto principal | Christian de Tillière, Ricet Barrier, Jacques Balutin
Jean, un hombre de clase alta, amable pero poco inteligente, es llamado al servicio militar. Perdido en este extraño mundo, encuentra un compañero útil en Joseph, el conductor de la familia, un hombre de mundo y sabio. Pero nada puede salvarlo de sus ineptitudes físicas y mentales, que enfurecen a sus profesores, divierten a sus compañeros y lo humillan. La luz brillante de su existencia es Catherine, la encantadora hija del coronel, a quien añora. Las cosas mejoran para él cuando en el cuartel se representa la obra Tire-au-flanc, en la que Joseph interpreta al joven aristócrata incompetente mientras él interpreta al sirviente astuto. Su éxito en el papel impresiona a todos y Catherine está feliz de salir con el nuevo héroe.
Truffaut apoya en la realización de esta comedia firmada por Claude de Givray. El resultado es una comedia que presenta ligeros atisbos que son marca de la casa, pero resulta absolutamente lejana al estilo de Truffaut. Si no fuera porque el director aparece en un paneo, uno dudaría siquiera de su participación. Una sucesión de anécdotas en torno a las peripecias por las que pasa un chico bien que debe hacer su servicio militar. Acostumbrado a vivir en un entorno en el que son otros quienes hacen por él, se verá envuelto en una serie de situaciones estrambóticas. Absolutamente anecdótica, la película se asemeja más a los ejercicios slapstick de antaño en las que las situaciones se concatenan en base a los golpes de gracia pero carece de un armazón narrativo que permita sostenerla. A pesar de ello, destila algunos momentos divertidos. Si el espectador no se pone particularmente exigente puede disfrutar de un sano momento de esparcimiento. Es lo único. (CPD)
IMDB IWikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
EL AMOR A LOS VEINTE AÑOS (1962)
Episodio Antoine et Colette
Reparto principal | Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Rosy Varte
Cinco episodios sobre el amor, dirigidos por conocidos directores. François Truffaut, en Antoine et Colette, trata de un inocente amor entre un joven y una mujer madura, segunda parte del ciclo dedicado a las aventuras de Antoine Doinel tras Los 400 golpes. Se trata de un cortometraje incluído en la película de episodios El amor a los veinte años. Renzo Rossellini sigue las andanzas de dos mujeres que comparten un amante. Shintaro Ishihara ofrece un violento retrato de un joven perturbado que se convierte en asesino de mujeres. El episodio de Marcel Ophüls se centra en un periodista que, tras un breve encuentro, deja a una mujer embarazada y tendrá que afrontar su responsabilidade como padre. El episodio dirigido por el polaco Andrzej Wajda habla de un joven soldado cuyas hazañas provocan la admiración de una mujer.
Antoine ha crecido, tiene 17 años y hace evidente la ruptura absoluta del vínculo con su pasado, en particular con sus padres y con el sistema de educación en el que ha estado inmerso. Ahora es independiente, trabaja en una compañía que produce discos de vinilos y se ha enamorado. Pero la cosa no es sencilla. En medio de la multitud, él la mira y pretende encuadrar el espacio entre ambos. Truffaut hace lo propio al establecer bloques en la pantalla para aislar determinados momentos. La película colectiva L’amour à vingt ans (Shintarô Ishihara, Marcel Ophüls, Renzo Rossellini, François Truffaut y Andrzej Wajda, 1962) muestra viñetas de esta primera sensación en la que estamos indefensos frente a alguien que nos hace sentir mariposas en el estómago. El aporte de Truffaut continúa la historia narrada en Les quatre cents coups (Françoise Truffaut, 1959) y el inicio de una aventura que nos permitirá conocer la vida de Antoine Doinel durante 20 años y situarnos frente a un espejo. (CPD)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
JULES Y JIM (1962)
Reparto principal | Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois
Dos artistas, el austriaco Jules y el francés Jim, están enamorados de la misma mujer, Catherine, desde hace 20 años. La amistad entre ambos artistas se inicia en Montparnasse en 1907. Más tarde, durante un viaje a Viena, conocerán a Catherine y será Jules quién primero se enamore de ella, para terminar casándose y teniendo juntos una niña. Finalizada la guerra, Jim vuelve para saludar a sus amigos y Catherine lo recibe radiante, con su hija de cuatro años. Es entonces cuando Jim comprende que las cosas no van bien en el matrimonio. Catherine termina convirtiéndose en la amante de Jim y deseando tener un hijo con él que lleve su nombre.
