Director que modeló el panorama del cine europeo durante gran parte del siglo XX
Director de cine italiano. Su infancia, evocada posteriormente en películas como Ocho y medio y Amarcord, en gran parte autobiográficas, transcurrió en su ciudad natal, Rímini, donde estudió en la escuela del asilo San Vincenzo. Sus primeras grandes aficiones, antes de descubrir su pasión por el cine, fueron el dibujo y la caricatura. A los diecisiete años publicó en una revista sus primeras caricaturas, que representaban a los compañeros del campamento de verano de la organización juvenil del Partido Nacional Fascista al que había asistido en el verano de 1936. En 1951 se estrenó como director, primero codirigiendo, junto a Alberto Lattuada, el filme Luces de varieté, y posteriormente en su ópera prima El jeque blanco, basada en una idea de Michelangelo Antonioni. Al año siguiente ganó su primer premio: un León de Plata por Los inútiles en la Mostra de Venecia. En 1954, y en aquel mismo certamen, ganó un León de Plata por su siguiente película, La strada, su primer filme de resonancia internacional y que le reportaría, así mismo, su primer Oscar; protagonizada por su esposa, esta realización inicia la transición del director desde el neorrealismo hacia un cine más personal, de marcado tono autobiográfico y repleto de elementos fantásticos. Sus siguientes películas recibieron toda clase de premios internacionales, como la Palma de Oro en el Festival de Cannes por La dolce vita, con la cual obtuvo un importante éxito comercial y supuso el inicio de su colaboración con el actor Marcello Mastroianni, que se convertiría en habitual a partir de entonces. Ocho y medio (1963) marca claramente el comienzo de la segunda etapa del cine felliniano, de exuberante fantasía y barroquismo y con un humor de rasgos surrealistas. Giulietta de los espíritus (1965) originó cierta polémica, que se repetiría en otras películas, por el impúdico erotismo que la atraviesa y por la ironía con que se trata a sí mismo y a la sociedad italiana, especialmente la Iglesia. Películas como Roma o Y la nave va marcan la posterior producción de este cineasta, dueño de un universo muy personal y de un estilo extremadamente libre. En 1993, poco antes de su muerte, recibió su quinto Oscar al conjunto de su carrera en una conmovedora ceremonia en la que estuvo flanqueado por Sofia Loren y Marcello Mastroianni, sus dos más célebres actores, y su esposa, Giulietta Masina. (FUENTE: https://www.biografiasyvidas.com/)
Las películas dirigidas por Federico Fellini
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - CineyMax - Imdb - Wikipedia - DeCine21 - Cineyseries.net
LUCES DE VARIEDADES (1950)
Codirigida con Alberto Lattuada
Reparto principal | Peppino De Filippo, Giulietta Masina, Carla Del Poggio, Franca Valeri
Cuando una joven de belleza y talento se une a un grupo de vodevil de provincia, de repente están tocando en público y su cómico Checco Dalmonte tiene grandes ideas. Se enamora de la ingenua Liliana e ignora a su compañera de varios años, Melina. Además, creyendo que puede ser un empresario, contrata a otros actores y comienza a ensayar para una revista que estará protagonizada por Liliana y él mismo. Liliana admira a Checco, pero Adelmo, el asistente del mayor empresario de la región, la lleva por la ciudad. Primera película de Federico Fellini. El director contó con la colaboración de Alberto Lattuada y ambos ambientaron la historia en el mundo del espectáculo donde el amor y la ambición se mezclan.
La película significó el inicio de la carrera como director de Federico Fellini, si bien fue una colaboración (en la producción, dirección y guion) con Alberto Lattuada. Hasta ese momento, Fellini había trabajado principalmente como guionista (notable su participación en Roma, città aperta, de Roberto Rossellini), mientras que Lattuada era ya un reconocido y respetado director de películas neorrealistas y de adaptaciones literarias.
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Reparto principal | Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste, Giulietta Masina
Un matrimonio italiano de provincias viaja a Roma para ser recibidos por el Papa. En la capital, ambos se separan accidentalmente y ella termina en el set de rodaje de un filme protagonizado por Fernando Rivoli, el actor de sus sueños, al que ha mitificado a través de sus películas favoritas. Lo malo será que en sólo unas horas, descubrirá que en la vida real es un auténtico calzonazos, carente de cualquier encanto. Esto le servirá para valorar más a su propio esposo.
Estructurada sobre una serie de viñetas que se mueven entre el realismo y la fantasía, ésta fue la primera película rodada en solitario por Federico Fellini (sobre un guión escrito por él mismo y por Michelangelo Antonioni). A destacar la gran interpretación de su protagonista masculino: Alberto Sordi.
