Steve McQueen nació el 24 de marzo del año 1930 en Beech Grove, Indiana (USA). McQueen, "El rey de lo genial", fue el hombre definitivo. Desde sus humildes comienzos y una infancia problemática, alcanzó cotas de fama que pocos han alcanzado. Su carrera en Hollywood comenzó con pequeños papeles en westerns y finalmente lo llevó a ser el actor más famoso y mejor pagado de su tiempo. Convirtió una temprana fascinación por los automóviles y las motocicletas en una carrera como campeón de carreras y, más tarde, como quizás el coleccionista más famoso de máquinas automotrices antiguas del mundo. A lo largo de su vida pública, McQueen exhibió una conducta y un estilo geniales que lo convirtieron en un ícono cultural, admirado por los hombres, amado por mujeres famosas y hermosas, y capturado por la eternidad por los mejores fotógrafos del mundo. Murió de cáncer el 7 de noviembre de 1980, a la temprana edad de cincuenta años, en Ciudad Juárez, Chihuahua (México).
Trabajo humanitario
Entre las muchas pasiones de Steve McQueen estaba su deseo de retribuir a la comunidad. A menudo, mientras estaba en un lugar de rodaje, se encontraba con personas necesitadas y siempre trataba de encontrar una forma de ayudar; ya sea una donación económica, una visita a un hospital o un orfanato, o la compra de material deportivo para un barrio pobre. Cuando era niño, vivió durante varios años en Boys Republic, una escuela para jóvenes con problemas, y más tarde le dio crédito a la institución por ayudarlo a sacarlo de las calles y convertirse en un miembro productivo de la sociedad. Durante el resto de su vida, continuó donando ropa, dinero y tiempo a Boys Republic. Hasta el día de hoy, la familia McQueen, junto con los partidarios de Boys Republic, continúan con su legado y celebran el Steve McQueen Car Show. cada año para apoyar las necesidades de la escuela.“En algún lugar, ahora mismo, hay niños pasando por lo que yo pasé. Quizás si saben que sobreviví, puedan encontrar esperanza. No puedo prometer que alguna vez olvidarán lo que les pasó. Pero si aguantan, lo superarán bien y aprenderán a vivir con los malos recuerdos ... y aún así aprenderán a amar ". (https://stevemcqueen.com/)
Los vehículos que marcaron su vida
En numerosas ocasiones su pasión por el automóvil y las motos le llevaba a participar en competiciones de la más diversa índole, desde la Baja 1000 (Baja California) a los Seis Días de Enduro en Erfurt, en la antigua Alemania del Este, Se le podía ver habitualmente en circuitos como el de Laguna Seca o Sebring, pilotando sus propios vehículos u otros de los mejores equipos de competición de la época. Su pericia al volante o los manillares era más que destacable. Durante años, fruto de su gran pasión, fue adquiriendo un gran número de coches y motos que utilizaba habitualmente para perderse por sus carreteras favoritas.
Fuente: https://stevemcqueen.com/#racing
Algunos coches y motos de su colección:
Porsche 911 S de 1969 - Porsche 911 S de 1970 - El mítico Ford Mustang de Bullitt - Cooper T-52 - Jaguar XK-SS - Jaguar E-Type - Mercedes-Benz 300 SL - Ferrari 250 GT Berlinetta - Hudson Wasp - Siata 208S - Aston Martin DB5 o el Alfa Romeo Spider. Algunas de las motos: Harley Davidson de 1917 - Crocker ‘Hemi-head’ V-Twin de 1934 - Indian Powerplus.
Las películas interpretadas por Steve McQueen
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Dcine21 - Imdb . - Wikipedia - Cineyseries.net
Steve McQueen. Hombre intentando tocar el timbre (sin acreditar)
1953 | Arthur J. Beckhard, Joseph Lee
Un investigador privado es contratado para encontrar y proteger a una cantante que fue testigo del asesinato de un dirigente sindical y está siendo acosada por el asesino. Lo que él no sabe es que en realidad ha sido contratado por el propio asesino. Primera aparición en la pantalla grande de Steve McQueen . Como extra no acreditado, se le dio una sorprendente cantidad de tiempo frente a la pantalla de alrededor de 4 minutos. 20 segundos que, como era de esperar, aprovecha al máximo. También se lo puede ver a las 18:50, pero debes prestar un poco más de atención para distinguirlo, ya que es una vista posterior de McQueen y la chica con la que estaba antes.
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1956 | Robert Wise
El campeón mundial de boxeo de los pesos medios Rocky Graziano es hijo también de un boxeador que hundió su carrera por el alcohol. Rocky creció en un ambiente marginal que le empujó a la delincuencia y acabó en la cárcel. Cuando consiguió la libertad, fue llamado a filas, pero su fuerte temperamento tampoco le facilitó las cosas y fue licenciado sin honor. Buscando una nueva vida, descubrió que la mejor manera de labrarse un futuro era aprovechar el talento de sus puños y convertirse en boxeador.