Jules y Jim es una película tremendamente hermosa y disfrutable. Esta obra de Truffaut es una oda a la amistad entre los protagonistas que se ve opacada con la llegada de Catherine, lo que provoca que la película se centre en la lucha entre el amor y la amistad y muestre la postura que Truffaut tiene al respecto. A pesar de ser una película de los años 1960, es sorprendente la temática que toca, en especial el tratamiento de la libertad sexual ya que trata el tema de una relación entre tres personas. La presencia de la voz en off se convierte en nuestro acompañante durante la película y nos brinda información extra sobre los personajes, lo que hace recordar el cine de Godard. Por otro lado, sobresalen la puesta en escena y los magistrales movimientos de cámara que permiten que el espectador se sumerja en la película. El hecho de seguir a los protagonistas, en especial a Catherine, brinda la sensación de ser parte de la película y nos hace sentir un amigo más de ellos, igualmente enamorados del personaje interpretado por Jeanne Moreau. La estética de la película en blanco y negro es perfecta para mostrar las calles y los lugares donde se desarrolla la historia, dotándola de un aspecto contemplativo. Las actuaciones son realmente buenas y cada uno de los personajes está dotado del carisma adecuado. Sin embargo, sobresale notoriamente Jeanne Moreau, encargada de representar a Catherine a la perfección. A veces desesperante, caprichosa e inclusive caradura, pero la actriz provoca que el espectador aleje estas características y las ubique en un segundo plano para caer rendido a los pies del personaje. Jules et Jim es una película realizada por un genio que dota a la historia de toda la pasión que siente, en especial del amor. (Alejandra Gomero)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
LOS 4 GOLPES (1962)
Cortometraje
Reparto principal | François Truffaut, Gloria Algorta, Ch. Rochefort, Marie Laforêt
Durante una visita al festival argentino de Mar del Plata, Truffaut rodó este cortometraje en 16 mm, exhibiendo una mirada lúdica sobre su obra. Este cortometraje, por diferentes motivos, rara vez se proyectó y sigue siendo una rareza en la filmografía del director.
Filmado rápidamente en el hotel Hermitage, a propósito de la presencia de Truffaut en el festival de Mar del Plata, en Argentina, Los 4 golpes es un divertimento entre amigos. El director interpreta a un asesino pero también al director del cortometraje que se está fimando. Inconforme con la posición de la cámara y con la secuencia del asesinato en particular (lo que incluye su propia actuación), decide parar todo para dar nuevas instrucciones y retomar la acción después. Completamente muda, las situaciones tienen el tono cómico y despreocupado de las películas de la época y se atreve a manejar los recursos genéricos con desparpajo. Claro: en solo tres minutos nadie va a pedir un desarrollo narrativo complicado. Por el contrario, Truffaut y compañía se la pasan de lo lindo en la barra y en el hall del hotel mientras hacen una travesura que por años era inconseguible y que un alma noble ha subido a la web para deleite de todos. (CPD)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
LA PIEL SUAVE (1964)
Reparto principal | Jean Desailly, Françoise Dorléac, Daniel Ceccaldi, Philippe Dumat
Pierre Lachenay es un reconocido editor casado que vive con su mujer Franca, una desequilibrada mujer y su hija de diez años, Sabine. Él viajará a Lisboa por una conferencia donde conocerá a Nicole una azafata de vuelo con la que tendrá una noche de pasión. A partir de entonces empezará a querer estar siempre con ella, mientras oculta su affair a su familia, sobre todo a su hija para que no se sienta mal. Aunque finalmente decide irse a vivir con Nicole, abandonando a Franca, pero el destino le espera un final trágico.
Truffaut sorprende al plasmar una vida de pareja mezclada con infidelidad. No solo quiere internarnos desde el aspecto visual, sino que también busca envolvernos con los sentimientos, actitudes y pensamientos de los personajes. Nicole (Françoise Dorléac), la hermosa e inocente joven, se ve envuelta en una relación con Pierre (Jean Desailly), un hombre casado. Ella es carismática pero en su interior hay inseguridad y tristeza, elementos que serán motivo de empatía. La joven busca llamar la atención con sus actitudes pero en sus ojos esconde miedo y desilusión, así que encuentra el amor en la persona equivocada. En cambio Franca (Nelly Benedetti), la esposa de Pierre, luce una actitud segura, pero cuando su esposo la engaña algo se rompe dentro de ella y será presa de la venganza. La película muestra, además, el infierno que vive la amante. Aunque se vista con prendas atractivas y tenga más tiempo para ella, sentirá soledad porque debe vivir oculta y llena de mentiras. (David Enciso)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
FAHRENHEIT (1966)
Reparto principal | Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Mark Lester
En un país indefinido, en una época indeterminada, la lectura ha sido rigurosamente prohibida, ya que impedía que la gente fuera feliz. La brigada de bomberos tiene como única misión localizar a las personas que posean libros y reducir estos a cenizas. Guy Montag, bombero devoto de su trabajo y ciudadano respetuoso de las instituciones, conoce a Clarisse, una joven maestra que le hará poner en duda su misión. Poco a poco, él también se verá conquistado por el amor a los libros.
En un mundo futurista los bomberos no apagan incendios sino que más bien los provocan para quemar y desaparecer los libros. Con una onda de los años 1960 y un retrato costumbrista/futurista que brinda énfasis a las imágenes, Truffaut quiere mostrar una metáfora social que inquieta a los ciudadanos: el camino que nos conduce a la falta de humanidad en una sociedad que huye de las virtudes emocionales que nos caracterizan (la reflexión, la fantasía y el amor) a cambio de un mundo lleno de aparatos electrónicos que no nos permiten reflexionar y nos convierten en seres conformistas. El Estado teme a los libros por el gran poder que poseen para comprender el mundo y porque permiten escapar del régimen totalitario. Es tanta la necesidad de la lectura que las personas llegan a aprendérselos de memoria para conservar su propia naturaleza humana. (Claudia Galdos)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
LA NOVIA VESTÍA DE NEGRO (1967)
Reparto principal | Jeanne Moreau, Michel Bouquet, Jean-Claude Brialy, D. Boulanger
Al salir de la iglesia tras su boda, Julie Kohler ve cómo su marido es abatido a tiros. Decidida a vengar su muerte, emprende la búsqueda de los responsables y los va matando uno tras otro...