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Reparto principal | Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Jean Brochard
El director Federico Fellini, nos narra en esta cinta la historia de Moraldo, Riccardo, Leopoldo, Fausto y Alberto, cinco jóvenes gandules que viven en una bonita ciudad italiana a orillas del Adriático. Este grupo de amigos se pasa la vida en el bar holgazaneando con el único propósito de no dar un palo al agua. Fausto, el más mujeriego de la pandilla, pronto experimentará un cambio radical en su vida. Llega el verano y con él la primera verbena popular. Durante la celebración Sandra, la hermana de Moraldo, sufre un desmayo. Descubren que el motivo de tal desaliento es que está embarazada de Fausto y ante las presiones familiares deciden casarse. A pesar de ello, el joven le es infiel a su mujer, pero no le queda más remedio que ponerse a trabajar para mantener a su hijo. El resto de la pandilla continuará con sus vacuas aspiraciones, pero el tiempo irá transcurriendo poniendo a cada uno en su lugar.
Sátira dramática de los jóvenes desocupados italianos, que Federico Fellini dirigió en los principios de su carrera como director, a partir de una historia original que él mismo escribió, con la colaboración de Ennio Flaiano y Tullio Pinelli. A pesar de ser una cinta primeriza dentro de la carrera del italiano, ésta ya se aleja de la caligrafía convencional del cine del momento y hace gala de la tan particular forma de concebir la narración que siempre demostró el director. Además, también adelanta algunos de los temas que años más tarde se convertirían en eje de sus filmes más célebres: la utilización de sus personajes soñadores, que desean escapar de la realidad que les envuelve.
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Película formada por seis cortos realizados por distintos directores: Carlo Lizzani (L'amore che si paga), Michelangelo Antonioni (Tentato suicidio), Dino Risi (Paradiso per tre ore), Federico Fellini (Un' agenzia matrimoniale), Francesco Maselli y Cesare Zavattini (Storia di Caterina), Alberto Lattuada (Gli Italiani si voltano)
Amor pagado Filmada por Carlo Lizzani, siete prostitutas romanas de diferentes edades, algunas de ellas madres solteras, cuentan sus "historias de abandono y engaño".
Intento de suicidio Cinco jóvenes que han intentado suicidarse tras ser abandonadas por su pareja, cuentan y recrean sus historias ante la cámara de Michelangelo Antonioni.
Paraíso por tres horas Dino Risi representa los distintos encuentros en un evento de salón de baile que se celebra todos los domingos por la tarde entre las 5 y las 8.
Agencia matrimonial Federico Fellini cuenta la historia de un periodista que investiga sobre agencias matrimoniales, fingiendo estar buscando esposa para un amigo rico que sufre de licantropía. Para su sorpresa, sólo unos días después se le presenta una perspectiva.
Historia de Caterina Francesco Maselli y Cesare Zavattini siguen a Caterina, una joven madre soltera condenada al ostracismo por sus padres, que es juzgada por abandonar a su hijo al que no puede alimentar.
Los italianos miran Secuencia de hombres reaccionando al paso de mujeres bonitas, filmada por Alberto Lattuada.
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Reparto principal | Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart, Aldo Silvani
El forzudo campeón de halterofilia Zampano, que actúa rompiendo cadenas con su pecho por los pueblos junto a su inocente y servil novia Gelsomina (la cual le compró a su madre por 10.000 liras y una pequeña cantidad de comida), se unen al payaso trapecista Matto para formar una curiosa 'troupe' de circo itinerante. Pero la colaboración entre todos no dura demasiado. Preocupado por lo mal y violentamente que suele tratar Zampano a la dulce Gelsomina, con habituales episodios de maltrato físico, Matto intenta convecerla para que huya con él. Sin embargo, Gelsomina, como si fuera una mascota fiel, rechaza todas las oportunidades para abandonar al forzudo. Al final, el temperamento volcánico de Zampano empieza a estallar demasiado a menudo, lo que sólo puede terminar acarreando trágicas consecuencias.
Película ‘puente’ entre las propuestas iniciales de Fellini, más próximas al neorrealismo, y su posteriores proyectos, que mostraron un cine mucho más personal. En ella encontramos a Anthony Quinn y a Giulietta Masina como protagonistas. Masina, que fue la musa y compañera de Fellini, interpreta a un personaje al que quedó ligada durante mucho tiempo y que repitió en filmes como “Las noches de Cabiria” o “Giulieta de los espíritus”. “La Strada” fue recibida con diversidad de opiniones. En Italia, por ejemplo, no acabó de cuajar, en cambio, en EE.UU. gustó tanto, que se llevó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Lo que nadie discutió fu la calidad de las interpretaciones del dúo prtagonista y de la partitura original, compuesta por Nino Rota.