Fue el primer papel protagonista de Paul Newman, la primera película que interpretó Steve McQueen (aunque no aparece en los títulos de crédito) y la producción que no pudo hacer James Dean (porque se mató antes de empezar el rodaje).
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1957 | Irvin S. Yeaworth Jr
Después de que un meteorito choque contra la Tierra, aparece un misterioso ser de otro planeta que tiene forma de gota de gelatina. El extraterrestre será violento e irá alimentándose de humanos, lo que hará que su tamaño cada vez sea más grande. Steve Andrews y Jane Martin, son una pareja de adolescentes que son testigos del suceso y que avisarán a los vecinos de las poblaciones cercanas y a los policías pero estos no les creeran por lo que el alien seguirá haciendo de las suyas.
Un clásico del cine de serie B de los años 50, The Blob es una obra de ciencia ficción que no ha perdido su frescura pese a los años que pasaron. No se trata de una película que de miedo y su monstruo tampoco es aterrador. Su mero objetivo siempre fue ser una película que divierta a los jóvenes que solían ir a los autocines. La película brilla con una trama sencilla, pero efectiva. Los personajes de la película cuentan con un buen carisma por parte de los actores escogidos. Steve McQueen es la cereza del pastel por ser esta la primera vez que tuvo un rol protagónico. Esta película marcó tanto el ascenso de McQueen como el de su director Irvin S. Yeaworth Jr. Un director con una trayectoria bastante corta, pero con interesantes obras.
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1957 | Robert Stevens
Francis Kane, queda huérfano al nacer y es criado en el seno de un orfanato católico. Nueva York, 1912. Con 16 años, trabajando ocasionalmente de limpiabotas, se relaciona con unos mafiosos, que lo acogen. Y también conoce a su mejor amigo, Martin Cabell, un judío al que ayudó en la calle, hijo de un importante político y a su criada Julie. Julie y Frank se enamoran, pero al enterarse la congregación donde vive de que es judío lo expulsan y para no ir a otro orfanato huye de la ciudad. Así se separaran los amigos hasta que vuelve al cabo de siete años y reencuentra a Martin como abogado y a Julie como cantante protegida del Gánster local Fenelli.
Una película de gánsteres protagonizada por Steve McQueen en uno de sus primeros papeles, donde interpreta a un joven judío llamado Martin Cabell que se hace amigo de un líder de pandilla católica en Nueva York. La película se centra en su amistad y en cómo navegan el mundo de las pandillas de la época.
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1958 | Charles Guggenheim, John Stix
George Fowler, un joven que ha sido expulsado de la universidad, se une a tres ex convictos para formar una banda criminal. Al carecer de experiencia en el mundo de la delincuencia, Fowler es designado conductor del grupo, cuyo líder, John Egan, empieza a diseñar los planes para asaltar un banco de San Luis. Sin embargo, y pese a que todos los detalles han sido minuciosamente planificados, durante el atraco surgirán numerosos imprevistos.
Basada en hechos reales —¡incluso participaron oficiales y empleados del banco que estuvieron presentes!—, la película narra cómo se llevó a cabo el robo y se centra en un joven Steve McQueen, que interpreta a un universitario que abandona la carrera y acaba convirtiéndose en el conductor de la huida. La interpretación de McQueen es sólida y permite comprender por qué su carrera despegó tan rápidamente tras este papel. La historia sigue la clásica premisa de "el crimen no compensa", ofreciendo además una buena dosis de tensión y suspense que mantiene al espectador atento de principio a fin.
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1959 | John Sturges
El capitán Tom Reynolds y su banda de operativos viajan a una misión a Birmania durante la Segunda Guerra Mundial. Su objetivo es llevar a cabo una misión encubierta en la jungla contra el ejército japonés. Pronto se encontraran en problemas cuando los rebeldes chinos crucen el borde y empiecen a asesinar a los soldados americanos.
Es una película bélica sobre un grupo de soldados liderados por el Capitán Reynolds (Frank Sinatra) que entrenan a nativos birmanos durante la Segunda Guerra Mundial. Es conocida por su reparto que incluye a Steve McQueen y Gina Lollobrigida, aunque algunas críticas mencionan que la película no logra cumplir con las expectativas del género de acción o como drama.
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1960 | John Sturges
Un pueblo de campesinos mexicanos es objeto de los frecuentes ataques de un grupo de forajidos, comandados por un bandido llamado Calvera. Cansados de sus saqueos, los campesinos deciden cruzar la frontera y reclutar en Estados Unidos a un grupo de mercenarios que les defiendan de los ataques, aunque disponen de pocos recursos para ello. Finalmente, un pistolero texano, Chris, acepta el encargo y reúne a un grupo de otros seis profesionales. Cuando llegan al pueblo, los pistoleros inician el adiestramiento de sus habitantes, con los que comienzan a convivir, una experiencia que dejará huella en el ánimo de los duros mercenarios.