El cineasta francés Francois Truffaut nos regala un entrañable thriller policíal lleno de misterio con una mujer como protagonista que busca venganza por la muerte de su esposo. El cineasta protagonista de la nueva ola nos brinda una historia simple pero muy bien escrita y dirigida. Uno de los principales puntos a favor de la película es la gran actuación de Jeanne Moreau en un papel camaleónico digno de una femme fatale. Otro punto a favor es la rotunda calidad del montaje a cargo de Claudine Bouché, quien cuida cada milímetro del metraje, así como el trabajo de Raoul Coutard en la dirección de fotografía. La novia vestía de negro es otro tributo del director francés al cine americano estilo film noir. El suspenso se maneja de forma grandiosa gracias a los planos secuencia que utiliza para tal fin y que mantienen cierto tono maquiavélico. (Fiorella Gamboa)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
BESOS ROBADOS (1968)
Reparto principal | Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel
Luego de pasar su adolescencia en un reformatorio y escapar de su casa, Antoine Doinel se convirtió en oficial del servicio militar; sin embargo, su periodo en servicio no fue lo esperado y debido a una insubordinación, ha sido dado de baja. Poco después, Antoine se ha reencontrado con Christine, una vieja amiga y parece surgir algo especial entre ellos. Pero la vida civil de Antoine no ha sido lo esperado y ha pasado varias semanas buscando trabajo. En las semanas siguientes, el hombre se postula para diferentes empleos, primero lo intenta como vigilante nocturno, poco después como vendedor de zapatos y hasta como detective privado, fracasando cada uno de sus intentos ya sea por situaciones desafortunadas y ajenas a él, su propia ambición que lo lleva a torpezas y también un poco de mala suerte. Entre sus fracasos laborales, Antoine también se verá forzado a entender las relaciones que tiene con las mujeres de su vida.
Antoine Doinel, joven que ha sido expulsado del ejército, busca a su antiguo amor. Al no encontrarla, se ve obligado a conseguir trabajo en un hotel en el que conoce a un detective, quien a su vez ayuda a Antoine para que sea contratado por una agencia de investigadores. A lo largo de la película Truffaut logra conectar al público con el personaje de Antoine, un joven torpe y sencillo que se ve envuelto en una serie de situaciones insólitas y cómicas. Es evidente que esta comedia romántica representa el amor juvenil de una manera algo excéntrica pero logra transmitir cierta melancolía junto con la música y la ambientación. El director retrata en la película las particularidades de sus personajes sin perder el sentimiento ligero que provoca la película. Asimismo, la trama presenta una serie de referencias autobiográficas que insinúan un ambiente relajado. (Daniela Galindo)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
LA SIRENA DEL MISSISSIPPI (1969)
Reparto principal | Jean-Paul Belmondo, Catherine Deneuve, Michel Bouquet
Louis es un hombre bastante adinerado propietario de una gran plantación de tabaco. Sin duda, Louis puede tenerlo todo, aunque lo que más le interesa es casarse con una mujer europea. Para ello, publica un anuncio en el periódico y espera a que su amada responda. Así es como conoce a Julie Roussel, con la que mantiene contacto a través del envío de cartas. Son tantos los sentimientos correspondidos del uno con el otro, que conciertan su matrimonio antes de conocerse. Cuando Louis acuda al puerto a buscar a Julie se dará cuenta de que es muy diferente a lo que se había imaginado.
La sirène du Mississipi es visualmente atrayente. Jean-Paul Belmondo interpreta a Louis Mahé, un personaje cuya vida se convierte en un total caos tras la aparición de una fémina impostora. El personaje con doble identidad es Julie Roussel/ Marion Vergano (la siempre bella Catherine Deneuve), quien se convertirá en la mujer que Louis ama y desea. Truffaut coloca al personaje femenino como la causante de la tragedia paulatina del hombre para, a partir de este suceso, desarrollar el film. Por otro lado, lo interesante en la trama es la serie de sucesos que ocurren después de la muerte del detective (Michel Bouquet). El suspenso que maneja el director francés por saber qué ocurrirá con esta pareja vuelve intrigante y cautivadora a esta película que mantiene los hallazgos de la nueva ola francesa y que no teme hacer uso de las claves de los géneros. (Ana Luisa González)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
EL PEQUEÑO SALVAJE (1969)
Reparto principal | Jean-Pierre Cargol, F. Truffaut, Françoise Seigner, Jean Dasté
El film narra la historia real de un niño que fue abandonado por sus padres al nacer y que se crio en el bosque profundo francés. Víctor, éste fue el nombre que se le puso cuando fue encontrado, no conocía norma social alguna y sus preocupaciones se basaban solamente en satisfacer sus necesidades más básicas. Durante el invierno de 1798, ante la falta de alimento, el niño salvaje se acercó a una granja en busca de provisiones y allí fue donde lo recogieron. Científicos y estudiosos se interesaron mucho por el caso, puesto que ofrecía múltiples posibilidades investigadores y al final, fue el médico Jean-Marc-Gaspard Itard quien se hizo cargo de su educación. Aunque en la primera fase el niño hizo progresos de socialización, nunca abandonó su anhelo de libertad, obviando todas las ventajas que la vida social le otorgaba, ni tampoco adquirió por completo la habilidad del lenguaje. Pasó de ser un niño totalmente adaptado en el medio salvaje donde se crió, a sentir el rechazo y las imposiciones de la civilización. Éste es el largometraje más celebrado del director François Truffaut. El joven Jean-Pierre Cargol fue el encargado de encarnar al niño protagonista.