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Reparto principal | Broderick Crawford, Richard Basehart, Giulietta Masina, Franco Fabrizi
Un veterano estafador de poca monta, Augusto, que se dedica a engañar a los campesinos, trabaja mano a mano con dos tipos jóvenes: Roberto, que quiere convertirse en el Johnny Ray italiano, y Bruno, apodado Picasso, que tiene mujer e hija y querría ganarse la vida con su pasión principal, la pintura. Augusto evita los vínculos personales y se gasta el dinero en clubes "de buena vida". Su actitud cambia cuando se topa con su propia hija, a la que él a penas veía, y se da cuenta de que ella es ahora una bonita joven que necesita ayuda para continuar con sus estudios. Sus compañeros habituales no se encuentran allí en ese momento y él decide seguir adelante con otro grupo de gente para dar el golpe. A posteriori, tendrá problemas con el resto por haber tenido esa iniciativa y que de ese dinero no se hayan beneficiado todos. Acabarán dándole una paliza y robándole.
Una nueva disección de la sociedad italiana de mediados de la década de los 50, llena de fuerza y simbolismo, de la mano de un Federico Fellini que ya dejaba traslucir en este trabajo sus dotes como fiero observador de la realidad. Y es que, más que centrarse en la historia, Fellini puso el énfasis en describir la solitaria tristeza que caracteriza a las vidas de los protagonistas, especialmente al personaje de Broderick Crawford. Por cierto, el título español poco tiene que ver con el original italiano, mucho más simple y descriptivo y menos moralista: "El timo".
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Reparto principal | Giulietta Masina, François Périer, Franca Marzi, Dorian Gray
Cabiria se prostituye para vivir, pero esta situación no le impide tener confianza en poder tener una vida mejor. Despreciada por un amante que intenta matarla arrojándola al río Tíber y humillada por un actor de cine que con el que está brevemente descubre la buena vida, aún mantiene la vitalidad y firmeza de su dignidad. A pesar de que sus "colegas" no paran de burlarse de ella, Cabiria se defiende de ellos con la fuerza que tiene con sus sueños y esperanzas de una vida mejor, animándose siempre después de cada desengaño y desencuentro. Cabiria decide participar en una peregrinación con la esperanza de un milagro que cambie su vida. Tiempo después, durante una actuación, conoce a un hombre que, más allá de su particular desconfianza, acaba siendo atento, simpático, trabajador, desinteresado... La persona que Cabiria siempre había soñado tener a su lado. Cuando él le propone matrimonio, no cabe de la felicidad que tiene. Quizá ahora su suerte cambia para siempre.
Un conmovedor drama neorrealista de Federico Fellini, protagonizado por su esposa, Giulietta Massina, una actriz que provenía del teatro cómico- musical. Para la crítica, esta coproducción italo-francesa reúne muchas de las grandes cualidades del cine de Fellini como son su realización en las escenas de multitudes, la creación de atmósferas urbanas fantasmagóricas y su peculiar sentido del humor. El director logró con este título el segundo Oscar de su carrera. Y aunque el filme sufrió la censura de la época, sirvió de inspiración de un musical de Broadway titulado “Sweet Charity”. El reparto lo completan, entre otros, Amedeo Nazzari, Francois Perier, Mario Passante y Franca Marzi. Otra de las notas destacables es la banda sonora de Nino Rota.
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Reparto principal | Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Lex Barker
Marcello es un periodista romano de la prensa del corazón, aunque no pierde la esperanza de convertirse en un escritor serio. Enviado a recibir en el aeropuerto a una famosa estrella de cine, queda prendado de ella y le propone llevarla a recorrer la ciudad, entre los brillos fatuos de una lasciva vida nocturna. Su recorrido termina con un baño en la Fuente de Trevi, donde Marcello, sorprendido por el excéntrico proceder de la chica, le confiesa tímidamente su pueril admiración. Con el amanecer, la magia de aquella aventura se disuelve y el incauto periodista es agredido por el novio de la actriz. La existencia fragmentada de Marcello, seducido por los frívolos placeres de la "dolce vita" romana, se expresa en los encuentros de cada día, entre los caprichos y amenazas de una amiga celosa y paranoica, la malograda relación con su padre y los vicios compartidos con una aristocracia árida y artificial.