La película de John Sturges tuvo una gran influencia, no solo por su famosa banda sonora, sino también por su colección de frases: “Resolver problemas no es lo nuestro, lo nuestro es el plomo”, “¿Le sudan a usted las manos antes de una pelea?” o “Eran siete… ¡Y lucharon como setecientos!”. Lo más curioso de Los siete magníficos es que su estreno fue un gran fracaso de taquilla en los Estados Unidos, pero se convirtió en un éxito inmediato en Europa e Hispanoamérica. La película no soporta la comparación con el original de Kurosawa, pero sigue siendo uno de los westerns modernos más solventes, que roza el notable en las plataformas de críticas de cine.
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1961 | Richard Thorpe
Mientras el teniente Fergie Howard y el marinero Beau William están jugando a póquer a bordo de su nave, “El Mira”, reciben el aviso que la operación “Luna de miel” ha sido un éxito. La clave de esta operación ha sido Max, el ordenador del barco, que puede calcular el punto exacto donde aterrizará un misil una vez este ya ha sido lanzado. Esta información les da una idea para convertirse de forma rápida y fácil en hombres ricos. Se trata de hacer saltar la banca del casino de Montecarlo aprovechándose de la avanzada tecnología del ordenador, que les permitirá calcular el número exacto donde irá a parar la bolita de la ruleta.
Una película que no aporta demasiado, pero que nos deja un bocado del Steve McQueen más simpático. La historia es curiosa, amena y sencilla. Una gran cinta para disfrutar sentado cómodamente en su sillón preferido. Imprescindible: risa fácil y condescendiente.
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1962 | Don Siegel
Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados estadounidenses debe enfrentarse a la poderosa Línea Sígfrido que el ejército nazi ha dispuesto en torno a Bélgica. Las fuerzas alemanas disponen en este enclave de una gran cantidad de hombres y armamento. Entre los americanos destaca un valeroso militar de carácter taciturno, John Reese, con un historial marcado por la desobediencia a los mandos. Su traslado a este punto del frente es un castigo tras haber sido degradado. Reese, arisco, no se relaciona con sus compañeros de armas, pero su carácter aguerrido en los momentos de acción le granjean la admiración del resto de soldados. En un momento del combate, Reese encabeza por iniciativa propia el ataque a un puesto fortificado del ejército alemán, lo que le llevará a tener que responder de sus acciones ante un tribunal militar.
Comando fue la primera de las tres películas consecutivas sobre guerra protagonizadas por Steve McQueen, seguida por El amante de la muerte (1962) y La gran evasión (1963). La historia se centra en un grupo de soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial y sus esfuerzos por sobrevivir y cumplir misiones casi imposibles, mostrando la tensión y la camaradería entre los miembros del pelotón. Durante el rodaje, McQueen ejerció un control creativo notable: inicialmente, el director previsto era Robert Pirosh, autor del guion, pero McQueen propuso sustituirlo por Don Siegel, que acabaría dirigiendo la película. Además, McQueen participó activamente en la producción, aportando ideas para escenas y para el desarrollo de su personaje, lo que contribuyó a dar a Comando un estilo más realista y dinámico. Su interpretación consolidó su estatus como estrella emergente de acción y mostró su capacidad para influir creativamente en las películas en las que trabajaba. En conjunto, Comando combina acción, drama y un retrato intenso del coraje y la vulnerabilidad humana en tiempos de guerra, convirtiéndose en una obra destacada dentro del género y un punto de partida clave para la carrera de McQueen como icono del cine de acción.
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1962 | Philip Leacock
Narra la vida de Buzz Rickson es un temerario piloto de bombarderos durante la Segunda Guerra Mundial que pasa sus días con un deseo de muerte. Sin saber hacer nada más que volar con su avión de combate Rickson se conforma con que todas sus misiones sean arriesgadas, una faceta que sus compañeros ya no tienen en cuenta porque siempre que se enfrenten al bando contrario y allí esté Buzz, todos volverán a casa sanos y salvos.
El amante de la muerte es una intensa película de guerra protagonizada por Steve McQueen que combina acción, drama y tensión moral. La historia refleja la camaradería, el coraje y las difíciles decisiones que deben afrontar los soldados en tiempos de conflicto. McQueen ofrece una actuación llena de fuerza y carisma, que hace que los dilemas de los personajes sean aún más palpables. Es un retrato convincente de la humanidad en situaciones extremas, con momentos de gran dramatismo y acción bien dosificada.
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1963 | John Sturges
Seiscientos oficiales ingleses y estadounidenses, entre los que se encuentran los mejores especialistas en fugas del ejército aliado, coinciden en un mismo campo de prisioneros, dotado de las mayores medidas de seguridad. Inmediatamente empiezan a planificar una evasión en masa. El plan consiste en perforar un túnel que les lleve hasta un bosque cercano. Sometidos a una férrea vigilancia, cada oficial tendrá asignada una tarea muy concreta que deberá realizar minuciosamente.