Esta película es la propia manifestación del amor que expresa el director Truffaut y está basada en hechos reales acontecidos en 1806. Se observa la profundidad del afecto que hay entre los personajes a partir del acto de educar, que se convierte en un lazo de amor entre el maestro y un niño que ha sido descubierto en el bosque, aislado de la sociedad y marginado por su aspecto físico, y a quien se pretende socializar. Claramente esta película podría ser para niños pero también para personas con sueños cumplidos o por cumplir. Se destaca al niño como personaje principal ya que muestra la inocencia que se requiere en la película, lo que la asemeja a otras búsquedas similares a los que el director francés era particularmente afecto. Ese retorno a la inocencia y a la condición de buen salvaje es la que parece buscar el preceptor encargado de la socialización de esta criatura. (Patrick León)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
DOMICILIO CONYUGAL (1970)
Reparto principal | Claude Jade, Jean-Pierre Léaud, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel
Aquí vemos a Doinel dos años después de Besos Robados. El personaje parece haber sentado cabeza y se ha casado, sentimentales. Antoine Doinel se ha casado con Christine, la chica que cortejaba en Besos Robados. Su mujer da clases de violín y él aprovecha el momento en el que se acaba la comida de la nevera para bajar al bar que hay debajo de su casa, donde se reúnen muchas personas del barrio. Pronto deja su improductivo oficio relacionado con las flores, para llegar, por una serie de equívocos, a una empresa estadounidense de miniaturas. Un día, mientras hace maniobrar un grupo de minúsculos barcos ante un grupo de clientes, una joven japonesa deja caer voluntariamente su pulsera... Es el comienzo de un idilio que pronto se transforma en una relación más profunda. Christine acaba por descubrir la verdad y, antes de montar una escena ante su marido, decide presentarse ante él vestida de japonesa.
Domicilio conyugal muestra humor y drama con escenas que arrancan una sonrisa de principio a fin. Truffaut presenta dos formas de ser, dos maneras de encarar el amor y las diferencias entre dos estratos sociales. Se puede percibir en la historia el encanto y la poética que son propios del autor. Jean-Pierre Léaud (Antoine) es un personaje que desborda simpatía y vitalidad, aunque es emocionalmente inmaduro e inestable ya que inicia una aventura fuera del matrimonio a pesar de estar casado hace poco tiempo y tener un pequeño recién nacido. Se destaca la fotografía y el empleo de encuadres precisos, así como la combinación de colores suaves: blanco, azul, verde y gris. La música es romántica y orquestada y recoge de Alfred Hitchcock las miradas desde la ventana y de Luis Buñuel los encuadres de las piernas. Tremendo pilluelo. (Andrea Linares)
IMDB Wikipedia FFilmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
LAS DOS INGLESAS Y EL AMOR (1971)
Reparto principal | Jean-Pierre Léaud, Kika Markham, Stacey Tendeter, Irène Tunc
París, comienzos del siglo XX. Claude Roc, un joven de clase media, conoce a Ann Brown, una joven y atractiva mujer inglesa, y se hacen amigos. Ann invita a Claude a pasar las vacaciones en la mansión que tiene su familia. Allí estarán la madre viuda de Ann y su hermana pequeña Muriel. Durante esos días de esparcimiento, Claude, Ann y Muriel intimarán y Claude se irá enamorando gradualmente de Muriel. Sin conocer las intenciones de la pareja, las familias impondrán un periodo de un año de separación total entre ambos antes de aceptar su casamiento. Claude regresa a París, donde él tiene unas cuantas amantes y once meses después le envía a Muriel una carta de ruptura. Una abatida Muriel cae en una honda depresión y al ir a París para defender el honor de su hermana ante Claude, Ann se enamorará de él.
Un hombre francés enamorado de dos hermanas, quienes a su vez sufren y lloran por el amigo común. Una madre que se perfila como ente dominante y que determina el destino de su hijo con fortaleza. A inicios del siglo XX, la comunicación a base de cartas que unos y otros se redactan y que llegan a destino después de días. Resulta inevitable la comparación con The age of innocence (Martin Scorsese, 1993), otro ejercicio epistolar que resulta herencia de Les deux anglaises et le continent. Inspirada en la novela de Henri-Pierre Roché (que aparece al inicio de la cinta como fondo de los créditos y con las anotaciones a mano de Truffaut), el relato puede parecer demasiado entrecortado y sujeto a la condición literaria por los incesantes monólogos, las miradas directas a la cámara o las referencias en off a acciones que vemos en pantalla. A ello se añade el constante uso del iris y del fade to black para cambiar las secuencias. A pesar de ello, es otra historia de madurez con el sello inconfundible del director francés. (CPD)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
UNA CHICA TAN DECENTE COMO YO (1972)
Reparto principal | Bernadette Lafont, André Dussollier, C. Brasseur, Charles Denner
André Dussollier interpreta a un joven sociólogo llamado Stanislav Previne que está preparándose una tesis sobre las mujeres criminales. Una de las mujeres que pasará a convertirse en su objeto de estudio es Camille Bliss. Esta joven está en prisión porque ha sido acusada de asesinar a su marido a sangre fría. Stanislav somete a Camille a su método de investigación para intentar averiguar qué es lo que le motivó a cometer el asesinato. Entrevistas con la paciente permitirán al sociólogo dilucidar que quizás no fue ella quien cometió el asesinato. Descubre cómo es su pasado, cómo ha sido su relación con su marido Arthur durante estos años, cómo se siente encarcelada… todo esto le lleva a sospechar que está detenida por equivocación y que no se ha investigado lo suficiente sobre las causas de la muerte. Si no fue ella, ¿entonces quién mató a Arthur Clovis? ¿por qué la han acusado de tal delito?