Tras haber obtenido dos años consecutivos el Oscar a la mejor película extranjera por "La strada" y "Las noches de Cabiria", Federico Fellini se vio capaz y con los medios suficientes para abordar un filme sobre la Roma que le había fascinado toda la vida. No lo hizo a través de un argumento al uso, sino con una serie de escenas representativas, organizadas alrededor de un eje principal: las correrías de un periodista donjuanesco y desencantado. De entre estas escenas, las hay que han quedado como iconografías dentro de la historia del cine, como la del famoso baño de Anita Ekberg en la Fontana de Trevi. Premiada con la Palma de Oro en Cannes, la película representó la definitiva consagración de Marcello Mastroianni.
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Reparto principal | Anita Ekberg, Romy Schneider, Sofia Loren, Peppino De Filippo
Cuatro de los directores italianos más brillantes que ha dado el cine dirigen sendos episodios que adaptan algunos de los cuentos del Decamerón a los años 70. Mario Monicelli dirige "Renzo y Luciana", historia de una pareja de clase media trabajadora que se ve obligada a casarse para no perder su empleo, así como a conseguir por todas las fuerzas una habitación donde poder vivir. Por su parte, Federico Fellini se encarga de "Le tentazioni del dottor Antonio", episodio que versa sobre un hombre trastornado por un anuncio. Luchino Visconti, en "Il lavoro", se centra en un conde cuyas escapadas con prostitutas le llevan a problemas. Finalmente, Vittorio De Sica se dirige "La riffa", un episodio que acontece en Nápoles.
Comedia satírica que reúne a cuatro de los directores más brillantes de Italia adaptando una serie de historias cortas: Vittorio De Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli y Luchino Visconti. Las cuatro historias tienen una temática común, las obsesiones eróticas y el ideal femenino, que es distinto en cada autor. Para dar vida a estas mujeres, los cuatro directores gozaron de la presencia de los rostros más famosos del cine europeo: Sofía Loren, Romy Schneider, Anita Ekberg y Marisa Solinas.
Reparto principal | Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo
Guido Anselmi es un prestigioso director de cine que se encuentra en mitad de un proyecto imposible de acabar. El realizador está atravesando una crisis de inspiración y la presión ejercida por los que le rodean no le ayuda a salir del ensimismamiento. En un intento por encontrar la inspiración a través de la tranquilidad, Anselmi viaja hasta un balneario donde pasará una temporada, pero lo suyo es una misión imposible. Su esposa, el productor de la película, su amante, los actores… Todos le piden que hable del proyecto y él lo único que quiere es olvidarlo. Durante estos días se sumerge en el universo de sus recuerdos para intentar encontrar a su musa allí. Revisar los acontecimientos de su vida, los detalles olvidados con el paso del tiempo y también sus amantes ayudan a este director a evitar la particular muerte de su creatividad.
El tema principal de la película es la crisis creativa de un artista, el problema de confrontarse con las expectativas de todos (productores, periodistas, amigos), y también la crisis existencial de un hombre, que se aferra a los recuerdos y a los sueños para soportar el peso de la vida. Fellini encuentra en el final una solución original e inesperada al problema de la crisis existencial. Este final es el fruto de la genialidad creativa de Fellini.
Reparto principal | Giulietta Masina, Sandra Milo, Valentina Cortese, Sylva Koscina
Giulietta es una ama de casa atormentada por las sospechas de infidelidad de su esposo y el hastío de su tan poco gratificante vida. Así las cosas, la mujer acude a sesiones de espiritismo con la intención de obtener una respuesta a sus dudas, aunque se encontrará con algo más que eso. Giulietta conoce a Susy, una mujer muy diferente a ella que vive de manera pasional y sensual por y para el amor. El ama de casa experimentará un cambio interior radical al adaptar su conducta a la de un espíritu que se comunica con ella. Un trasiego entre la vida real y los sueños que se fusionan en la mente de la protagonista.
Sólo un año después de conseguir el Oscar a mejor película de habla no inglesa con “Fellini ocho y medio”, Federico Fellini dirigió “Giulietta de los espíritus”. Un filme que confirma el progresivo distanciamiento del cineasta de sus orígenes neorrealistas, para construir ahora una filmografía de clara dimensión onírica y surreal. Este universo personal -el mundo de los sueños y las fantasías- lo recupera ahora inspeccionando los fantasmas de un personaje femenino interpretado por su propia esposa, Giulietta Masina (protagonista también de otras de sus películas. Una mezcla entre fantasía y realidad reforzada por la música de Nino Rota.
Reparto principal | Jane Fonda, Terence Stamp, Alain Delon, Brigitte Bardot
Adaptación de tres relatos asombrosos del especialista Edgar Allan Poe, a cargo de tres directores, Roger Vadim, Louis Malle y Federico Fellini) que permanecen muy fieles a sus respectivos estilos. Aunque se trata de un proyecto que les llega de fuera, los asumen y encajan en sus personales universos.