La gran evasión es un clásico del cine bélico que combina suspense, estrategia y heroísmo. Protagonizada por Steve McQueen y un reparto estelar, la película narra el intrépido intento de un grupo de prisioneros de guerra aliados por escapar de un campo de concentración alemán durante la Segunda Guerra Mundial. La tensión es constante, las acciones meticulosamente planificadas y la interpretación de McQueen, especialmente en las icónicas escenas de escape, es memorable. Un film que equilibra la acción con momentos de humor y humanidad, convirtiéndolo en una obra imprescindible del género.
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1963 | Robert Mulligan
Angie Rossini es una inocente adolescente italiana que está realizando sus estudios en uno de los colegios más estrictos en cuanto a educación religiosa. Pronto descubre las salidas nocturnas con amigas y, en una de ellas, Angie se queda embarazada de un músico llamado Rocky que acababa de conocer esa noche en un bar. Angie buscará a Rocky, que en un primer momento no se acuerda de ella, para contarle sobre su embarazo y las ganas de ésta de llevar a cabo un aborto. El muchacho se encarga de buscar el médico y de ayudarla económicamente pero, hasta que esto se pueda llevar a cabo, ambos jóvenes se van enamorando. Con el paso de los días, los deseos de tener el hijo se hacen más intensos entre la pareja.
Amores con un extraño es un drama intenso y psicológico que explora los peligros y las complejidades de las relaciones amorosas y la confianza. La historia sigue a una mujer que, tras un encuentro casual con un desconocido, se ve atrapada en una relación que desafía sus expectativas y seguridad. Dirigida magistralmente por Robert Mulligan, la película destaca por su tensión emocional, los personajes profundamente humanos y un retrato realista de las vulnerabilidades afectivas. Un film que combina suspense e introspección, con un ritmo que mantiene al espectador pendiente en todo momento.
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1963 | Ralph Nelson
El sargento de suministros Eustis Clay trata a diario de convencer a su compafiero el sargento Maxwell Slaughter para que, una vez abandonado el ejercito, se alien en una union empresarial imbatible gracias a las disparatadas ideas de negocio de Eustis y al buen saber hacer empresarial de Maxwell. Pero ademas de sus planes de futuro, Eustis desea ayudar a Maxwell en su vida personal por lo que decide presentarle a su guapa y jovencisima amiga Baby Jo Pepperdine y ver si es posible que surja una amistad entre ellos. Por otra parte, Eustis tambien pretende aprovechar las cualidades atleticas de su amigo el soldado Jerry Meltzer. Los dias van pasando en la base military poco a poco Eustis ve mas cercano el anhelado dia en que vuelva a ser un civil...
Compañeros de armas y puñetazos es un filme de acción y aventuras ambientado en el mundo militar, que combina camaradería, conflicto y momentos de humor con espectaculares escenas de lucha. Ralph Nelson dirige una historia donde la lealtad entre compañeros se pone a prueba ante situaciones extremas, mostrando la valentía, el ingenio y la fraternidad que surge en los momentos más peligrosos. Una película intensa y entretenida, con personajes carismáticos y un ritmo que mantiene al espectador totalmente inmerso.
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1964 | Robert Mulligan
Georgette Thomas y su hija de seis años, Margaret Rose, viajan a una pequeña ciudad que se encuentra al suroeste de Texas, donde recogen a Henry Thomas, un irresponsable padre de familia puesto en libertad condicional tras cumplir una larga condena por apuñalar a un hombre durante una dura y violenta pelea. Él intenta volver a lo que eran antes, una verdadera familia, pero Kate Dawson, la anciana que lo crió después de que sus padres murieran, sigue siendo una pesada carga en su vida. La amargada mujer sabotea todos y cada uno de los esfuerzos que éste pretende llevar a cabo, amenazándole con que volverá a la cárcel si no cumple aquello que ella demanda. Por suerte, la mujer, ya mayor, muere y es entonces cuando Henry decide destruir cada parte de esa vida que ya no está, y con ella la suya propia. El Sheriff lo arresta nuevamente, y después de unos días en libertad, Henry vuelve a la cárcel, mientras que su hija y su mujer deciden, tristes y desesperadas, abandonar la ciudad.
La última tentativa es un drama intenso y lleno de tensión, donde Robert Mulligan dirige magistralmente una historia de decisiones difíciles y consecuencias inevitables. Los personajes se mueven entre dilemas morales y situaciones límite, mostrando la vulnerabilidad y la fortaleza humana frente a los retos de la vida. Una película que atrapa y emociona, con interpretaciones profundas y un ritmo que no permite desconectar.
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1965 | Norman Jewison
La historia se centra la Nueva Orleans de 1930, en la que el conocido Rey del juego, es un excelente jugador de póquer cuya codicia lleva a saltar de partida en partida. Lo único que lo separa del juego son las pequeñas distracciones que se da con las mujeres que aparecen en su camino. Un día llega la oportunidad de su vida, la posibilidad de enfrentarse con Lancey Howard, el mejor jugador de póquer de de los Estados Unidos, y así entrar en el mundo de las altas apuestas de cartas.