Una chica tan bella como yo es una película interesante y diferente que tiene como principal hilo conductor una investigación acompañada de humor. Truffaut narra una historia que se basa en la aparición de personajes y en anécdotas. El elemento principal es una femme fatale que usa sus encantos para llevar a los hombres al límite. La descripción de la vida de esta mujer tiene un estilo cómico y relajado: se la muestra como un objeto sexual que con su belleza y sensualidad logra dominar a los hombres, convirtiéndose así en un personaje manipulador y frívolo con un aspecto angelical ante los ojos de los hombres, lo que permite apreciar el contraste entre lo bueno y lo malo. Llama la atención cómo se desarrolla la película y el desenlace inesperado, así como el mensaje sobre la fortaleza, inteligencia e ingeniosidad de la mujer. (Arlette Manchego)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
LA NOCHE AMERICANA (1973)
Reparto principal | Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Jean-Pierre Léaud, Dani
La trama cuenta cómo un director de cine lucha para completar su película mientras que hace frente a un sinfín de crisis, personales y profesionales, entre el elenco y la tripulación técnica. Se mostrará la película que se está rodando al mismo tiempo que el comportamiento de las personas que se encuentran en el set. El director debe responder constantemente a preguntas acerca de todos los detalles de atrezzo, decorados, la cámara, la iluminación, el vestuario y, además, estará en una constante y delicada negociación con los actores. Todo el proceso de hacer la película es un caos controlado con muchos detalles ¡incluso la historia cambia en mitad del rodaje! Todos los esplendores y desdichas que envuelven el hecho de filmar una película quedan captados por la camára de François Truffaut.
El cinéfilo lo es por una sencilla razón: todo en su vida gira alrededor de las películas. Las come, las bebe, las disfruta, las sufre, las suda y las ama. El cinéfilo se vuelve crítico porque quiere ir más allá de lo evidente, descubrir el placer prohibido, ahondar en las costuras o en los tejidos invisibles, ser portador del alma del producto artístico. El crítico se vuelve cineasta cuando entiende que la única manera de entender es haciendo. Y cuando la película muestra lo que hace una película, cuando narra la manera en la que se crea lo que se narra, cuando los actores son y no parecen, cuando el director de la película que vemos interpreta al director de la película que se está haciendo nos enfrentamos a algo más que a un trabalenguas o a una situación metarreferencial: se trata de un homenaje sincero, apasionado y lleno de amor. Por eso cuando se termina La nuit américaine tenemos lágrimas en los ojos, una sensación de poder en nuestras almas y necesitamos volver a verla de inmediato. Que Truffaut es un amante del cine eso ya lo sabíamos. Pero la cantidad de referencias, guiños cinéfilos, confesiones en voz alta y planteamiento del modo de vida de la gente vinculada con las películas no ha sido nunca mejor expresada que en este film plagado de recursos anecdóticos pero ciertos acerca de lo que sucede en un rodaje: las aventuras románticas entre escenas que duran a veces minutos, la emergencia del destello de vida, la dificultad de asumir determinados roles que quizás no queremos cargar sobre nuestros hombros, el juego de las apariencias entre lo que se es y lo que se construye en una pantalla. Y a ello hay que añadir el sueño del niño que roba sin pudor las fotografías promocionales de Citizen Kane (Orson Welles, 1941), las referencias a Fellini que hace una actriz incapaz de memorizar sus líneas, los libros que llegan a manos de Ferrand, el director de la película, y que uno a uno arroja sobre la mesa para que podamos reconocer a nuestros viejos conocidos: Dreyer, Ford, Buñuel, Bergman. Demasiada emoción no hace bien a la salud. Desde el inicio, Truffaut no escatima en recursos. La banda de sonido se materializa en la pantalla para indicar de qué va la película. El recurso de recrear la noche durante el día, típicamente hollywoodense, se evidencia como parte del artificio que hace posible la generación de las historias que nos mantienen en vilo durante dos horas de nuestra vida frente a una pantalla. Los actores tienen conflictos, son inestables emocionalmente y el director es el único al que todos preguntan cosas porque parece que su función es dar respuestas. Pero las respuestas son las que todos queremos escuchar. (César Pita)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
DIARIO ÍNTIMO DE ADÈLE H. (1975)
Reparto principal | Isabelle Adjani, Bruce Robinson, Sylvia Marriott, Ivry Gitlis
Cuenta la vida de la segunda hija del conocido escritor francés Victor Hugo. En 1863, Adela viaja hasta los Estados Unidos con un único objetivo: recuperar al teniente Pinson, un antiguo amor del que está locamente enamorada. Sin embargo, las cosas no salen como se esperaba y el joven la rechaza, argumentando que lo suyo ya es cosa del pasado. La negativa del teniente Pinson no frena los planes de Adela. Ésta consigue hacerse con una identidad secreta para perseguir a su amor allá donde va. El diario de la joven es el único testigo de todas sus carreras buscando al amor de su vida...