En 'Metzengerstein', que dirige Roger Vadim, una joven libertina del medievo, la condesa Frédérique, no soporta que su primo, el barón Wilhelm, no caiga rendido ante sus encantos, como hacen todos los hombres. Así que, despechada, incendia sus tierras. El barón muere, pero la aparición de un caballo indómito se diría que es la reencarnación del difunto. Aunque visualmente impactante, puden a Vadim sus obsesiones rayanas en lo kitsch, evidentes en los modelitos ligeros de ropa que le toca lucir a Jane Fonda.
Louis Malle se hace cargo de 'William Wilson', una extraña historia que el protagonista cuenta en el confesionario a un cura, y que tiene que ver con una larga rivalidad que mantiene el Wilson del título con otro hombre que se llama igual que él, y que le reprocha todo el tiempo sus miserias. Quizá es el mejor episodio del film, con momentos inspirados como el de la partida de cartas.
Finalmente, Federico Fellini dirige 'Toby Dammit', que estéticamente encaja con su cine más delirante y surrealista. Su adaptación de Poe le lleva a nuestros día, junto a un actor que se supone va a protagonizar el primer western católico, toda una parábola de la redención. Pelín cargante, lo más sugerente es la partitura de Nino Rota.
La historia de Vadim -que recrea el cuento 'Metzengerstein'- conlleva un cierto toque de perversión no tanto por el vestuario y la decoración fetichista sino por hacer que los hermanos Fonda (Jane y Peter) mantengan una relación amorosa en la ficción. El cuento de Louis Malle, 'William Wilson', tiene como protagonistas a Alain Delon y Brigitte Bardot (que, curiosamente, era la pareja sentimental de Vadim). Fellini es quien más fielmente reproduce el original de Poe. En su historia basada en el cuento 'Toby Dammit', el protagonista es el británico Terence Stamp.
Reparto principal | Martin Potter, Hiram Keller, Salvo Randone, Capucine
Encolpius es un estudiante de la antigua Roma que se ve inmerso en un mundo de total perversión. Primero es secuestrado, esclavizado y sometido a todo tipo de brutalidades. Pero consigue escapar de todo esto y lograr, por fin, la libertad. Basada en “El Satiricon” de Petronio, se trata de una de las películas más reputadas de Federico Fellini, que muestra su particular visión de la Roma de Nerón. Fellini hace el retrato de una ciudad corrupta, libertina y ahogada por la lujuria. Y lo hace con unas imágenes de estética casi repulsiva, buscando el feísmo. Además, tal como es habitual en el cine de su director, encontramos entre los secundarios a los más extravagantes personajes, uno de ellos interpretado por Lucía Bosé. El papel del joven Encolpio corrió a cargo del debutante Martin Potter, joven actor británico procedente del mundo de la televisión cuya carrera posterior sería más bien gris.
Basada en “El Satiricon” de Petronio, se trata de una de las películas más reputadas de Federico Fellini, que muestra su particular visión de la Roma de Nerón. Fellini hace el retrato de una ciudad corrupta, libertina y ahogada por la lujuria. Y lo hace con unas imágenes de estética casi repulsiva, buscando el feísmo. Además, tal como es habitual en el cine de su director, encontramos entre los secundarios a los más extravagantes personajes, uno de ellos interpretado por Lucía Bosé. El papel del joven Encolpio corrió a cargo del debutante Martin Potter, joven actor británico procedente del mundo de la televisión cuya carrera posterior sería más bien gris.
Reparto principal | Federico Fellini, Anita Ekberg, Charlie Rivel, Pierre Étaix
Con los payasos como base de la trama, Fellini divide el film en cuatro partes. La primera es una vista a la infancia y a los recuerdos de la niñez; luego muestra una visión adulta de las ilusiones personales. Le sigue una parte documental donde los payasos dejan de representar ese rol para hacer de sí mismos y contar cómo es su vida; y más tarde, Fellini cierra la historia con una función de estos payasos que sirve como colofón. Original producto para la televisión que rodó Federico Fellini, y que luego se pudo ver en las pantallas de cine.
Documental dividido en varias partes que incluye entrevistas con antiguos payasos famosos que fueron olvidados, escenas de la infancia del propio director y explicaciones sobre su obsesión por el circo.«En Los clowns está todo Fellini, desparramado de manera evidente: todas las constantes de su vena creativa, sus debilidades y sus maldades, sus pudores y sus efusiones, sus credulidades y sus escepticismos.»