El rey del juego se filmó en localizaciones de Nueva Orleans, Luisiana, cambiando la ubicación original del relato en la novela, que estaba situada en San Luis, Misuri. Spencer Tracy no pudo interpretar al personaje de Lancey Howard debido a su mala salud, que le obligó a abandonar el proyecto. Sam Peckinpah fue el director inicial contratado por el productor Martin Ransohoff para encargarse de la película. Planteó rodar en blanco y negro, para recordar que la acción está ubicada en la Gran Depresión de la década de 1930. Al ser despedido por Ransohoff e incorporarse Norman Jewison al proyecto, decidieron rodar la película en color.
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1965 | Henry Hathaway
Max Sand es un joven de madre india y padre blanco, cuya vida cambia radicalmente cuando sus padres son asesinados por tres buscadores de oro. Sand huye de allí y conoce a un comerciante de armas que le enseña a disparar correctamente ya comportarse como un pistolero. Con el nombre de Nevada Smith irá en busca de los tres delincuentes para cumplir la justa venganza.
Nevada Smith es un western clásico lleno de acción y tensión, donde Henry Hathaway combina hábilmente paisajes impresionantes con una historia de venganza y justicia. La película destaca por su narrativa dinámica, los conflictos emocionales del protagonista y las escenas de acción bien coreografiadas, ofreciendo un retrato intenso del Lejano Oeste y de sus complejos personajes.
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1966 | Robert Wise
La película está ambientada en la China de 1926, el año antes en el que comenzó la Guerra Civil entre los partidarios comunistas y los nacionalistas. El ingeniero estadounidense Jake Holman tiene la orden de patrullar el río Yang Tse a bordo del "San Pablo", un navío de la marina americana que tiene como objetivo rescatar a unos misioneros que han sido secuestrados por los chinos. El capitán Collins es el encargado de dirigir la misión, pero una vez que logra encontrar a los misioneros éstos se declaran apátridas y no desean ser rescatados. Comienza un conflicto entre los soldados americanos y los chinos, quienes finalmente ejecutan a los misioneros. Ante esa situación el capitán desiste en su deseo de ejecutar la misión, de modo que el barco se queda sin un líder. En este momento es cuando Holman toma los mandos de la operación.
La película se encuadra en el género bélico y de aventuras, con matices dramáticos, pero se podría considerar como una muestra de antibelicismo, pues pone en muchas ocasiones en duda la necesidad de las guerras y la inutilidad de las muertes que provocan. El USS San Pablo fue fabricado por la productora para rodar la película y era una réplica del buque USS Villalobos. El USS Villalobos (Gunboat no. 42) fue un barco de la armada española llamado Villalobos botado en Hong Kong en 1896, que fue capturado por los estadounidenses durante la guerra de las Filipinas en 1898, y puesto en servicio para la US Navy en 1900 hasta 1928, cuando fue dado de baja.
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1968 | Norman Jewison
Thomas Crown es multimillonario. Aparentemente no necesita nada, su vida es perfecta, pero monótona. El hombre no soporta llevar una vida tan simple y aburrida. Por ello, decide preparar un golpe para robar un banco y vivir la vida padre en Brasil. Para ello, consigue que tres hombres le ayuden en su robo, un grupo de delincuentes que se prestan encantados. Tras depositar tres millones de dólares en un banco suizo, los hombres de Thomas dan el golpe y el multimillonario no levanta ninguna pista. El plan va viento en popa y Crown está dispuesto a viajar a tierras brasileñas para empezar una nueva vida, pero lo que Thomas no sabe es que una investigadora privada le está siguiendo hace tiempo…
La fotografía es poco común para una película del Hollywood mainstream, al usar el modo de pantalla partida. McQueen hizo sus propias escenas jugando polo y conduciendo un buggy a toda velocidad en la playa de Massachusetts, de forma similar a cuando protagonizó la película Bullitt unos meses más tarde, y donde condujo un Ford Mustang por San Francisco a más de 160 km/h. En una entrevista, McQueen diría que esta era su película favorita. El coche que conduce Dunaway, mencionado como "una de esas cosas rojas italianas", es el primero de los únicos diez Ferrari 275 GTB/4 NART Spyders que se fabricaron.A día de hoy, este modelo es uno de los Ferraris más valiosos de todos los tiempos. A McQueen le encantó el coche, y logró finalmente hacerse con uno para él. Sean Connery había sido la elección original para el papel protagonista, pero no lo aceptó, una decisión de la que después se arrepintió. El rodaje se hizo principalmente en exteriores en Boston y en zonas alrededor de Massachusetts y New Hampshire.
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1968 | Peter Yates
La historia se centra en la figura de Frank Bullitt, un agente que se dedica a combatir el crimen en la ciudad californiana de San Francisco. Su próxima misión será la de velar por la seguridad de un desertor al que una organización policíaca de Chicago está tratando de localizar, después de que un prestigioso a la par que codicioso hombre que trabaja en el departamento gubernamental de la nación se ponga en contacto con él para informarle sobre dicho cometido. No obstante, la víctima perderá la vida en un trágico suceso y esto hará que el protagonista se replantee su situación laboral, sobre todo teniendo en cuenta que las múltiples medidas de protección que llevó a cabo en su momento han resultado totalmente insuficientes para cumplir su objetivo. Por lo que tomará la decisión de centrarse por completo en el análisis de lo sucedido, pretendiendo con ello averiguar cuál es el verdadero secreto que se esconde bajo estos complejos y extraños acontecimientos.