La historia de Adela H. gira en torno a la persistencia de la joven protagonista Adele Hugo, hija del escritor francés Víctor Hugo, el inmortal autor de Los miserables. El personaje, interpretado por ese símbolo de la cinematografía francesa en la que se ha convertido Isabelle Adjani, está dispuesta a todo por conseguir el amor del teniente Albert Pinson.Truffaut en sus películas demuestra su admiración por la belleza de las actrices, ya que las representa en su rol con finura, elegancia, sensualidad y hermosura. Esto manifiesta su amor por los personajes femeninos, quienes se convierten en símbolos e íconos importantes en sus obras. Prueba de ello es la declaración de amor a las féminas que hará un par de años después o la forma en que retrata el amor de los hombres hacia ellas en más de una película. Fanny Ardant y Catherine Deneuve serán también musas del director. (Adriana Medina)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
LA PIEL DURA (1976)
Reparto principal | Jean-François Stévenin, Virginie Thévenet, Bruno de Stabenrath
Esta película francesa narra las de un grupo de niños que viven en la ciudad de Thiers. La historia de dos de los muchachos, Patrick y Julien, sirve como punto de unión con los demás niños que comparten escuela, un colegio provincial en el que se entrecruzarán sus historias durante el verano del año 1976. Las difíciles condiciones de los dos niños protagonistas marca el difícil contexto en el que se desenvuelven. Patrick vive con su padre, que está inválido, y Julien vive en el seno de una familia desunida en la que la madre lo maltrata. Los chicos se interesarán por las estrategias de Bruno, uno de sus amigos, para poder ligar con las chicas de la región.
Análisis sobre la posición de los adultos como autores de la culpa que los niños indefensos sienten, a lo que se suma la falta de cariño. Truffaut lo consigue al mostrar situaciones en las que se ve la experiencia de una juventud que no tiene miedo a las consecuencias de sus actos y devela el lado travieso que cada uno de los espectadores tuvo durante su niñez. Los pequeños protagonistas juegan temerariamente al borde de una ventana y caen desde un piso alto de un edificio. Pero el autor francés no mata al infante sino que lo hace levantarse feliz y sonriendo. Al fin y al cabo, se trata solo de una de sus travesuras. Dos personajes comentan la caída del niño y proponen una teoría interesante: “Los niños no son como los adultos; ellos tropiezan por la vida sin ser lastimados porque son más resistentes”. Asimismo, el director muestra cómo los niños se preparan para la vida, algo que no es fácil. Ellos, con su experiencia, están preparándose para el futuro y están endureciendo su piel. (Angelo Mesarina)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
EL AMANTE DEL AMOR (1977)
Reparto principal | Charles Denner, Brigitte Fossey, Nelly Borgeaud, Leslie Caron
La cinta comienza con el entierro de Berthand Morane, el protagonista. Al sepelio han acudido muchas mujeres, todas ellas amantes de Berthand durante algún tiempo. A lo largo del largometraje, se cuenta la peculiar vida de este ingeniero de 40 años de edad. Sus relaciones amorosas, su adicción a la literatura y lo creativa que fue toda su vida.
El amante del amor es una película que cambia la manera de apreciar, sentir y pensar acerca del amor ya que posee momentos de reflexión en las que Bertrand, el personaje principal, conecta con el público a través de las frases que él dice sobre su forma de ser y sobre las características que lo enamoran de cada mujer. En esta ocasión, François Truffaut propone buscar el verdadero significado del amor a través de las anécdotas de un hombr e enamorado. Al comienzo, Bertrand es un mujerieg o que cruzaría el mar y la tierra para hablar con la mujer que haya captado su atención, lo cual le da un aire de amante incomprendido y hace que el público se cuestione el por qué de esos actos que llegan hasta el acoso de la dama. Pero después el personaje interpretado por Charles Denner escribe un libro en el que trata de plasmar en su pureza a las mujeres con las que mantuvo relaciones. De este modo, el relato no es la típica descripción del cuerpo femenino sino que más bien se parece a una carta de amor en la que explica, con cierto aire poético, cómo es capaz de quedar cautivado por una mujer. Primero es el hermoso espectáculo que presencia cuando caminan por las calles, a la par que aprecia los tobillos y las esbeltas piernas femeninas hasta quedar embelesado por la personalidad de las damas. Sin embargo, el espectador capta que Bertrand posee conflictos asociados con un pasado duro que vivió junto con su madre, una mujer que lo despreciaba por el hecho de ser un hijo bastardo. De ahí que él aprecie su libertad de amar y desee con todo su corazón ser capaz de dar todo el amor que necesita la mujer con la cual se relacione para que ella se sienta especial. Es por sus cualidades y por sus características que este personaje es capaz de enamorar a las mujeres, de tal modo que recibe el cariño que nunca pudo obtener de su progenitora. De esta forma la película toca los corazones del público, sobre todo de las mujeres. (Melany Gonzales)
IMDB Wikipedia FFilmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
LA HABITACIÓN VERDE (1978)
Reparto principal | François Truffaut, Nathalie Baye, Jean Dasté, Antoine Vitez
A finales de los años 20, en un pequeño pueblo francés vive el periodista Julien Davenne, viudo desde hace diez años. Todas las cosas de su mujer las ha guardado en la habitación pintada de verde y cuando un incendio la destruye, construye una pequeña capilla dedicada a su mujer y a otros seres queridos.