Reparto principal | Dennis Christopher, Anna Magnani, Alberto Sordi, Gore Vidal
Un relato impresionista sin argumento de Italia, y más concretamente, Roma, de la mano de uno de sus ciudadanos más reconocidos, el cineasta Federico Fellini. Mezcla la autobiografía, a través de una curiosa reconstrucción de la Roma de los últimos años de Fellini, con escenas de la vida romana de aquel entonces a medio camino entre la realidad y la ficción. El joven Fellini, interpretado por Peter Gonzales, se mueve en un bloque de viviendas y explora los caracteres salvajes que viven en su barrio. En esta locura, veremos también segmentos de la historia de Roma y los problemas en el gobierno, incluyendo un mítico discurso improvisado de Gore Vidal Un burdel, una psicodélica sala de música, un cine, un burdel y una delirante reunión de clérigos serán algunos de los surrealistas espacios que visitamos en Roma.
"Roma" es una de las películas más personales y complejas de Fellini. Rodada con un estilo semi documental y más autobiográfica que nunca, el director vierte en ella, una vez más, su visión amarga y humorística de la especial psicología de los romanos. Además, intercala entrevistas con personajes como Gore Vidal, Aberto Sordi, Ana Magnani o Marcello Mastroianni. El resultado es una cinta episódica y enigmática, que recicla ideas y temas de otros de sus trabajos y casi funciona como una parodia de los mismos.
Reparto principal | Pupella Maggio, Armando Brancia, Magali Noël, Ciccio Ingrassia
Un retrato carnavalesco de la provincia Italia durante el período fascista. La película más personal de Federico Fellini que satiriza su juventud y convierte la vida cotidiana en un circo de los rituales sociales, los deseos adolescentes, fantasías masculinas, y subterfugios políticos. Emprende así un viaje hacia las ilimitadas dimensiones de su memoria, cuando Titta era un niño italiano que vivía en un pequeño pueblo costero, en la Italia de los años treinta. Entonces el fascismo se encontraba en su punto de mayor gloria en dicho país...
La película se convierte en una narración que carece de argumento, consistiendo en una serie de sensaciones y recuerdos más o menos entrelazados de Federico Fellini. El director, a través de los ojos de Titta, el niño protagonista, realiza una mirada introspectiva a la familia, la religión, el amor, el sexo, la educación, la política y su pasión por el cine. Entre la multitud de personajes que aparecen destacan sus padres, en constante pelea; y el sacerdote del pueblo, que utiliza las confesiones de sus feligreses para dar rienda suelta a su imaginación.
Reparto principal | Donald Sutherland, Tina Aumont, Daniel Emilfork, Isabel Pisano
Giacomo Casanova es más viejo de lo que desearía, está más solo de lo que querría y los recuerdos de su juventud hieren más de lo que nunca imaginó. Este viejo bibliotecario ha vivido una vida intensa y ahora, en el castillo del Dux donde trabaja, rememora sus múltiples amores y aventuras del pasado. En un ambiente italiano dieciochesco, Casanova consigue abrir una ventana con los recuerdos y escapar de la frustración que siente. Antiguas amantes como fueron la costurera o Ana María, entre otras, vuelven por un momento a ser realidad en la mente del polifacético hombre.
Con este film, Federico Fellini nos aporta un billete de ida y regreso dudoso a su imaginería interna. Con un estilo muy personal, el director italiano consigue llenar de realismo una creación libre y ficticia, resultado de su enorme universo interno. En el reparto destaca Donald Sutherland en el papel de Casanova, aunque en un principio las distribuidoras pensaron en Robert Redford para interpretar el papel, Fellini lo rechazó.
Reparto principal | Balduin Baas, Clara Colosimo, Sibyl Amarilli, Daniele Pagani
En una tranquila capilla romana ahora convertida en oratorio, un veterano grupo de ancianos se reúne para llevar a cabo un ensayo orquestal. El ambiente distendido y las bromas de los miembros de la orquesta cesan de inmediato cuando reciben la noticia de que un equipo de televisión estará presente durante el ensayo, no es obligatorio hablar con ellos, pero tampoco habrá compensación adicional por hacerlo. Al principio, acceden contando entrañables historias acerca de los instrumentos y sus primeros acercamientos a la música, pero cuando el director alemán llega todo cambia. Les propina insultos, gritos y demandas que ninguno está dispuesto a aceptar. Tras el momento de tensión, el director, tras las insistencia del delegado sindical, decide concederles 20 minutos del descanso, pero no sabe que es lo peor que podría haber hecho. Después del descanso todo es un caos: la banda se revela y se niega a seguir con la grabación del programa. Fellini explora las diversas alegrías, tristezas, frustraciones, y triunfos de los músicos, con la orquesta como metáfora de la propia humanidad.