McQueen basó el personaje de Frank Bullitt en el inspector de San Francisco Dave Toschi, con quien trabajó antes de la filmación. McQueen incluso copió la exclusiva pistolera de hombro "rápida" de Toschi. Más tarde, Toschi se hizo famoso, junto con el inspector Bill Armstrong, como los principales investigadores de San Francisco de los asesinatos del Zodiac Killer que comenzaron poco después del lanzamiento de Bullitt. Toschi es interpretado por Mark Ruffalo en la película Zodiac, en la que Paul Avery (Robert Downey Jr.) menciona que "McQueen tuvo la idea de la funda de Toschi". A Katharine Ross le ofrecieron el papel de Cathy, pero lo rechazó porque consideró que era demasiado pequeño.
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1969 | Mark Rydell
La historia comienza con Boon, un bala perdida que sólo piensa en sí mismo y que al mínimo descuido es capaz de sacarte de tus casillas. Un día le roba el coche a su patrón, un emblemático Winton Flyer amarillo, con el que irán él, su amigo Lucius y su primo de 11 años Ned. El objetivo es llegar a Memphis, donde la novia de Boon trabaja en un prostíbulo. Pierden el coche en las carreras de caballos y tendrán que jugarselo todo para recuperarlo. Durante las peripecias de estos rateros el niño perderá todo rastro de inocencia.
Mark Rydell llevó a la pantalla la última novela de William Faulkner, ofreciendo una historia sureña llena de aventuras y humor para toda la familia. La película sigue a Boon (Steve McQueen), un chófer que emprende un viaje a Memphis en su flamante Winton Flyer, acompañado por su sobrino Lucius (Mitch Vogel) y Ned (Rupert Crosse), un hombre negro. Juntos forman la pequeña banda de pícaros que da título a la película. Boon, además de chófer, actúa como niñero y demuestra un fuerte compromiso antirracista. Durante el viaje, se cruza con Corrie (Sharon Farrell), y finalmente terminan casándose, aunque la relación resulta sorprendentemente fría y poco desarrollada a lo largo del film. Por su parte, Ned cambia el Winton Flyer por un caballo de carreras llamado Blitz, mientras Lucius descubre poco a poco el verdadero mundo de Corrie. El sheriff Lovemaiden (Clifton James) arresta a los tres protagonistas, pero los libera después de que Corrie interviene con un inesperado “pase libre”, generando situaciones tanto absurdas como cómicas. La película cierra con una conversación del abuelo (Will Greer), que explica a Lucius la importancia de los valores morales, subrayando el trasfondo ético en medio de esta historia ligera y familiar.
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1970 | Lee H. Katzin
El piloto Delaney, que llevaba un año de inactividad debido a un grave accidente, ha vuelto a la competición. Allí se enamorará de Lisa, la viuda de otro piloto que falleció en el mismo accidente. El filme muestra la carrera de Le mans en Francia durante los años 70, una de las más duras del mundo. La carrera, que dura 24 horas, tiene lugar en una carretera acordonada de 14,5 kilómetros de largo. Cada dos horas dos pilotos deben alternarse, aún así, supone todo un desafío mental y físico.
La historia comienza con Michael Delaney (Steve McQueen), quien, a bordo de un Porsche 911S, comienza a recorrer las calles de la ciudad francesa de Le Mans, hasta que entra por el camino donde se desarrolla el circuito de las míticas 24 horas. Se detiene en un sector donde, el año anterior, sufrió un accidente junto a Piero Belgetti, que le costó la vida a este último.. Ahí se produce un flashback, donde Delaney recuerda aquel accidente y también la reacción de la esposa de Piero Belgetti, Lisa (Elga Andersen), al enterarse de lo que su esposo sufrió y que le costó la vida.
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1971 | Sam Peckinpah
Junior Bonner es un antiguo vaquero de rodeo ahora convertido en vagabundo sin rumbo que un día decide regresar al hogar natal en Arizona para reconciliarse con su familia, a la que no ha visto en varios años. Bonner espera encontrar a sus familiares tan sólidos y unidos como los recuerda, pero, sin embargo, al volver a casa se encuentra una situación muy distinta con el núcleo familiar a punto de disolverse. Sus padres, Ace y Elvira, se han separado, mientras que su hermano Curley se ha convertido en un magnate inmobiliario sin escrúpulos que incluso recalifica parcelas de los terrenos de sus padres para conseguir dinero rápido. Con ningún otro sitio al que ir, Bonner decide quedarse con ellos y luchar por ganarse su respeto. El rodeo local por la celebración del 4 de julio parece la oportunidad más indicada para lograrlo.