Película nostálgica y demasiado personal. Truffaut se centra bastante en las memorias y en los recuerdos de Julien (interpretado por él mismo) y explora en él hasta dejar de lado a personajes como el niño que solo se puede comunicar mediante señas o a la señora que cuida y ayuda a Julien. Por otro lado, el personaje de Cecilia funciona como sostén y conexión de Julien con la vida, ya que ella intenta por cualquier medio hacerle ver que no está solo y que todavía puede seguir amando. Pero Julien, con su personalidad distante y reservada producto de sus pérdidas, no facilita las cosas. La muerte puede manipularnos y hacernos sentir completamente solos, quitándonos incluso el amor. Es algo que Julien cree haber perdido, al igual que el odio o rencor hacia alguna persona que antes admiró o amó. Por culpa de la muerte, Truffaut muestra cómo el personaje prefiere amar más a los muertos que a los vivos ya que podemos recordar a los que se fueron a nuestra manera. (Renato Mondoñedo)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
EL AMOR EN FUGA (1979)
Reparto principal | Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Marie-France Pisier, Dorothée
Antoine Doinel ya tiene más de treinta años, y está a punto de divorciarse de Christine. Ahora trabaja como corrector en una editorial y está enamorado de Sabine, una compañera de la oficina. Colette, su amor de la adolescencia, es ahora una abogada con una prometedora carrera frente a ella, que un día compra la primera novela autobiográfica de Antoine. Los dos antiguos amantes acabarán encontrándose, y saltarán chispas entre ellos. Colette incluso acabará haciéndose cargo del caso de divorcio con Christine, que Antoine trata de llevar de manera amigable sin conseguirlo, y todo acabará complicándose más.
Durante veinte años hemos acompañado a Antoine Doinel en sus aventuras pero todo tiene un fin. Porque tras una niñez bastante dura, Antoine tiene la oportunidad de reencontrarse con las mujeres que han marcado su camino, lo que incluye el recuerdo de su madre muerta. Y mientras pasan los minutos reconocemos viejos rostros: el de Colette, el de Sabine y el de Christine. Solo que ahora tienen algunos años más, han pasado por distintas experiencias de vida y tienen algo distinto para contarnos. Truffaut hace uso de varias escenas de las películas en las que Jean-Pierre Léaud interpreta a Doinel y el paso del tiempo se hace evidente, pero también el cariño narrativo hacia un personaje entrañable y al que hemos acompañado en su crecimiento. El beso final nos envuelve en un remolino y se asemeja al momento en el que el Doinel de 13 años se divierte en los juegos mecánicos. Al estatismo del remolino le sigue el desenfreno del amor. Esa es la verdadera fuga. (CPD)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
EL ÚLTIMO METRO (1980)
Reparto principal | Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jean Poiret, P. Dubost
1942, Paris es una ciudad ocupada por los nazis. Mientras tanto, un grupo de teatro intenta montar una obra. El director es Lucas Steiner, un judío de origen alemán, que parece haber huído, aunque en realidad se esconde en el sótano de un teatro de Montmartre. Al enterarse de que la Gestapo lo busca y antes de desaparecer, deja una obra con todas las indicaciones necesarias para su puesta en escena. Su esposa, Marion es ahora la encargada de desempeñar las funciones de su marido. Para el papel protagonista, contratará a Bernard Granger, un hombre apuesto y carismático. Así comenzará una historia que reflexionará sobre la vida y el arte.
En el marco de una compañía de teatro se crea un triángulo amoroso en plena Segunda Guerra Mundial. A medida que transcurre Le dernier métro uno comienza a darse cuenta de que se trata de una de las últimas producciones de François Truffaut ya que la película está narrada de una manera clásica, algo que resulta ajeno a los primeros tiempos del director, más afín con los preceptos vanguardistas y experimentales de sus coetáneos. Sin embargo, mantiene ciertas características de la nouvelle vague, sobre todo en la maravillosa iluminación natural y en el uso de ciertos colores que dan como resultado una película hermosa de ver, aunque brinda un aspecto teatral ya que es el lugar donde transcurre la mayor parte de la película. Eso sí, los principales temas que toca son el amor y el afecto, tópicos totalmente afines al director por lo que se nota su sello en la historia. (Jorge Hugo Morán)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
LA MUJER DE AL LADO (1981)
Reparto principal | Fanny Ardant, Gérard Depardieu, Henri Garcin, Véronique Silver
Hace siete años que Bernard y Mathilde se conocieron, se enamoraron locamente y se separaron violentamente. El destino los reunirá de nuevo cuando Mathilde, recientemente casada con Philippe, se instala en la casa contigua a la que ocupa Bernard, su mujer Arlette y su pequeño hijo Thomas en la localidad de Grenoble. Bernard ha encontrado la felicidad con Arlette. En cuanto a Mathilde, su marido Philippe, mayor que ella, le ha proporcionado el equilibrio que necesitaba. Inevitablemente se entablan relaciones de vecindad entre las dos parejas. En la campiña de Grenoble todo el mundo se conoce y todo el mundo se encuentra en los mismos lugares, sobre todo en el Club Deportivo.