Película diferente dentro de la fabulosa y variada filmografía de Fellini que se encuentra tan lejana de la etapa neorealista como de la fase posterior en que mezclaba ficción, realidad y sueños. Está considerada como una obra menor por ser una producción realizada directamente para la pequeña pantalla, por su escasa duración y…porque después de tantas películas deslumbrante, un proyecto como este empalidece al lado de algunos de sus clásicos. Sin embargo se trata de un film suficientemente interesante. La temática musical parece ser el centro de la narración y en apariencia realiza esta función. En un corto lapso de tiempo de unas pocas horas, vemos como se reúne para ensayar un orquesta y podemos observar como los músicos van ocupando los atriles. Fellini se vale del falso documental para abordar a los protagonistas y hacerles hablar sobre sus costumbres, manías, opiniones musicales… Es en esta primera parte donde se acumulan las mejores escenas de humor en torno a las rivalidades habituales entre las diferentes familias instrumentales -cuerdas, vientos, percusión….- aireando las típicas rencillas entre los diferentes instrumentistas.
Reparto principal | Marcello Mastroianni, Ettore Manni, Donatella Damiani, Jole Silvani
Marcello Mastroianni es un hombre soñador que, un buen día, se deja llevar por la belleza de una misteriosa mujer. Estando en un tren, la joven vierte su agua sobre él como señal de provocación y, acto seguido, se baja del vagón. Marcello la sigue pero ésta desaparece. Es entonces cuando el protagonista encuentra un gran hotel donde se está celebrando una conferencia feminista. Intenta escapar pero las mujeres lo amenazan en masa. El maestro Federico Fellini, uno de los mejores cineastas que ha conocido la historia del cine, desenmascara en esta película el mito del hombre seductor y se vale para ello de un amplia red de personajes femeninos.
Una vez más, el creador de películas tan célebres como "La dolce vita" o "Fellini 8½" vuelve a la comedia y el surrealismo con "La ciudad de las mujeres", la historia de un hombre que, impulsado por la pasión carnal a traicionar a su mujer, recibe después una lección sobre él mismo y lo que son los sexos. Federico Fellini, uno de los cineastas italianos más importantes, utiliza el humor para tratar temáticas que afectan a toda la sociedad. Marcello Mastroiani encarna este personaje que va en busca de descubrimiento, dos años después de haber sido nominado a un Oscar por su papel en "Una jornada particular" el drama de Ettore Scola. Mastroiani y Fellini trabajan juntos en más de diez de las obras del cineasta a lo largo de sus carreras.
Reparto principal | Freddie Jones, Barbara Jefford, Peter Cellier, Elisa Mainardi
Mirada evocadora al viaje por mar en 1914 que tiene como objetivo esparcir en el océano las cenizas de una cantante de ópera de fama mundial, la gran diva Tetua. Entre los pasajeros del barco se encuentra su círculo de amigos más cercanos, formado por un número variopinto de aristócratas, políticos, cantantes, gente de mundo del espectáculo, artistas y hasta un rinoceronte. Las interacciones episódicas entre tan pintoresco grupo humano forma el núcleo de la travesía, que se desarrolla con calma hasta que surgen complicaciones inesperadas como un grupo de refugiados serbios a los que el capitán se ve obligado a rescatar cuando el navío se encuentra con ellos perdidos en el mar al tercer día de navegación. Son algunos de los primeros refugiados en salir huyendo del comienzo de la Primera Guerra Mundial.
Un crucero definitivamente felliniano, tanto por su flagrante surrealismo como por su deliciosa comedia del absurdo. Aunque quizás algo desigual, aún está lleno de impactantes imágenes y de esos rostros indelebles que tanto abundaban en el cine de su director, además de ofrecer una secuencia inicial absolutamente hipnótica.
Reparto principal | Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Franco Fabrizi, Totò Mignone
Amelia y Pippo se reúnen en un plató de televisión, después de varias décadas de separación, para llevar a cabo su antigua actuación musical en la que imitan a Ginger Rogers y Fred Astaire. Para ellos, este encuentro supone una conmovedora mirada en el pasado. Relajada y divertida sátira del mundo de la televisión y del culto a toda clase de celebridades, muy alejada del cine críptico que ha caracterizado a buena parte de la filmografía de Federico Fellini.
Relajada y divertida sátira del mundo de la televisión y del culto a toda clase de celebridades, muy alejada del cine críptico que ha caracterizado a buena parte de la filmografía de Federico Fellini. La cinta tiene el atractivo añadido de ver emparejados a Giulietta Masina, mujer y musa del director, que regresó al cine después de 23 años; y al alter ego de Fellini en algunas de sus mejores obras, Marcello Mastroianni. El filme obtuvo cuatro galardones en los premios David di Donatello, entre ellos el de mejor actor, para Mastroianni.