Junior Bonner, el Rey del Rodeo (1971) de Sam Peckinpah es una película más intimista y dramática de lo habitual en su filmografía, que se centra en un vaquero que enfrenta la decadencia de su oficio y su vida personal. La película, protagonizada por Steve McQueen, combina el drama personal de Junior con escenas de rodeo y una reflexión sobre el paso del tiempo y el cambio de un mundo tradicional por la modernidad, a menudo con un tono nostálgico.
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1971 | Bruce Brown
Es un documental con narración de Steve McQueen, que nos conduce hasta el mundo de las carreras de motos. 2 años duró la grabación que dieron como resultado 150 horas de material. El documental marcó una nueva era para la fotografía de carreras de motos. Con esta película, Bruce Brown, ha querido seguir la vida de los corredores y los entusiastas de las motocicletas, incluyendo al propio actor Steve McQueen. Esta película es un homenaje a todos aquellos que viven por y para las motos y que siguen su pasión por todo el mundo.
Con esta película, Bruce Brown, ha querido seguir la vida de los corredores y los entusiastas de las motocicletas, incluyendo al propio actor Steve McQueen. Esta película es un homenaje a todos aquellos que viven por y para las motos y que siguen su pasión por todo el mundo.
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1972 | Sam Peckinpah
Doc McCoy está cumpliendo una condena de diez años de prisión por asalto a mano armada. Carol, su esposa, consigue la libertad provisional para él gracias a la intervención de un hombre influyente. A cambio, la pareja deberá organizar un atraco a un gran banco cuyo botín se repartirán con su benefactor.
La censura cinematográfica del franquismo se ocupó de suprimir la escena final para evitar que ningún crimen quedase sin castigo. En su lugar se puso en pantalla un cartel donde podía leerse que ambos fueron posteriormente detenidos y encarcelados. La cinta alcanzó un gran éxito comercial. El éxito inspiró a que, en 1994, se realizase una segunda versión (remake) con el mismo título, dirigida por Roger Donaldson y protagonizada por Alec Baldwin y Kim Basinger. También cabe destacar, que hoy en día es vista como el top 18 de las 100 mejores películas de acción de todos los tiempos por GQ.
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1973 | Franklin J. Schaffner
Condenado a cadena perpetua por un crimen que afirma no haber cometido, Henri Charrière debe exiliarse a las colonias penitenciarias de la Guayana Francesa y la isla del Diablo. Conocido como Papillon debido al tatuaje de una mariposa que lleva en el pecho y que simboliza la libertad, Charrière dedica todo su tiempo y energía a intentar escapar con su amigo y compañero de cárcel Louis Dega.
Tanto la novela como la película pueden considerarse obras de denuncia, ya que, al tiempo que descubren las entrañas del sistema penitenciario de las colonias francesas, muestran algunos aspectos crudos y tortuosos del trato a los prisioneros y de las torturas tanto físicas como psicológicas, además del esfuerzo que el espíritu humano, en este caso representado por el mismo Papillon, hace por adaptarse a un medio altamente hostil, que ofrece pocas posibilidades a la supervivencia. Un ambiente aislado del mundo, en medio de pantanos pestíferos y malsanos, en cárceles infrahumanas, sofocantes y oscuras, con guardianes insensibles y crueles. Pero sobre todo es de destacar la resistencia ante todo ello y la persistencia por alcanzar la libertad, por defender el poco de dignidad humana que puede conservarse en la cárcel, incluso exponiendo la vida a cambio de ella. Todo esto en su conjunto explicaría el éxito tanto de la novela como de la película. Como curiosidad hay que señalar que las primeras escenas de la película están rodadas en Fuenterrabía (Guipúzcoa). Las escenas al comienzo de la película, el presidio con los reclusos semidesnudos formados en los patios antes de partir hacia la prisión en el Caribe, están rodadas en el Colegio de San Fernando en Madrid, en aquellas fechas dependiente de la Diputación Provincial y regido por la orden Salesiana. El tema musical principal de esta película está interpretado por la cantante Nicoletta.