En La mujer de al lado, el director presenta personajes que experimentan un amor inalcanzable y no pueden ser felices. Alguno vez hubo un romance entre Mathilde Bauchard (Fanny Ardant) y Bernard Coudray (Gerard Depardieu), quienes después de mucho tiempo se vuelven a encontrar porque Mathilde se muda al barrio en donde vive Bernard. Ambos están casados pero se nota claramente que aún sienten el amor que vivieron años atrás. La impotencia de los personajes de no poder amarse como se debe los lleva a traicionar a sus respectivas parejas y a romper el vínculo de lealtad del matrimonio. Además sienten celos el uno por el otro y no lo pueden ocultar. Los efectos del amor son positivos y negativos: por un lado la felicidad y por el otro la dependencia hacia la otra persona. La obsesión daña al protagonista y lo ciega. (Bruno Obando)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
VIVAMENTE EL DOMINGO (1983)
Reparto principal | Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Kalfon
Julien Vercel, propietario de una agencia inmobiliaria, es el principal sospechoso de un doble asesinato: el de su propia mujer Marie-Christine, y el del amante de ésta, Claude Massoulier. Las circunstancias se vuelven en contra de Julien cuando le imputan un tercer asesinato, lo que le obliga a desaparecer antes de que la policía lo detenga. será su fiel secretaria, Barbara Becker, la encargada de iniciar las pesquisas y descubrir la verdad, buscando primero lo que pudo ocurrir en la relación entre Massoulier y Marie Christine, lo que la lleva a entrevistarse con el hermano del difunto. Barbara, detective no profesional, deberán enfrentarse a situaciones imprevistas en su afán por descubrir la identidad del verdadero culpable.
Desde el primer momento de Vivamente el domingo se genera una gran intriga: ¿quién mató a Maussolier? Esta película tiene varias lecturas de diferentes géneros como el thriller, el misterio, la comedia y hasta el romance. Obviamente se hacen muchas referencias y homenajes al gran Alfred Hitchcock con el uso del suspenso ya que los personajes no saben del peligro que corren, pero aun así se avientan a la aventura. Truffaut presenta una de las características más persistentes en su cinematografía: el uso de escenas naturales y de calles, así como la gran admiración que tiene por las mujeres ya que coloca al personaje de Barbara Becker, interpretada por Fanny Ardant, como la protagonista detective amateur que está enamorada de su jefe. Será su último trabajo para el cine y dejará pendiente una continuación de la saga de Antoine Donel. (Dessiré Ojeda)
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
Premios y reconocimientos
Premios Óscar
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1960 | Mejor argumento y guion original | Los 400 golpes | Nominado |
| 1969 | Mejor película de habla no inglesa | Besos robados | Nominado |
| 1974 | Mejor película de habla no inglesa | La noche americana | Ganador |
| 1975 | Mejor director | Nominado | |
| Mejor guion original | Nominado | ||
| 1981 | Mejor película de habla no inglesa | El último metro | Nominado |
Festival Internacional de Cine de Cannes
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1959 | Mejor dirección | Los 400 golpes | Ganador |
Todo comenzó con una caída al agua. Durante el invierno de 1955, Alfred Hitchcock vino a trabajar a Joinville, en el Studio Saint-Maurice, para la post-sincronización de To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón), cuyos exteriores había rodado en la Costa Azul. Mi amigo Claude Chabrol y yo decidimos entrevistarle para les Cahiers au cinéma. Nos habían prestado un magnetófono a fin de grabar esa entrevista, que deseábamos extensa, precisa y fiel. Estaba bastante oscuro en el auditorio donde trabajaba Hitchcock, mientras sobre la pantalla desfilaban sin cesar, en bucle, las imágenes de una corta escena del film mostrando a Cary Grant y Brigitte Auber, que pilotaban una canoa automóvil. En la oscuridad, Chabrol y yo nos presentamos a Alfred Hitchcock, quién nos rogó que le esperásemos en el bar del estudio, al otro extremo del patio. Salimos, cegados por la luz del día y comentando con entusiasmo de verdaderos fanáticos del cine las imágenes hitchcockianas cuyas primicias acabábamos de contemplar, y nos dirigimos, todo recto, hacia el bar, que se encontraba a unos quince metros enfrente de nosotros. Sin darnos cuenta, cruzamos a la vez el delgado reborde de un gran estanque helado cuya superficie ofrecía el mismo color grisáceo que el asfalto del patio. El hielo crujió y pronto nos encontramos metidos hasta el pecho en el agua, como dos tontos. Pregunté a Chabrol: «¿Y el magnetófono?» El levantó lentamente su brazo izquierdo y el aparato emergió del agua, chorreando lastimosamente.
Periodista y escritor especializado en información cinematográfica
Si he elegido los libros y el cine, desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine. Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma”. Hijo de madre soltera y padre desconocido, con el desamor como triste memoria de infancia y una juventud marcada por la rebeldía, los reformatorios y la prisión militar, François Truffaut, desde muy pequeño, encontró en el cine el mejor refugio frente a un mundo que le era hostil. La gran pantalla, en la oscuridad del patio de butacas, le hizo el mejor regalo que ninguna persona incomprendida puede imaginar: un universo de ilusiones y sentimientos que, a diferencia de la propia existencia, se podía controlar a placer.
Se lo agradezco sinceramente, Lluis.
Universidad de Extremadura
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------
Enlaces de interés