Reparto principal | Anita Ekberg, Marcello Mastroianni, Federico Fellini, Sergio Rubini
Penúltima película de Federico Fellini y digno final para un director de su estilo. Su cine, lleno de excesos e historias fuera de lo común, lo vuelve a reproducir en esta película, donde lo real y lo ficticio se mezclan a su antojo llegando a confundir al espectador. En su trama, un periodista japonés desea hacer un reportaje sobre Federico Fellini. Con esta 'disculpa', el director italiano da rienda suelta a su imaginación, y todo lo que es su cine lo expone aquí con ánimo de poner punto y final a su carrera.
Cinecittá, el gran estudio de cine en las afueras de Roma, ha cumplido 50 años y Fellini es entrevistado por un equipo de la TV japonesa, a quienes explica su forma de trabajar. Cine dentro del cine, “Entrevista” pretende integrar todas las representaciones presuntamente objetivas de la realidad, subordinando los medios que se arrogan el monopolio de éstas (prensa y Televisión) a la fantasía del autor. El nominado al Oscar en nueve ocasiones por diferentes filmes, Federico Fellini, es el responsable de esta cinta.
Reparto principal | Roberto Benigni, Paolo Villaggio, Nadia Ottaviani, Marisa Tomasi
La voz de la luna se adentra en la sociedad italiana de 1989 a través de las vidas de los dos protagonistas que se encuentran entre la difusa frontera de la locura y la cordura: uno de ellos, recién salido del psiquiátrico sin estar curado; el otro, un funcionario que está convencido de que el mundo en el que vive y que le rodea es falso. En esta ocasión, Fellini dirige esta misteriosa y libre adaptación de la obra "El poema de los lunáticos" de Ermanno Cavazzoni.
Es la última obra del director transalpino, que moriría en 1993. Contó con actuación de Roberto Benigni, Paolo Villaggio y Nadia Ottaviani.1 Volviendo a temas antes explorados en La strada (1954), Fellini crea una parábola sobre los susurros del alma que solo los locos y los vagabundos son capaces de escuchar. Basada en la novela Il poema dei lunatici de Ermano Cavazzoni, la película trata sobre un falso inspector de pozos y un exprefecto que deambula por el campo de Emilia-Romagna (lugar de la infancia de Fellini) y descubre una distopía de anuncios de televisión, fascismo, concursos de belleza, música de rock, catolicismo y rituales paganos.
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1947 | Mejor guion | Roma, ciudad abierta | Nominado |
| 1950 | Mejor argumento y guion | Paisà | Nominado |
| 1957 | Mejor Película Internacional | La strada | Ganador |
| Mejor guion original | Nominado | ||
| 1958 | Mejor Película Internacional | Las noches de Cabiria | Ganador |
| Mejor guion original | Los inútiles | Nominado | |
| 1962 | Mejor director | La dolce vita | Nominado |
| Mejor guion original | Nominado | ||
| 1964 | Mejor Película Internacional | 8½ | Ganador |
| Mejor director | Nominado | ||
| Mejor guion original | Nominado | ||
| 1970 | Mejor dirección | Satiricón | Nominado |
| 1975 | Mejor Película Internacional | Amarcord | Ganador |
| 1976 | Mejor dirección | Nominado | |
| Mejor guion original | Nominado | ||
| 1977 | Mejor guion adaptado | Casanova | Nominado |
| 1993 | Óscar honorífico | Ganador | |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1953 | León de Plata | Los inútiles | Ganador |
| 1954 | León de Plata | La strada | Ganador |
| Premio OCIC - Mención especial | Ganador | ||
| 1969 | Premio Pasinetti -Mejor película italiana | Satyricon | Ganador |
| 1970 | Premio Pasinetti -Mejor película italiana | Los Clowns | Ganador |
| 1985 | León de Oro a toda una carrera | - | Ganador |
Otros premios
Honores
Año |
|
|---|---|
| 1964 | Orden al Mérito de la Grande Ufficiale OMRI de la República Italiana |
| 1974 | Premio a la Trayectoria del Festival de Cine de Cannes |
| 1985 | La trayectoria del Festival de Cine de Venecia |
| 1985 | Premio de la Film Society of Lincoln Center por logros cinematográficos |
| 1987 | Orden al Mérito de la República Italiana Cavaliere di Gran Croce OMRI |
| 1987 | Beca BAFTA |
| 1989 | Premio a la Trayectoria de los Premios del Cine Europeo |
| 1990 | Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón |
| 1993 | Premios de la Academia a la trayectoria |
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en la crítica y en el cine español
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Enlaces de interés
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