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1974 | John Guillermin
El rascacielos más alto del mundo, de 138 plantas, es un claro testimonio de la innovación arquitectónica. En la noche de la ceremonia inaugural se inicia un incendio en la planta 81 debido a un cortocircuito en el sistema eléctrico del recién estrenado edificio. Los invitados de la fiesta se verán atrapados en la última planta y sus únicas esperanzas recaen sobre los hombros de dos hombres. Uno de ellos es Doug Roberts jefe del cuerpo de bomberos de la ciudad, que tendrá que colaborar codo con codo con el jefe de policía O'Hallorhan si quieren salvar al mayor número de personas posible. Una carrera contrarreloj dará comienzo cuando ambos lleguen al edificio. Deberán ser más rápidos que las llamas que están devorando el edificio si quieren ser recordados como unos auténticos héroes
Stirling Silliphant basó el guion del largometraje en varias novelas combinadas de Richard Martin Stern, Thomas N. Scortia y Frank M. Robinson. Con un coste de 15 000 000 de dólares, la película resultó ser tan cara para la época que Twentieth Century Fox y Warner Brothers tuvieron que unir fuerzas para poder hacerla. Para conseguir a Paul Newman y a Steve McQueen en la película, ambos recibieron, para que hiciesen su papel en la obra cinematográfica, un millón de dólares y el 7,5 % de la taquilla de la película respectivamente. El rodaje duró 70 días. Como el calendario de rodaje era tan apretado, cuatro unidades de rodaje filmaron simultáneamente el largometraje. Para hacer la película posible, el diseñador William Creber construyó un total de 57 decorados, de los cuales, únicamente 8 habrían de permanecer intactos al final del rodaje.También requirió del trabajo de numerosos especialistas que doblaban a los actores en las escenas de riesgo. Aparte de la espectacularidad de algunas escenas y el suspense que provocó al espectador, el filme brindó la oportunidad de ver juntos —por primera y única vez— a dos de las más grandes estrellas del Hollywood de la época, como Paul Newman y Steve McQueen, además de viejas estrellas como Fred Astaire, Jennifer Jones o William Holden, quien hizo en esta película una de sus últimas apariciones en el cine.
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1978 | George Schaefer
A comienzos del siglo XIX, un científico, el doctor Thomas Stockmann, descubre que el agua de su pueblo está contaminada. Dispuesto a poner en aviso a la comunidad, se encuentra con la oposición de influyentes ciudadanos, entre ellos su propio hermano y alcalde. Éstos están más preocupados por el dinero que costaría desinfectar el agua y la pérdida de clientes en el balneario, que por la salud de la gente. Stockmann será víctima de un complot para poner en entredicho su reputación profesional.
Después del rodaje de El coloso en llamas en 1974, Steve McQueen decide pausar su carrera y rehúsa numerosos proyectos como Un puente demasiado lejano o Apocalypse Now. Por el fracaso de la película y la actuación de Steve McQueen, Warner lo difundirá en un muy pequeño número de salas en los Estados Unidos, y nada menos que dos años y medio después de acabada.
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1979 | William Wiard
Relato de la vida del infame pistolero de Texas Tom Horn. Horn se hizo famoso por una serie de hazañas, sirviendo a los Rough Riders de Teddy Roosevelt y capturando al célebre forajido Peg Leg Watson cuando trabajaba para la agencia de detectives Pinkerton. Sin embargo, la historia comienza presentando a un Horn roto y perdido. Abandona la agencia Pinkerton y empieza a trabajar por libre para el granjero John Coble, que tiene problemas con los colonos locales y ladrones que merodean sus terrenos. Pero Horn realiza su trabajo con una intensidad tan escalofriante, matando a tanta gente con furia sanguinaria, que resulta demasiado exagerado y Coble es incapaz de soportarlo. Cuando la violencia de Horn no se pueda detener, Coble tendrá que tomarse la ley en sus propias manos para poner fin al baño de sangre.
En sus momentos de esplendor, Tom Horn se convierte en un western diferente, ambientada en una época de colonización y con la ausencia de peleas afuera de los bares, persecuciones de diligencias o cualquier otra cosa que caracterizaba a los mejores westerns de los años 1930, 1940 y posteriores.
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1980 | Buzz Kulik
Cuando Steve Mcqueen rodó esta película, el actor de apenas 50 años, ya se encontraba gravemente enfermo de cáncer. Estrenada en 1980, año de la muerte del actor, la película muestra la cara más frágil de un actor que se había caracterizado por ser un tipo duro. Lejos de sus mejores facultades y más envejecido de lo que su edad marcaba, Mcqueen interpreta a un cazador a sueldo que se mete en problemas una tras otra vez.
Cazador a sueldo es un thriller trepidante que combina acción y suspense al estilo clásico de finales de los años 70 y comienzos de los 80. La película sigue a un experimentado cazador de recompensas, cuya vida peligrosa y solitaria se ve marcada por traiciones, persecuciones y dilemas morales. La tensión se mantiene constante gracias a la dirección de Buzz Kulik, que sabe equilibrar la acción con momentos de introspección del protagonista. Es un film que destaca por su ritmo ágil, la construcción de personajes sólidos y la ambientación urbana que refleja perfectamente la época.
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La cama de hospital en una clínica de Juárez donde Steve McQueen murió el 7 de noviembre de 1980 después de una cirugía para extirpar tumores cancerosos. Sus cenizas se esparcieron por el Pacífico, un océano conocido por sus violentas olas, apropiado para un alma tempestuosa. Moría el hombre; nacía el icono.
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La enfermedad final de Steve McQueen
Dr. Sergio Gianni
Steve McQueen fue el actor mejor pagado de Hollywood en la década del 70. Se transformó en una superestrella en poco más de una década y, luego de su prematura muerte, se convirtió en un icono de Hollywood. Presentamos aquí un detallado trabajo sobre su enfermedad y su lucha por la vida hasta el inevitable final, que incluye entrevistas exclusivas a algunos de los médicos que lo atendieron en sus últimos días y documentos pocas veces vistos.
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Enlaces de interés
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